5 conseils pour continuer à progresser musicalement

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Sauf rare exception, il existe peu d’artistes qui ne sont pas passés par cette fameuse situation de plateau où plus aucun effort ne semble porter ses fruits. Pour la dépasser, il faut avant tout adopter la bonne attitude et nous vous partageons aujourd’hui nos 5 conseils pour vous aider à progresser dans votre pratique musicale.

Conseil n°1 : Soigner son espace de travail

Un musicien, c’est comme un artiste peintre : il a besoin d’un atelier, d’un espace entièrement dédié à son art. Alors certes, vous n’avez pas forcément l’espace pour vous aménager une pièce réservée à la musique ou encore mieux, un home studio avec un traitement acoustique optimisé. Cependant, penser un espace de travail, même très simple, peut vous permettre d’aborder autrement ta pratique de la musique. Pour cela il faut qu’il réponde à 2 critères principaux :

• Être au calme : il est quasi impossible de se concentrer es en plein milieu du salon en étant régulièrement dérangé par son entourage. En plus, le simple fait d’être entouré par des gens, même discrets, peut perturber votre pratique. Les exercices, les gammes, les moments de création, peuvent être répétitifs et désagréables pour un public. Si du monde vous entoure quand tu vous exercez, vous risquez de ne pas faire certaines choses de peur de déranger (consciemment, ou pas !), et donc de ne pas suffisamment travailler sur les points qui bloquent.

• Être éloigné des sources de distractions : vous devez traiter votre espace de travail comme un sanctuaire, dans lequel les outils numériques sont peu (ou pas !) admis. Internet est une source infinie de distraction dans laquelle il est très tentant d’aller se perdre. Il y a bien sûr des ressources très intéressantes, surtout pour la musique, mais quand vous passez à la pratique, limitez au maximum votre utilisation d’Internet et surtout, coupez toutes les notifications qui pourraient venir casser votre concentration (et posez votre smartphone loin, très loin).

Conseil n°2 : Privilégier la qualité à la quantité

Travailler beaucoup, ce n’est pas forcément bien travailler. Et pour bien travailler, il vaut mieux être concentré à fond sur une courte période plutôt que d’être en mode pilote automatique pendant trois heures.

C’est le fameux “10 minutes par jour sont plus efficaces qu’une heure par semaine”, éternelle rengaine que nous rabâchait les profs mais qui est pourtant très vraie : quand on fait de la musique, le cerveau fonctionne avec la mémoire de travail qui ne peut contenir qu’une quantité limitée d’informations. En pratiquant quotidiennement des exercices, vous ferez intervenir la mémoire de long terme qui elle, peut contenir une quantité d’infos limitées.

Privilégiez donc des plages de travail courtes, régulières et efficaces.

Conseil n°3 : Se fixer des objectifs précis

Impossible de progresser sans but. Ce serait comme vouloir connaître un itinéraire sans savoir quelle est la destination !

Si vous ne voulez donc pas passer votre temps sur les mêmes exercices, les mêmes morceaux semaine après semaine, il faut donc réfléchir à un ou plusieurs objectifs qui vous permettront d’aller plus loin dans votre pratique musicale.

Vous pouvez par exemple partir de vos points faibles pour les améliorer, apprendre de nouvelles rythmiques, créer un morceau “à la manière de” ... Le bon objectif, c’est celui qui est à la fois un challenge et à votre portée, pour vous motiver à vous surpasser tout en vous faisant plaisir.

Conseil n°4 : Prendre des cours

Prendre des cours de musique, c’est quand même l’un des moyens les plus efficaces pour arrêter de tourner en rond et pour progresser à nouveau, parfois de manière fulgurante.

Alors oui, ça a malheureusement pas mal d’inconvénients : c’est cher, c’est un engagement, ça prend du temps, et il faut tomber sur LE bon prof qui peut vous apporter des choses enrichissantes.

Heureusement, aujourd’hui, il y a Internet, et sur Internet, il existe aujourd’hui d’excellentes ressources pour avoir facilement accès à des cours de très bonne qualité. Gratuites avec des tutos Youtube par exemple, ou payantes via des plateformes spécialisées. Il y en a pour tous les goûts et toutes les bourses !

Conseil n°5 : Jouer en groupe

Jouer en groupe, c’est un peu la façon ultime pour progresser sans même s’en rendre compte.

D’abord, parce qu’il faut s’adapter au jeu des uns et des autres pour pouvoir créer quelque chose d’harmonieux, mais aussi parce le simple fait de jouer avec d’autres personnes t’ouvrent à de nouveaux horizons musicaux, de nouveaux styles, de nouvelles manières de jouer etc.

Jouer en groupe, c’est aussi très motivant et cela peut vous aider à vous donner de nouveaux objectifs. Et si vous êtes habitué à jouer dans votre propre groupe, n’hésitez pas à lui faire des infidélités de temps en temps pour jouer avec d’autres personnes et/ou d’autres instruments, le temps d’une jam ou d’une scène ouverte.