Produire ses morceaux de l’enregistrement au mastering avec Ableton Live 🎬

Voici quelques conseils pour tirer profit de cette formation au maximum :

• Visionnez ces vidéos dans un endroit calme et propice à la concentration

• Munissez vous d'un carnet sur lequel vous pouvez prendre des notes

• Ne regardez pas toutes les vidéos d'une traite (une vidéo est beaucoup plus dense qu'un cours physique)

• Prenez le temps de relire le feuillet après chaque vidéo

• N'hésitez pas à les regarder plusieurs fois

• Vous pouvez utiliser la fonctionnalité "Lire en accéléré" si vous êtes à l'aise avec ca

• Respectez le programme de visionnage (les vidéos sont dans un ordre pour une raison pédagogique)

• Notez bien toutes vos questions. Vous pourrez les poser au formateur à la fin de la formation. Certaines réponses arriveront au cours de la formation et il vaut mieux tout poser d'un coup plutôt que de manière éparse.

Bonne formation 🤓

Si vous rencontrez le moindre problème ou si vous avez une question, n'hésitez pas à écrire à jb@livetonight.fr, je me ferai un plaisir de vous répondre :)

Introduction à la formation Ableton Live

Bienvenue dans cette formation sur le logiciel de MAO (musique assistée par ordinateur) Ableton Live 10

Vous rêvez secrètement de pouvoir composer le prochain tube international ou d'enregistrer votre premier album solo? Rassurez-vous, c'est moins compliqué qu'on ne l'imagine.

Essayons de découvrir ensemble les bases d'Ableton Live, un logiciel de référence de production musicale afin de faire de vous des musiciens autonomes en peu de temps !

Le Kit du Home Studio

Oui, on rêve tous de se retrouver aux commandes dans la régie du "Studio One" d'Abbey Road à Londres ! Laissez-moi vous montrer qu'il n'est pas forcément nécessaire d'investir tout votre argent dans du matériel pour commencer à faire de la musique.

Vous avez un ordinateur ? Un casque ? On devrait pouvoir commencer à faire des choses...

L'interface d'Ableton Live 10

Je sais ce que vous êtes en train de vous dire... Ça un peu pique les yeux  !

Histoire vraie : j'ai plus d'une fois quitté Ableton au bout de 3 minutes en me disant que je n'arriverai jamais à me faire à cette interface qui ressemble à un cockpit d'avion...

En fait, c'est pas si compliqué ! Mais il y a un sens de lecture. Je vais vous montrer...

Le navigateur d'Ableton

La fenêtre de préférences

Je dois bien le reconnaître : régler la taille de la mémoire tampon ou choisir une fréquence d'échantillonnage de sa session n'a rien de spécialement amusant... Mais la musique c'est aussi un peu de mathématiques ! Voici d'ailleurs la formule pour calculer la mesure du bruit généré par P1 relativement à P0 en décibel:

XdB = 10log10 (P1 / P0)

Non en vrai, on s'en fiche... Par contre, brancher correctement votre carte son vous évitera des problèmes par la suite !

Sauvegarder ses projets

404 Not Found... Le crash !

Ca arrive à tout le monde au moins une fois : perdre le contenu de ce que l'on a composé après une longue  session de travail. C'est dommage... Avec un tout petit peu d'organisation, il est super simple de sauvegarder et de stocker ses projets en cours ! Prenez le bon réflexe dès le départ afin d'éviter un accident.

A vous de jouer #1 ! 📝

Nous sommes désormais plus à l’aise avec l’interface d’Ableton Live 10. Il est désormais temps de se préparer à faire de la musique  !

Dans ce premier exercice, je vais vous demander de vous mettre en situation et de configurer Ableton afin de se préparer à notre première session de composition.

Pour cela vous veillerez à :

• Créer une session Ableton et la sauvegarder

• Brancher une carte son et configurer les entrées & sorties

• Régler votre fréquence d'échantillonnage et résolution

• Ajouter un dossier personnalisé de samples

Durée de l'exercice : 30 minutes

L'utilisation des pistes midi

Les pistes audios et groupes de pistes

Le Drum Rack

" Roll the drums ! "

Le Drum Rack est très certainement l'outil le plus intuitif pour commencer à créer des sons de batterie. Les presets intégrés sont magnifiques mais je vous invite vraiment à créer les vôtres et de les sauvegarder afin de les utiliser dans plusieurs compositions. C'est comme cela que l'on commence à créer son identité sonore !

Le Simpler et le Sampler

Je vous vois venir... Non, utiliser des samples, ce n'est pas tricher ! D'ailleurs, connaissez-vous le site WhoSampled?

Par contre, avec des outils puissants comme le simpler, vous n'avez pas d'excuses pour ne pas vous réapproprier ces enregistrements afin d'y apporter votre touche, votre style !

La composition à l’aide des instruments d’Ableton

Vous n'avez jamais pris un cours de solfège ni même déjà joué d'un instrument ? On devrait pouvoir s'en sortir malgré tout ! Ableton est accompagné d'un tas d'outils spécialement conçus pour vous accompagner dans la composition de vos morceaux.

Introduction au Sound Design

Le son des sabres laser dans Star Wars, le bruit des pas dans la neige, l'animation et les effets spéciaux au cinéma.. Tout ça c'est du Sound Design !

Mais le Sound Design c'est aussi le fait de créer le son qui nous plaît à l'aide d'un instrument, d'un sample, d'un enregistrement.. Partir de zéro sur un synthétiseur pour créer la mélodie d'un morceau, c'est du Sound Design... C'est large mais ça peut être super fun !

L'enregistrement d'un instrument ou d'une voix

Aujourd'hui j'ai la chance d'être accompagné d'un invité surprise, Maxime ! Ensemble, nous allons regarder quelles sont toutes les étapes à respecter pour enregistrer un instrument dans les règles de l'art. Vous allez voir, ce n'est pas si compliqué !

A vous de jouer #2 ! 📝

Félicitations, vous êtes désormais capable de commencer à produire de la musique seul !

Dans ce second exercice, nous allons mettre en application nos connaissances et commencer à composer de la musique.

Je vais vous demander de composer une boucle d'au moins 1 min 30 de musique dans le style de votre choix dans le mode arrangement d'Ableton en utilisant les différents outils que l'on a évoqués :

• Le Drum Rack : Pour créer des sons de batterie

• Le simpler : Pour jouer un sample

• Les synthétiseurs virtuels : Pour composer une mélodie

• Les pistes audio : Pour manipuler un fichier audio, l'enregistrement d'un micro ou d'un instrument.

Un minimum de 6 pistes (midi / audio) est attendu.

ATTENTION : Pensez à bien sauvegarder cette session, elle nous servira à nouveau par la suite.

Durée de l'exercice : 2 heures

Découverte des effets audio

Là, c'est fun ! Pour de vrai... Les effets audio, c'est la suite logique du Sound Design. Est-ce que ça n'en ferait pas d'ailleurs un peu partie ? Probablement que si !

Utilisation créative des effets et des automations

Allons plus loin ensemble dans l'utilisation de ces effets audio ! Les racks d'effets, les boutons macros, les automations... Tous ces outils au service de la création vont vous permettre de donner de la vie à vos morceaux. Et ça c'est quand même super cool !

Le routage du signal audio

On aurait pu commencer par ça ! Bien comprendre le chemin qu'emprunte notre signal audio entre le moment où il sort de notre instrument et le moment où il arrive jusqu'à nos oreilles est quand même plutôt important.. Si vous utilisez déjà une table de mixage avec des entrées, des sorties, des bus, des auxiliaires, vous savez de quoi on parle !

A vous de jouer #3 ! 📝

Vous êtes sur la bonne voie pour finir votre premier morceau !

Dans ce troisième exercice, nous allons repartir de la boucle de musique que vous avez créée dans l'exercice précédent afin de lui apporter de la vie à l'aide des effets audio.

Utilisez les effets et groupes d'effets d'Ableton Live pour créer des variations dans votre morceau. Vous utiliserez pour cela des automations.

Ex : Utilisez le cut-off de l'Auto Filter sur un synthétiseur.

Pour cela, vous utiliserez les différentes façons d’utiliser les effets :

• En insert

• Dans un groupe de pistes

• Sur une piste de retour

Vous serez amené à travailler la structure de votre morceau durant cette étape. Réfléchissez à une structure (intro - couplet - refrain)  et allongez votre boucle. Votre morceau, selon le genre musical, devrait facilement atteindre une durée entre 3 et 6 minutes.

ATTENTION : Pensez à bien sauvegarder cette session, elle nous servira à nouveau par la suite.

Durée de l'exercice : 2 heures

Le mixage audio (Partie 1)

Le mixage audio est une étape décisive dans la production de votre morceau. C'est ici que l'on va venir créer l'équilibre entre tous nos instruments et nos effets, donner une couleur particulière au morceau et optimiser le confort d'écoute pour l'auditeur.

Un petit conseil : Soyez organisez !

Je vous propose dans cette vidéo quelques étapes faciles à mettre en oeuvre afin d'avancer sereinement dans ce projet.

Le mixage audio (Partie 2)

On y arrive, on y arrive !

Maintenant que l'on a fait un peu de ménage, continuons sur notre lancée. Un bon mix, c'est un mix qui sonne léger, naturel, chaleureux, uni... Je m'arrête ici avec les adjectifs, je crois que vous avez compris l'idée et je vais plutôt vous parler de compression et de reverb !

Introduction au mastering

Last but not least !

Je ne cherche pas à faire de vous des ingénieurs de mastering tout de suite... C'est une tâche qui demande une certaine expérience dans la production musicale, le mixage et une écoute assez fine.

Soyez par contre averti du travail qui est fait à cette étape, assurez-vous que votre mix respecte bien les conditions pour être exploitable dans cette toute dernière étape, le résultat n'en sera que meilleur !

Soyez curieux, essayez de vous initier au mastering, je suis certain que vous y apprendrez des choses !

Pour aller plus loin en M.A.O

Nous arrivons au bout de cette formation sur Ableton Live !

Merci à tous d'avoir suivi ces vidéos jusqu'au bout, j'espère qu'elle vous aura permis d'apprendre des choses !

N'hésitez pas à nous faire savoir si vous souhaitez que l'on aborde des points particuliers plus en profondeur, nous en tiendrons compte pour essayer de vous proposer de nouvelles vidéos.

Je vous propose de partir avec un petit souvenir, vous trouverez juste en dessous un document avec quelques sites que j'utilise régulièrement pour télécharger des samples, des plug-ins, de la documentation à consulter ou des outils pour se perfectionner...

Bon courage pour vos projets de production musicale et surtout amusez-vous !

A vous de jouer #4 ! 📝

On touche au but !

Il est désormais temps d'apporter une nouvelle dimension à votre morceau et de se rapprocher des standards de la musique actuelle.

Dans ce quatrième exercice, nous allons procéder au mixage de votre morceau. En respectant les étapes que l'on a évoquées ensemble, vous chercherez à  optimiser le son de chaque piste avec pour objectif d'obtenir un son clair, dynamique et agréable à écouter.

Vous veillerez à :

• Organiser votre session de mix

• Ajuster la balance de volume entre les pistes

• Nettoyer les fréquences inutiles

• Utiliser tout le champ stéréo

• Compresser intelligemment

• Donner de la profondeur avec des reverb & delay

Soyez précis et ne mixez pas trop fort !

Durée de l'exercice : 2 heures