6 conseils pour écrire de bonnes paroles

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Devenir un bon parolier ne s’improvise pas. Ecrire des chansons est un art qui demande du travail mais qui est à la portée de tous : avec de la pratique et la bonne méthode tout le monde peut y arriver ! On te partage aujourd’hui nos 6 bons conseils pour tirer le maximum de tes sessions d’écriture.

Conseil n°1 : Montrer plutôt que raconter 

Ecrire des paroles est assez similaire au processus de storytelling. Et pour raconter une histoire, décrire ce qu’il s’est passé et ce que tu as ressenti à ce moment là ne suffit pas vraiment.

Dire ne suffit pas, il faut montrer. Par exemple, si ta chanson parle d’une rupture douloureuse, évite de dire que la personne te manque, mais essaie plutôt de montrer qu’elle te manque : que fais-tu de tes journées ? A quoi tu penses ? Comment évolue ce manque au fil des jours ? 

En te posant ces questions, tes paroles seront plus réalistes et ton audience s’y identifiera beaucoup plus. 

Pour t’aider, tu peux aussi t’imposer d’écrire une chanson avec des mots tabous : par exemple en écrivant une chanson d’amour sans utiliser le verbe “aimer”. Hyper efficace !

Conseil n°2 : Utiliser des images 

Dans la lignée du premier conseil, utiliser des images dans ses paroles est très efficace car cela permet de faire appel à l’imagination de la personne qui va t’écouter.  

Lorsque tu écris ton texte, essaie de l’embellir en utilisant des mots ou des métaphores qui vont permettre de “visualiser” ton texte, d’imaginer des scènes autour de ta chanson. Cela peut-être un lieu, des vêtements, une action, une sensation etc ... Et bien sûr, pas besoin de créer des scènes réalistes ! Au contraire, mettre de la fantaisie dans tes paroles peut avoir un impact encore plus fort sur ton auditeur.

"Je suis l'as de trèfle qui pique ton cœur" 

Conseil n°3 : Dire les mêmes choses différemment 

Un point essentiel pour éviter de tomber dans les clichés en utilisant des formules vues et revues dans la chanson française ou internationale !  

En effet, tes paroles seront d’autant plus captivantes et intéressantes si tu t'efforces à dire les choses différemment, d'une manière que tu n'as jamais entendu dans une conversation du quotidien.

Conseil n°4 : Tester de nouvelles structures de rimes 

Généralement, on structure les rimes d’une chanson en AABB ou en ABAB, mais il existe bien d’autres options qui peuvent être très intéressantes. 

Tu peux tout à fait créer tes propres structures de rimes en jouant avec celles que tu connais. Par exemple, tu peux passer de AABB à ABCC, et même doubler le ABCC pour que le A de la première strophe trouve une rime avec le A de la deuxième. Ce jeu avec les rimes peut sembler très subtile, mais ceux qui le remarqueront salueront sans aucun doute ta créativité.

Tu peux également jouer avec le placement des rimes dans le vers en lui-même, avec des mots qui riment à l’intérieur de chaque vers, comme pour la chanson “Hey Jude” des Beatles par exemple :

"Hey Jude, don’t be afraid.

You were made to go out and get her.

The minute you let her under your skin,

Then you begin to make it better."

Conseil n°5 : Ne pas forcer les rimes 

Absolument essentiel pour éviter d’écrire des mauvaises paroles : ne te force surtout pas à trouver la rime parfaite pour chacun de tes vers !

C’est une erreur courante qui se produit quand tu veux absolument trouver une rime pas forcément évidente, tout en essayant d’avoir quelque chose qui fait sens. Or, galérer à trouver une rime qui fonctionne se ressentira dans ton texte : le résultat a des chances d’être artificiel et désincarné et même souvent pas terrible au niveau du style. 

Pour éviter ce phénomène, il faut se débarrasser de l’idée que tes paroles doivent parfaitement rimer. Les paroles d’une chanson vont bien au delà de ses rimes. 

Une bonne chanson, c’est d’abord tout le sens qu’elle comporte, les images qu’elle évoque et l’intention que tu y mets. Il vaut mieux travailler sur ces éléments que de se concentrer sur le dernier mot d’un de tes vers. 

Et avec de la pratique, tu parviendras à écrire des textes qui ont le sens que tu souhaites tout en trouvant naturellement des structures de rimes très subtiles.

Conseil n°6 : Se concentrer sur le message 

La structure d’une chanson, le nombre de syllabe de chaque vers ou le rythme des paroles sont des règles courantes qui peuvent te guider pour écrire une chanson mais qui peuvent aussi finir par te bloquer. 

Si c’est le cas, n’hésite pas à te concentrer en priorité sur ton message. Au lieu de te lancer tout de suite dans l’écriture des paroles, tu peux commencer par écrire une note qui résume l’histoire que tu souhaiterais raconter, ou écrire quelques phrases que tu aimerais absolument avoir dans ta chanson. Ensuite, tu peux construire ta chanson autour de cette histoire ou de ces quelques lignes, et reprendre tous les conseils évoqués ci-dessus.

"Message in a bottle"

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écrit par

Héloïse Bertoux

Publié le 09 septembre 2022, mis à jour le 09 septembre 2022