Name: Les Tambours du Bronx @Rockstore
Start: 2025-05-17 19:30:00 +0200
End: 2025-05-17 19:30:00 +0200
Location: Rockstore

Lieu culte du rock et temple des musiques underground et de la nuit du grand sud depuis 1986, Vite devenu Le club indie du centre-ville de Montpellier..

FRUSTRATION :

Les présenter une énième fois serait leur manquer de respect. Mais rappeler pourquoi ils sont importants ne peut pas faire de mal. Historiquement liés à la montée de puissance de Born Bad Records, dont ils furent la toute première sortie, les membres de Frustration font figure de grands frères bienveillants de toute la scène indé française. Leur parcours même est symbolique : issus du milieu garage qui tournait en circuit fermé dans les années 90, ils ont délaissé le rock à tatouages/gomina pour tenter autre chose – un truc à la croisée du punk et de la cold wave, de Metal Urbain, Killing Joke, et Joy Division – quand nous redécouvrions tous le patrimoine « synthwave » de la France à travers les compiles BIPPP ou Des Jeunes gens mödernes. Et cinq mecs pas vraiment réputés pour être des dieux de la technique se sont retrouvés investis d’une grâce étrange, entre l’éclosion du génie et l’alignement de planètes : devenus avant-gardistes à la quarantaine commençante, ils ont montré le chemin comme si de rien n’était à toute une génération de groupes qui a pris conscience que oui, c’était possible, ici-même, dans l’Hexagone maudit. Succès critique, grosses ventes, public déchaîné. Le reste est de l’histoire.

VERDUN :

Après un EP et deux albums, dont le dernier en date "Astral Sabbath” est sorti fin 2019, VERDUN revient sur le devant de la scène avec deux morceaux finalisés pendant la pandémie. Une fois de plus enregistré et mixé par Cyrille Gachet (Year Of No Light, Fange, Chaos Echoes...) le groupe développe son doom/hardcore hybride au travers d’une composition et d’une reprise totalement réarrangée pour un split partagé avec les Américains de OLD IRON, sorti en novembre 2021.
Avec une approche lourde et une volonté assumée de mélodies douloureuses, le quatuor n’hésite pas à incorporer de nouveaux éléments dans sa musique, encore plus empreinte de dynamique et d’intensité.

Le Festival Dernier Cri passe en mode concert au Rockstore et invite, avec My Life is a Week-End, le Multi-Instrumentiste et surdoué de l'Electro Française : Lewis OfMan ...


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LEWIS OFMAN

Depuis ses premières compositions réalisées à 11 ans sur Garageband jusqu'à Dancy Party (2021), en passant par le trés remarqué Yo Bene (2017), Lewis OfMan a toujours fait la part belle à la musique de fête. Celle qui résonne au loin à l'heure où le soleil commence tout juste à décliner. Avec Sonic Poems, le producteur parisien avance un peu plus loin au coeur de la nuit. "Let's get drunk and keep it light" annonce le morceau "Misbehave", qui invite à trinquer aux fautes que l'on commet lorsque l'on a trop bu, aux rencontres à la sortie des clubs (Love Parade), aux messages envoyés dans un état second (Too Much Text).


ZITA SPAGIARI

Avec une maman ex-dj et un papa grand collectionneur de vynils, Zita a grandi entourée de musique. Oiseau de nuit, elle virevolte dans les places et soirées branchées où elle distille un son édulcoré et léger.
Inconditionnelle du microsillon et forte d'une grande culture musicale, les prestations de Zita sont toujours une surprise alliant des morceaux connus de tous avec de véritables trésors cachés dont elle seule a le secret.

Explorateurs d’un monde sans frontières, HILIGHT TRIBE nous invite au voyage avec son Natural Trance, véritable pont entre la musique tribale et le son de demain.

Le groupe innove dans une musique électro-instrumentale où fusionnent guitare, basse, batterie, voix congas, djembé, didgeridoo et autres instruments des quatre coins de la planète.

Sur scène, chaque instrument est joué en temps réel et relié à des capteurs ou effets, créant ainsi une alchimie entre sonorités modernes et ancestrales, le tout dynamité par un puissant "kick-bass”.

Laissez place à l’intemporel et plongez dans une énergie survoltée !



DENUIT + MILA DIETRICH
11 nov. 2022 19:30
"Blood Tour" Release Party
DENUIT + MILA DIETRICHGoth/

Entrée Libre
Denuit est un concept.
Le duo Montpellierain crée un univers aussi sonore que visuel en illustrant chacune de ses musiques par un clip vidéo.

Leur musique est sauvage et puissante inspirée par les figures originelles de la scène gothique, Siouxsie And The Banshees ou The Cure.


En 1ère partie : Mila Dietrich


JON SPENCER & THE HITMAKERS
12 nov. 2022 19:30
Rock It To The Moon
JON SPENCER & THE HITMAKERSAlternative/ Rock/ Barré/

Jon Spencer est de retour, et il est EN FEU !Préparez-vous à ce que JON SPENCER et les HITmakers mettent le feu à votre salle de concert avec leur nouvel album, SPENCER GETS IT LIT !

L'incroyable et indélébile Jon Spencer (Blues Explosion, Boss Hog, Pussy Galore, Heavy Trash, etc) est de retour avec les incendiaires HITmakers - et avec son disque le plus chaud à ce jour !

Rock It To The Moon : Facebook


HO99O9
15 nov. 2022 19:30
What The Fest - EX Tenebris LUX
HO99O9Afropunk/ Rap/ Expérimental/

Réservez


Ho99o9 émerge en 2012 à Newark dans le New Jersey, réunissant TheOGM et Eaddy, tous deux issus du collectif artistique NJstreetKLAN, renommé aujourd'hui JerseyKLAN.

D'abord influencé par le Gangsta Rap de DMX, le duo se tournera rapidement vers la scène orientée Punk et Art Punk de Brooklyn.


Pour fêter la sortie de leur nouvelle album Que Tengo vous donne rendez vous au Rockstore ...

Le groupe Que Tengo voit le jour à Montpellier à l’initiative de quatre amis passionnés de musiques latines.

Ils décident alors de mettre leur énergie et leur complicité au service d’une cumbia aux sonorités afro-caribéennes, répandant leur chaleur tropicale sur les scènes françaises.


« *** Épique blues-rock (...) rageur jusqu'au bout des ongles et tempos heavy rock effectué en pilotage virtuose dans les règles de l'art. »
ROLLING STONE MAGAZINE ...


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Avec un septième album en 10 ans d'existence, de multiples reconnaissances scéniques et récompenses décernées par ses pairs, RED BEANS & PEPPER SAUCE revient avec sa musique punchy, saturé, bluesy et gorgé de soul. Le quintet de Montpellier aux influences zeppeliniennes portées par des compositions inventives et servies par des musiciens de haut vol sort un nouvel album emmené par la voix d'exception de la redoutable chanteuse Jessyka Aké.
Du heavy blues/classic rock qui fait déjà l'unanimité dans la presse :

« Un groupe en béton armé au service de leur époustouflante chanteuse Jessyka Aké. » GUITAR PART
« Un son de batterie ENORME. » BATTEUR MAGAZINE
« Massif, charpenté, puissant, (très) électrique. Le riff de guitare est roi. » TEXTES, BLOG & ROCK’N ROLL

Toujours prêt à relever les challenges, les Red Beans & Pepper Sauce ont voulu confronter leur son si particulier aux légendaires Rockfield Studios. Les 3 titres (dont une cover de Led Zeppelin) enregistrés dans cette ferme au Pays de Galles, qui a vu passer entre autres QUEEN, OASIS, COLDPLAY ou BLACK SABBATH, nous offrent un contraste saisissant entre le son puissant des 8 titres enregistrés au Rythm Design studio à Montpellier et la patine vintage très chaleureuse de ce monument de l'histoire du rock.

En 1ère parie : PIPI TORNADO

Après un break bien mérité de plsu de deux ans, Alborosie, accompagné du "Shengen Clan", reprend la route des scènes européennes en juillet et août 2022 pour défendre son nouvel album "For The Culture".

Celui qu'on ne présente plus a bâti sa réputation sur une aprroche résolument analogique de la musique pour délivrerdes sons authentiques, des textes conscients, mystiques et engagés.


RONE (LIVE)
21 nov. 2022 19:30
My Life Is A Week End
RONE (LIVE)Electro/ Indie/




Il aura fallu moins d’une décennie à Rone pour s’imposer comme l’un des principaux artistes de la scène électronique en France. 

Fort de cinq albums studio sur le label parisien InFiné et de nombreuses collaborations (Alain Damasio, Etienne Daho, Jean-Michel Jarre, Michel Gondry, François Atlas, The National, etc.), Erwan Castex alias RONE a toujours cherché à sortir de sa zone de confort en traversant les frontières de la musique électronique.

2020 marque un nouveau tournant dans la carrière de l'artiste, en commençant par Room With A View, création carte blanche de dix jours au Théâtre du Châtelet à Paris avec (La)Horde et le Ballet National de Marseille.

Le spectacle Room With a View aborde des problèmes mondiaux tels que le réchauffement et l'effondrement de la planète, qui ont été la principale source d'inspiration du cinquième album de Rone, Room with a View, un opus dans lequel il a ressenti le besoin de se connecter à ses premiers travaux de musique électronique purement instrumentale.

Après le César de la meilleure musique originale pour La Nuit Venue de Frédéric Farrucci en mars, Rone remporte le prix de la Cannes Soundtrack pour Les Olympiades réalisé par Jacques Audiard.



Á la suite d'un contrat chez Polydor, Oscar se lance en indépendant avec le challenge «Home Of Sanity» en janvier 2020, et sort 2 morceaux + 1 bonus par mois ...


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Tout s'accélère au mois d'Avril avec la sortie du titre nuits d'été (qui compte aujourd'hui plus de 20m de streams et plus de 7m de vues Youtube), puis en septembre avec la sortie de bye bye qui sera plus tard remixé par Bob Sinclar.

Début 2021, des campagnes radio sont lancées en Italie et en Allemagne, bye bye rencontre un succès fulgurant en Italie où il se place dans le top 20 airplay, #5 Spotify viral, #1 Shazam discovery, #13 top 200 Shazam Italy et intègre également les charts allemands avec un peak à la #135 position.

Le remix de Bob Sinclar est quand a lui joué au Brésil avec environ 200 plays cumulés sur deux des plus grosses radios nationales.

Oscar Anton intègre également la sélection Radar de Spotify France, qui vient s'ajouter à de nombreuses playlists éditoriales en France et à l'étranger (plus de 150 depuis début 2020).

Après des compositions pour le cinéma, le théâtre, le rap et la chanson française, Gabriel Legeleux, alias Superpoze, reprend le fil de sa conversation ...


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avec la musique électronique et instrumentale.

Il enrichit son œuvre intime et singulière d'un troisième album dense et vaste, où cordes, flûtes et chœurs rejoignent ses fidèles synthétiseurs,
pianos et percussions.

L'album a été enregistré et mixé par Sylvain de Barbeyrac à Paris aux studios Pigalle et Motorbass, puis masterisé par Joe LaPorta chez Sterling Sound à New-York.

Gabriel a écrit une lettre. Il y raconte l'histoire de la conception de son album, de l'éveil du désir à la réalisation technique pure. 

En voici le dernier paragraphe :

« Nova Cardinale » est un album qui me semble être un monde plus qu'un récit. Un endroit fait de sons dans lequel on peut trouver un chemin,
se perdre ou rester immobile et observer les alentours. Un album au sein duquel les morceaux vivent à grande échelle, s'étendent de l'intime à
l'emphase. Un album avec de la perspective et des points de fuite. Ce fût un travail d'écriture intime et sensible, et aussi un vrai travail technique
de son et de production. À l'écoute de l'album, ces deux aspects me semblent aujourd'hui indissociables.



Après une plongée en 2016 dans l'univers de « Mona », épopée familiale à la fois intime et universelle, questionnant le monde et notre société ...


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Emily Loizeau nous revient ici forte de ce voyage, de celui ardent et sur le fil du spectacle/disque « Run Run Run » hommage à Lou Reed, de ses engagements pour le climat et la cause migratoire et de tout ce que nous avons traversé ces dernières années.

Elle nous revient avec un disque écrit au cœur du confinement, enregistré en quarantaine en Angleterre avec le réalisateur et musicien John Parish (musicien et producteur de PJ Harvey). Il s'agira ici d'un journal de bord, d'un journal intime écrit en confinement mais avec un regard tourné vers le dehors.

Le langage de ce spectacle sera donc exactement à l'image de tout cela : à la fois musical et physique, intime et incandescent, comme si le corps, se mettait à parler quand la voix ne le peut plus, n'y arrive plus ; comme si désormais il fallait, lui aussi, qu'il prenne ces questionnements à sa charge, les deux pieds dans le monde, soulevé, les deux pieds dans un monde aride mais qu'il décide être prometteur.

Emily explorera à l'image de « Mona » une palette qui agrandit encore le cercle autour de son piano dont elle ne cesse d'explorer les possibilités pour laisser place à un groupe au son rock et impétueux dont elle reste la figure de proue.

Être au monde. Comment se fait-on à l'idée d'être ici-bas, soumis aux aléas d'une existence plus surprenante que nous ? Être au monde flanqué d'une altérité avec laquelle on doit composer, pour le meilleur et pour le pire.

C'est ce que raconte le septième album de Bertrand Belin. Antidote idéal à nos angoisses, nos solitudes, mixture hybride de pop francophone incitant à l'ivresse des sens et des luttes. Remède à la banalité actuelle, car refusant toutes contraintes. De la liberté, il y en a toujours eu depuis le premier album éponyme de Bertrand Belin, en 2005. Mais elle irradie ici comme dépourvue de filtres, ignorant les coquetteries et le brouillard actuel.

Droit à l'âme, donc, ce Tambour Vision, confectionné dans le home studio de Bertrand Belin, en banlieue parisienne, de janvier à octobre 2021. C'était peu après le tournage de la comédie musicale des frères Larrieu, Tralala, où il confirme un talent d'acteur déjà appréciable lors de ses concerts.

Cette expérience filmique n'aura pas d'incidence directe sur l'enregistrement qui s'ensuit, hormis ce sentiment de se reposer de soi-même, l'espace de quelques mois, pour les besoins d'un rôle. Une « mise en jachère », dit Belin, une régénération existentielle qui explique sans doute le « plaisir décuplé » à faire ces nouvelles chansons.


Le rappeur toulousain de la Bastard Prod, détonne dans le paysage rap français. Furax Barbarossa se démarque des artistes occupant le haut de l'échiquier par sa propension à développer et perfectionner au fil de ses albums une écriture originale aux rimes polysyllabiques complexes.

Adepte d'un rap sombre et technique, ses schémas de rimes élaborés, sa voix rauque, son parcours atypique et ses prestations scéniques nerveuses en font une des figures les plus respectées du rap indépendant.

"Sans le Son, il n'y aurait pas de Salsa"
Chanteur parmi les plus emblématiques de la musique cubaine, Issac Delgado a fait vibrer des millions d'amateurs de salsa cubaine depuis près de trois décennies ...


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Il débute comme musicien professionnel au sein de l'Orquestra de Pachito Alonso puis marque les esprits le groupe "NG La Banda".

En 1991, Isaac Delgado publie son premier album "Dando La Hora" sous la direction de son fidèle ami et pianiste virtuose Gonzalo Rubalcaba, premier succès d'une longue série. Il est l'un des principaux représentants du genre salsa et a construit sa réputation auprès du public que comme de la critique : talent, élégance et bon goût sont les ingrédients qui soutiennent la solide carrière du Maestro.

Ayant joué sur des scènes de classe mondiale et collaboré avec de grands noms du monde de la musique latine et internationale, tels que Celia Cruz, Sergio George, Cachao, Ana Belén, Cheo Feliciano, Grupo Niche, Gilberto Santa Rosa, Freddy Cole, Pedrito Martínez, Silvio Rodríguez et Los Van Van, entre autres, Issac garde intacte son essence cubaine classique-moderne. Musicien populaire, aimé de tous pour son charisme et son humilité, Issac rend hommage aux cultures espagnole et africaine, apportant un sentiment profondément enraciné dans la musique cubaine moderne.
Comme dirait Issac : "Vaya que chévere !"

Le phénomène viral d'Internet, Steve'n'Seagulls est de retour ! Pour les non-initiés, le groupe originaire de Finlande est devenu célèbre grâce ...


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à ses reprises Bluegrass de classiques du Metal et du Hard-Rock, qui se sont avérées extrêmement populaires, attirant des fans du monde entier.

Tout ce succès viral s'est transformé en un succès mondial pour les « Ambassadeurs du Nord » puisque Steve N Seagulls comptabilise aujourd'hui plus de 200 millions de vues sur Youtube, des millers d'albums vendus et des dizaines de millions de streams.

Début 2020 le groupe est entré en studio pour finaliser son 4ème album qui comportera toujours plus de titres originaux et de nouvelles perspectives pour Steve N Seagulls qui n'oublie pas ses racines. Les finlandais, connus pour leurs performances live originales et décalées, enchaînent les tournées à travers le monde.

Avec près de 130 dates à venir cette année, le groupe sera de passage en Europe à l'automne 2020 et donnera 9 concerts en France en Octobre, de quoi ravir leurs fans français !

Je n’écris des chansons que pour les chanter devant vous, et j’ai la chance immense de le faire depuis bientôt 15 ans ...


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Après cette ellipse imposée de plus d’un an, nous voilà enfin réunis pour que je puisse vous raconter de vive voix les chansons de mon cinquième album à paraitre en 2022.

Un album de duos, que j’ai fait du fond de mon cœur avec des artistes auxquels j’ai prêté ma plume par le passé, et d’autres qui ont mon cœur depuis toujours.

Il y a ce duo avec Axelle Red (d’autres que nous), que vous connaissez déjà et tant d’autres à venir. D’ailleurs mes amis viendront illuminer cette tournée de leur présence sur scène de temps en temps !

Hâte de vous revoir.


Undergrounder ? Post–ado lumineux ? Précurseur ? Philosophe éveillé ? ...

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Difficile de qualifier le jeune Jacques Auberger (haut-perché), mais est-ce si important ?

Il répondrait probablement qu’il aime à provoquer cette confusion dans nos esprits cartésiens. Le verbe haut et en perpétuelle recherche de lui-même, il lutte immanquablement contre ses propres acquis. Irrévérencieux et digne héritier du dadaïsme, il explore la liberté sous toutes ses formes.


JOÉ DWÈT FILÉ
2 nov. 2022 20:00
Calypso Tour
JOÉ DWÈT FILÉR&B Haïtien/

Réservez


Originaire d'Haïti, Joé Dwèt Filé est un auteur, compositeur, interprète et ingénieur du son ...


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Il se fait connaitre d'abord dans le milieu afro-caribéen en composant des titres pour des grands noms du zouk. Puis, grâce à ses collaborations avec Vegedream ou encore Naza.

En 2018, sort le titre «#TPM », suivi de sa première mixtape solo #ESOLF.

En 2019, il enchaine avec la sortie de son premier album solo intitulé « A deux ».

En 2020, l'apparition du virus Covid-19 a forcé l'album de Joé Dwèt Filé a être reporté. Bien que confiné, il a pris le soin de faire patienter ses fans comme il se doit avec un EP baptisé "Eira".

Après une longue absence, Joé fait son grand retour en proposant plusieurs titres dont "La même chose" et "Bien plus fort" en featuring avec Ya Lévis.

Il invite Ronisia sur "Jolie Madame" qui compte plus de 36M de vues sur Youtube et qui est présenté comme le premier single de son deuxième album sorti le 4 Juin dernier.

Cet album nous fera voyager dans l'univers de Calypso en commençant par le clip « Oui », un de ses titres Konpa comme on les aime.

Formé en 1998, GROUNDATION compte parmi les légendes du reggae mondial depuis maintenant 21 ans.

Le groupe mythique de reggae jazz californien, se reforme l'année dernière ...


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autour de son leader Harrison Stafford, qui sélectionne la crème des musiciens issus de la prestigieuse Sonoma State University comme lui. Au son reggae toujours empreint de jazz du GROUNDATION originel, cette nouvelle génération insuffle son talent, éblouissant techniquement, et sa créativité, assurant la relève haut la main. Les milliers de fans du groupe retrouvent l'expérience incomparable qu'ils avaient appréciée et soutenue jusque-là.

Fruit de ce nouveau projet, l'album THE NEXT GENERATION est sorti en Septembre 2018 chez BACO RECORDS. Chacun des nouveaux musiciens apporte ses influences et teinte subtilement l'album de notes funk, latino et africaines. Le groove est dingue et HARRISON STAFFORD toujours aussi puissant et spirituel ! Plusieurs tournées mondiales ont répondu aux attentes des fans, livrant des concerts entre improvisation et maîtrise totale, communion sonore de haute voltige qui propulse le groupe vers de nouvelles sphères.

GROUNDATION reprend la route à partir du Printemps 2020 et nous réserve encore bien des surprises, la première étant la sortie d'un album live, ce que le groupe n'a jamais fait, prévu pour le printemps 2020 !

« Déterminé j'viens choquer la France ». Cette phrase qu'il a prononcé dans un freestyle d'anthologie sur Skyrock pourrait résumer l'arrivée fracassante du rappeur ZKR ...


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originaire de Roubaix, sur la scène rap.

Une prouesse, le signe d'un vrai talent quand on sait qu'on ne compte même pas sur les doigts d'une main, les artistes venus du Nord, qui ont réussi à se faire un nom au niveau national.

Trois consonnes, pas de voyelles, son nom de scène est aussi efficace que sa musique ; ZKR va à l'essentiel et remet à l'ordre du jour un phrasé précis, des schémas de rimes complexes et un flow d'une musicalité puissante pour son jeune âge. ZKR, c'est l'esprit originel du hip-hop, des battles, où ça transpire littéralement pour faire rimer sa vérité, c'est aussi les beats modernes et les feats avec les cool kids du rap français.

Noureddine Bahri est né le 8 juillet 1987 à Orléans et grandit à Blois. Élevé dans dans une ZUP de la ville, il se dirige vers le rap, comme nombre d'adolescents de sa génération ...


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Sous le nom de Niro, il commence à se faire connaître dans le rap underground, tel qu'en témoigne le nombre des invités du « street album » Niroshima III apparu en 2007.

Il faut en effet un certain charisme pour convaincre Six Coups MC, Alibi Montana, Rockin' Squat et Seth Gueko de se réunir sur un projet encore amateur.

En peu de temps, le rappeur est la première signature du label Street Lourd créé par des membres de la galaxie Mafia K'1 Fry en 2004.

UNSANE (ATX), soit Chris Spencer (chant et guitare, Human Impact), Cooper (basse, Human Impact, ex-Made Out Of Babies) et Jon Syverson (batterie, Human Impact, Daughters). 

La performance se concentrera particulièrement sur les années historiques de Matador Records, et sur les premiers morceaux du premier album de Lamb Unlimited, "Improvised Munitions".


ASBEST, Ce prometteur trio suisse est une belle démonstration de cohabitation noise, shoegaze et post-punk. Adoubé par Chris Spencer lui-même.

Le Rockstore & Rock It To The Moon présente:
Laurent Bardainne & Tigre d'Eau Douce
Aux commandes de son biplan, la carlingue de son avion personnalisée d’une peinture reproduisant le coup d’une patte à quatre griffes, Laurent Bardainne l’avait enfin retrouvé.
Lui dont il avait perdu la trace à la faveur d’une escapade chimérique à travers plaines et forêts.
Robe orange rayée de noir. Vif, rapide, bondissant. Dans l’immaculé doré du désert noyé de soleil, sa silhouette gracieuse se dessinait distinctement.
Le Tigre d’Eau Douce.
Par une mélodie de saxophone ténor captivante, de celles auxquelles il le savait réceptif, Bardainne lui signala sa présence depuis les airs. Même précédé par sa réputation, le super prédateur reste toujours à l’affût. La venue de son maître, il l’avait anticipée depuis quelques mesures déjà, depuis qu’il avait perçu, portés par les vents, les rythmes africains qui secouaient la mécanique de l’engin volant.
Sûr de son fait et de la route à emprunter dans cette infinité ocre, l'œil brillant de malice d’avoir repéré l’ombre qui allait accompagner son effort, le Tigre entama sa course. Et toute la
physionomie de ce qui jusque là ressemblait à un désert changea alors.
+ 1ère partie:
Frank Rabeyrolles
On sait finalement peu de choses au sujet de Frank Rabeyrolles.
Personnage discret et du genre inclassable de la « nouvelle » scène musicale hexagonale, il se fait remarquer
en 2004 avec Life behind the window, premier album de son projet Double u. Sa musique rêveuse et
hybride, oscillant entre pop, électronique et songwriting étonne et séduit. Il défraie les chroniques à ne citer
que Les Inrockuptibles et Libération et se hisse album du mois dans Trax.
Artiste prolifique et insatiable, Frank Rabeyrolles persiste et signe en sortant une solide succession d’albums
sous Double u d’abord puis Franklin, un nouvel alias qui traduit aussi son besoin de mutation
perpétuelle. Sa manière de créer au gré des années, et décennies désormais, pourrait être vue comme une
aspiration au rituel artistique mû de passion mais aussi comme nécessité existentielle ...

C'est dans le reggae que TAÏRO a trouvé le moyen de poursuivre le combat de son père qui, en raison de ses idées révolutionnaires fut emprisonné pendant quatre ans au Maroc puis exilé à Paris. De sa mère, il a hérité le goût pour la langue française et la révélation de sa vocation en écoutant l'un de ses disques : « KAYA » de BOB MARLEY. Abonné des sound systems à la grande époque du ragga parisien, sa carrière a décollé quand AKHENATON l'a recruté pour la bande originale de TAXI 2 et exposé aux oreilles du plus grand nombre avec le tube « Elle Veut » extrait de la compilation « DIS L'HEURE DE RAGGA » sortie en 2004.

Depuis, TAÏRO est l'un des fers de lance du reggae français, plébiscité par une énorme fanbase, plus d'une dizaine de clips à plusieurs millions de vues, des tubes joués dans le monde entier.

Dans un pays déchiré par les questions identitaires, il affirme une relation apaisée à sa double culture, et alterne des textes engagés ou plus légers. Le chanteur avait 16 ans quand, en ouvrant un dictionnaire franco-anglais, il s'est choisi comme pseudo TAÏRO : l'apprenti. toujours apprendre, voilà une belle philosophie de vie.

Trois ans après l'album « AINSI SOIT-IL » et les cartons des morceaux « Une Seule Vie » et « Bonne Weed » culminant à plusieurs dizaines de millions de vues sur YouTube, TAÏRO confirme son savoir-faire avec « REGGAE FRANÇAIS » son dernier opus sorti en 2016.

Accompagné de son FAMILY BAND, il compte à son palmarès pas moins de deux Olympia, et des concerts inoubliables sur les scènes principales des Solidays, Printemps de Bourges, No Logo, Reggae Sun Ska Festival et beaucoup d'autres.

Après un double CD Best Of de 35 titres sorti en Février 2019, TAÏRO a repris le chemin des concerts en France métropolitaine, et a réalisé plusieurs nouveaux clips (dont deux en partenariat avec Greenpeace), et se relance dans la création d'un prochain album !



Depuis une bonne année, le jeune bordelais Thoineau Palis s'installe tranquillement mais sûrement sur le devant de la scène indépendante française sous l'alias de TH Da Freak 

Régulièrement étiqueté "slacker" par la presse, en référence à son évidente obsession pour les guitares décontractées de Pavement, Superchunk, Sebadoh et autres figures d'un indie rock 90 fantasmé (Palis est né en 1993), il y a pourtant peu de fainéantise dans sa démarche; tout juste une certaine forme de nonchalance dans cette façon d'enchaîner l'air de rien les disques, sans trop de considération pour le M.O. habituel des maisons disques.

En une grosse année donc: deux albums, deux EPs et un tout récent double-album de faces B, tous parus sur le label Howlin' Banana Rds. A chaque sortie, il affine les contours d'un univers foisonnant, ou des réminiscences de la pop solitaire et avant gardiste d'un R Stevie Moore viennent se frotter à des fulgurances fuzz typiques du garage rock californien ou des recherches de textures sonores rappelant la dream pop. Et sur scène, en formation à cinq, le groupe dynamite en toute décontraction le cadre de ses morceaux pour en proposer une ré-interprétation dopée qui fait
systématiquement mouche.

Ce qui nous amène à Freakenstein, troisième album disponible depuis peu. Enregistré et mixé pour la première fois avec le groupe qui accompagne Palis depuis ses débuts, composé de morceaux écrits ces 3 dernières années et mis religieusement de côté, résultat d'une gestation bien plus longue
et douloureuse qu'à son habitude, ce disque là a des allures de disque définitif, manifeste, et constitue la parfaite synthèse de l'univers d'un OVNI du paysage musical français, et la carte de visite idéale pour ceux qui le découvriront aujourd'hui.

Chanteuse. Actrice. Danseuse. Autrice. Circassienne. Peut-on tout faire à la fois ? Oui, cette pluridisciplinarité ne date pas d'hier, elle remonte d'ailleurs même aux temps antiques.
« Depuis minus on est focus », scande-t-elle dans son nouveau single, « Focus », où elle se libère de liens qui l'entravent et où elle rappelle son insatiable appétit artistique et son refus de l'hypocrisie.

Sa musique ne ressemble à rien de ce qu'on a entendu jusque-là, à la fois chanson, pop et hip hop, conjurant les tabous avec force poésie, la plume aiguisée et le micro suspendu. C'est à tomber.

Aloïse n'est pas déconnectée du monde qui l'entoure, assume son homosexualité sans esbroufe, décrypte les tocs de notre société, rêve d'égalité sociale. Elle scande la rue, la nature, la sensualité, le manque, la singularité, le courage d'être soi.

Après un premier EP, Jimy, Aloïse publie son premier album Dévorantes en 2020, juste après avoir été nominée pour la révélation scène aux victoires de la musique.

Logique : les lives d'Aloïse sont des expériences quasi interactives, où on la voit se propulser dans les airs, tomber à terre, se relever, chanter ses émois et transporter la foule.

En dépit des coups du sort et des incertitudes, Aloïse Sauvage est l'artiste des possibles. Ce dont elle témoigne avec son nouveau single, « Focus ». Un titre combatif, produit par Twenty9 (Dinos, SCH...) : « On revient au corps, à l'instinct, à l'instant », dit-elle.


Depuis 26 ans maintenant, l'école de musique apprend à jouer de tous les instruments nécessaires à la formation d'un groupe de rock. Tous les trimestres les élèves viennent tester leur apprentissage sur notre scène.



Médine Zaouiche est natif du Havre en 1983.

Il est d'origine algérienne et revendique son islamisme. Cette foi revendiquée lui permet une critique intelligente des contradictions et des excès de la religion musulmane.

Ses débuts dans le flow se font avec le collectif La Boussole circa 1995.

Ses humanités effectuées au service d'autres artistes, Médine commence sa carrière discographique en 2004 avec l'album 11 Septembre.

Une série de portraits commence avec « Enfants du destin », servant de fil rouge à ses albums avec un thème différent à chaque fois.


Entrée libre dans la limite des places disponibles
21h-22h30
Ces sept jeunes femmes activistes sur tous les fronts artistiques, encensées par les medias nationaux et internationaux, mélangent les mélodies traditionnelles ukrainiennes et la musique actuelle dans une authentique ambiance freak-punk cabaret. Contrebasse, violoncelle, piano, maracas, guitare, violon, batterie, xylophone.., le groupe joue jusqu'à 15 instruments et chante en plusieurs langues : anglais, français, russe, allemand et dialectes ukrainiens.
Réfugiées actuellement en France avec leurs enfants, leurs maris toujours en Ukraine, elles vous présenteront leur spectacle UKRAINE ON FIRE, un étonnant voyage fait de frissons, de beauté et de colère. Elles expriment avec puissance et humanité le besoin de liberté des citoyen.nes d'un monde en mutation qui s'oppose à l'amertume de la résignation. A NE PAS RATER !

Depuis 26 ans maintenant, l'école de musique apprend à jouer de tous les instruments nécessaires à la formation d'un groupe de rock !
Tous les trimestres les élèves viennent tester leur apprentissage sur notre scène.

BASED MTP présente
Comme un astre qui ne brille qu’une fois plongé dans l’obscurité, So La Lune émerge dans le paysage du rap français à la manière d’une étoile noire en 2020.
Des chambres sonorisées aux studios improvisés, So La Lune ai- guise son phrasé et sa plume au fil des années et commence rapidement à façon- ner un style désormais reconnaissable de tous.
Aujourd’hui silencieux depuis quelques mois et suite à deux concerts parisiens sold-out, So La Lune prépare dans l’ombre et dans l’attente grimpante de ses fans toujours plus nombreux la sortie de son premier long-format “Fissure De Vie”.

📣𝗥𝗘𝗟𝗘𝗔𝗦𝗘 𝗣𝗔𝗥𝗧𝗬 𝗔𝗟𝗕𝗨𝗠 𝗘𝗟𝗔📣
✨𝗘𝗠𝗠𝗔 𝗟𝗔𝗠𝗔𝗗𝗝𝗜 𝗔𝗙𝗥𝗢𝗣𝗟𝗨𝗚𝗚𝗘𝗗✨
« 𝙐𝙣𝙚 𝘼𝙛𝙧𝙤-𝙨𝙤𝙪𝙡 𝙗𝙞𝙚𝙣 𝙥𝙚𝙧𝙨𝙤𝙣𝙣𝙚𝙡𝙡𝙚, 𝙢𝙪𝙨𝙞𝙦𝙪𝙚 𝙥𝙡𝙚𝙞𝙣𝙚 𝙙’𝙚́𝙣𝙚𝙧𝙜𝙞𝙚 𝙚𝙩 𝙙’𝙚́𝙢𝙤𝙩𝙞𝙤𝙣 𝙖̀ 𝙡𝙖 𝙘𝙧𝙤𝙞𝙨𝙚́𝙚 𝙙𝙚𝙨 𝙞𝙣𝙛𝙡𝙪𝙚𝙣𝙘𝙚𝙨 𝙙𝙚 𝙡𝙖 𝘽𝙡𝙖𝙘𝙠 𝙈𝙪𝙨𝙞𝙘 ! »
💥𝗔𝗳𝘁𝗲𝗿 𝗦𝗵𝗼𝘄 𝗷𝘂𝘀𝗾𝘂'𝗮̀ 𝟱𝗵 𝗱𝘂 𝗺𝗮𝘁' pour fêter ça dignement assuré par le 𝘁𝗮𝗹𝗲𝗻𝘁𝘂𝗲𝘂𝘅 𝗦𝗹𝘆 𝗧𝗲𝗹𝗲𝗺𝗮 pour un 𝗠𝗶𝘅 𝗔𝗳𝗿𝗼 𝗗𝗲𝘀𝗰𝗲𝗻𝗱𝗮𝗻𝘁

Ils viennent de fêter les 10 ans de leur album "By Your Side" incluant le très hot "Baby I'm Yours" ! Breakbot & Irfane viendront fêter ça au Rockstore le 27 janvier ❤

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- BREAKBOT & IRFANE (Ed Banger, Fr)

𝗠𝗔𝗟𝗔𝗔 (Pardon My French - 🇫🇷 🇺🇸)
On sait peu de choses sur MALAA. C’est l’effet-cagoule. Et donc ça spécule depuis plus de 6 ans sur l’identité du DJ français. Ses accointances avec DJ Snake, Tchami et Mercer à travers le collectif Pardon My French, destiné à promouvoir la musique électro française dans le monde, ne font qu’attiser la curiosité : et s’il n’était tout simplement pas les trois à tour de rôle ? Une identité secrète bien préservée, mais un succès bien concret, qui se confirme depuis ses premiers remixes de Major Lazer, Post Malone et The Weeknd, ses singles ("Notorious", "Frequency 75", "Danger", "Summer 69", "The Sermon", "Kurupt", "Deus") et EPs jusqu’aux fameuses "Illegal" mixtapes et collab, sans parler des récents remixes de Valentino Khan et Alison Wonderland ou Petit Biscuit et Diplo. A découvrir sur la scène du Rockstore… même si, lui, ne se découvrira certainement pas !

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- MALAA (Pardon My French - 🇫🇷 🇺🇸)
+ Guest

🚘 le Rockstore invite Baston creative,
et plutôt trois fois qu'une, cet été 🔥

🚩 sam. 27 août, feat.
🔥 CHANTAL BOUILLAVE
🔥 GUCCI HOT
🔥 SASOUDBS
________________________________________
🔊 00h > 06h, l'étage 🚘
📍 Rockstore, rue de Verdun

Le Rockstore présente:
Mademoiselle K
Mademoiselle K nous avait manqué. Cinq ans se sont écoulés depuis son dernier album, Sous les
brûlures l'incandescence intacte, l'un des meilleurs qu'ait porté la chanson française. Dans un rock
français qui a toujours eu quelques difficultés à se conjuguer au féminin, l'exigeante Katerine Gierak s'est
très vite imposée. Les productions qu'elle nous a offertes jusque-là ont souvent dépassé les standards
du genre. Ambitieux, créatifs, co produits par les Nantais Simon Quenea et Pierre Cheguillaume, ces
nouveaux titres n'échappent pas à la règle. Certes Mademoiselle K se présente comme un groupe, son
fidèle Peter Combard n'est jamais bien loin, mais c'est bien elle seule qui est aux commandes de chacun
de ses projets. C'est elle qui décide. Comme lorsqu'après trois albums signés en maison de disque, elle
fait le choix de reprendre son indépendance pour éviter la compromission. Ainsi naît en 2013 son propre
label Kravache avec un K, et avec lui deux albums dont le roboratif Hungry Dirty Baby écrit dans la langue
de Shakespeare. Il contient plusieurs pépites dont R U Swimming? choisi par Antony Cordier pour
illustrer son film Gaspard va au mariage. Savoir trancher n'interdit pas de se questionner. Le doute est
même une seconde nature chez Katerine Gierak. Peu importe les centaines de milliers de disques
vendus, Mademoiselle K s'interroge. Une nomination aux Victoires de la musique, des duos avec Zazie et
Jacques Higelin n'y changent rien. Alors quand la quarantaine frappe à la porte, elle se demande si le
temps n'est pas venu de passer à autre chose.

Le Rockstore, en accord avec Super!, présente:
Mr Giscard
Aznavour avait chanté qu’il lui semblait que la misère serait moins pénible au soleil. Monsieur Giscard
dit aujourd’hui qu’il fut l’enfant né sous le soleil d’une « pauvreté joyeuse ». En résumé, comme en
conclusion la Guyane n’aura guère d’influences sur ces tropismes musicaux futurs. A 15 ans, il vit un
choc thermique, émotionnel et donc musical. Le voilà en France. En Seine Saint Denis, et l’on ne parle
pas encore du grand Paris. Monsieur Giscard observe bien avant les politiques, les ravages de la
fracture sociale. Il lui faut réapprendre une nouvelle culture. Le soleil en moins, la violence cette fois
conjuguée à l’insécurité. Heureusement la musique soigne les « Play blessures » de l’adolescence. Le
lycée est loin de chez lui, pas d’amis à proximité. L’éden c’est alors de passer tout son temps libre à
rester dans sa chambre à jouer de la guitare et s’ouvrir au monde des plaisirs de la musique née de
l’imaginaire de la manipulation d’une souris d’ordinateur. Un sampleur découvert sur Internet soudain
lui fait marcher sur l’eau car il a la particularité de pouvoir brancher une guitare dessus. Malgré cela,
tous les jours, c’est comme une extension du domaine de la lutte qu’il faut acquérir. Du CP à la 3eme
il a voulu faire mille métiers, ou presque : dessinateur de BD, designer de skate Park, puis souffleur de
verre, inventeur, militaire, vendeur de moto, puis mécanicien. Mais vient le temps où il faut mettre au
magasin des accessoires ses rêves d’enfance, pour mieux peut être renouer avec eux plus tard. Il
choisit une filière professionnelle qui pourrait l’incarner dans une forme de noblesse, même s’il ne se
fait aucune illusion sur le devenir du marché de l’artisanat. Ce sera l’ébénisterie pour devenir luthier.
Réparer des guitares lorsqu’on fait soi-même de la guitare, cela ressemble à une vocation. Même si
pour lui, toujours réaliste, c’est surtout une chance d’avoir un métier rare qui lui procure un salaire.
Mais luthier lui fait caresser sans le savoir, les mystères de la création. Monsieur Giscard aime la
musique, moins le solfège. La guitare est son premier instrument, tout à fait idéal pour ne pas souffrir
de cette méthode d’apprentissage.
+ 1ère partie: Dab Rozer
Bercé par le bruit de la ville et
l’écume des vagues, l’artiste originaire de Sète propose un univers singulier, à la croisée des genres. Tantôt léger, tantôt mélancolique, Dab Rozer pose des mots sur ses ressentis et nous laisse s’immiscer dans un quotidien où le banal fait figure d’épopée romanesque.
Actif sur scène depuis 2015, le jeune artiste dévoile en février 2017 l’EP “Vie Paisible”, manifeste à la nonchalance, et se forge une réputation solide sur scène en écumant les salles et festivals en France. Mais le sétois ne compte pas s’arrêter en si bon chemin.
Après “Épisodes”, format 5 titres en
collaboration avec le beatmaker Høbøy
sorti en juin 2018, le rappeur enchaîne
l’année suivante avec un nouvel EP 7 titres “Mayuta”. Produit par Smogy, ce nouvel opus constitue un passage à l’âge adulte pour Dab Rozer. Sans compromis, “Mayuta” marque le début d’une nouvelle identité.
Et c’est cette identité artistique développée sur ces différents projets, un mélange d’influences rap, chanson et
culture pop qui définit aujourd’hui le
mieux le projet. Dab Rozer prend son
temps, comme d’habitude, et consolide un univers singulier. Dès 2021, le sétois
reprend la parole avec “La 6 est
incroyable”. Dans ce nouvel EP au titre
absurde, puisqu’il ne contient que 5 titres, Dab Rozer nous embarque dans un mood ensoleillé et s’offre une carte de visite supplémentaire avant son premier projet d’album.

CHRONOLOGIC #19
La Time Machine la plus célèbre de France (et de Navarre) est de retour dans ton club préféré ! Vendredi 10 Février c’est show Time au Rockstore départ twisté dès minuit, arrivée twerké à 5h30.
�50’s › 60’s › 70’s › 80’s › 90’s › 00’s › 10’s 
Distillées dans l’ordre CHRONOLOGIC.�
La soirée où Elvis Presley rencontre Michael Jackson, où Ray Charles tape un high five à Freddie Mercury et les Beatles twistent avec Beyoncé.
Une orgie musicale, un jet lag intemporel �
So let’s dance, let’s shout, shake your body down to the ground! �� 

S alut C'est Cool vont nous faire entrer dans leur Dimension Bonus le samedi 11 février au Rockstore ! Attention, pas de première partie ils attaquent direct, 2h45 de live ça devrait 

Depuis leur reformation en 2014, LES SHERIFF n'ont pas joué dans la salle mythique du Rockstore en centre-ville de Montpellier... Ce sera bientôt chose faîte ! Ils profitent de la tournée de sortie du nouvel album, GRAND BOMBARDEMENT TARDIF, pour combler ce retard et leurs plus proches fans.
Personne n’aurait osé rêver d’un retour sur disque des Sheriff. Pourtant, il est là. Un Grand bombardement tardif en guise de feu d’artifice plutôt qu’un Requiem, fût-il cinq étoiles. Ce come-back des Sheriff, c’est une parenthèse hors du temps qui permet de rêver à des concerts enflammés, une jeunesse retrouvée, de monstrueux refrains scandés tous ensemble dans la noirceur d’une fosse en fusion, une bonne humeur contagieuse pour un groupe qui devrait être financé par la Sécurité sociale. C’est un cadeau tout droit venu de Montpellier, là où tout doit se terminer, mais le plus tard possible quand même. Avant cela, on a encore quelques moments heureux à partager et quelques belles pages à imaginer. C’est dit. C’est écrit. C’est un nouveau début.
Pour l'occasion, ils seront accompagnés des indie punk rockeurs de THE ETERNAL YOUTH (le groupe de Fra, nouveau chanteur des BURNING HEADS). Le début de soirée sera ambiancée par PANIC MONSTER et ses bluettes romantiques...

ne Cigale complète en 2019. Un Trianon sold out en 2021. Un concert blindé qui a fait trembler les murs de la salle mythique de l’Olympia le 27 novembre dernier après une tournée démentielle... Franglish poursuit son ascension et vous donne rendez-vous pour le Vibe Tour II, sans oublier un passage au Zénith de Paris vendredi 17 novembre 2022 !
En 2019, Franglish s’est imposé comme LA révélation de l’année avec Monsieur, certifié disque de platine !
En juillet 2021, Franglish a présenté son deuxième album et digne successeur de Monsieur. Vibe, c’est 17 titres avec des featurings totalement déments comme Fally Ipupa, Aya Nakamura, Tyga, Hamza pour ne citer qu’eux.
Et après Mood 1, c’est l’excellent Mood 2 qui vous fera danser à coups sûrs. Nul doute que le succès sera au rendez-vous : le clip de Wifey, compte déjà quasi 1 millions de vues sur Youtube en seulement 2 semaines et on retrouvera des duos avec Koba LaD et Gazo.
C’est encore sur scène, avec sa vibe et ses gimmicks, que Glish montre toute l’étendue de son talent.
Venez-vous en rendre compte par vous-même lors du Vibe Tour II qui passera forcément à côté de chez vous. Let’s get it !

Le Rockstore, en accord avec Baco Booking, présente:
Yaniss Odua
Reggae avec des sonorités dans l'ère du temps.
Et pour cause, il s'entoure sans cesse des meilleurs talents du genre, tel le légendaire producteur Clive Hunt en Jamaïque ...
(Jimmy Cliff, Alpha Blondy, Rolling Stones, Grace Jones, Khaled...), mais aussi de jeunes magiciens français du son comme Kahifa ou Ayema.
Toujours à l'affût de nouvelles rencontres, expériences et désireux de partager ses vibrations avec des artistes ayant les mêmes valeurs, on a pu le voir collaborer avec les plus grands artistes internationaux parmi lesquels Ky-Mani Marley, Tiken Jah Fakoly ou Keny Arkana.
De « Yon Pa Yon » (2002) à « Nouvelle Donne » (2017), en passant par « Moment Idéal » (2013), et tous les albums et projets collaboratifs auquel il a participé, Yaniss Odua garde le sourire malgré les aléas de la vie.
Artiste conscient et engagé, il demeure positif en souhaitant dépasser, tout en les dénonçant, les injustices qu'il rencontre ou qu'il a subi.
Son nouvel album « Stay High », dont la sortie est prévue le 13 Mai 2022, ne fait pas exception à la règle. Avec cet opus, Yaniss prend un tournant illustré par un Reggae moderne et inspiré.

BASED MTP présente
Rappeur originaire de Paris 19ème, Jazzy Bazz s'est révélé au début des années 2010 avec le collectif L'Entourage dans lequel on retrouve entre autres Nekfeu, Alpha Wann, Deen Burbigo.
Bercé entre Paris et Buenos Aires, initié à la musique dès son plus jeune âge par son père, musicien lui-même, c'est à travers le rap qu'il trouve un moyen d'expression pour sa créativité

Fière représentante de la scène émergente montpelliéraine, Piñata Radio s’installe tous les deux mois au Rockstore pour une soirée club, gratuite.
Retrouvez quelques un.e.s des DJs de « la famille » Piñata Radio aux platines, pour une soirée qui mélange les nombreuses esthétiques de la radio, entre house, disco, breaks, afro & much more...
▬▬▬▬ LINE UP ▬▬▬▬
Mimoon
🎵https://soundcloud.com/mariekorblin
Tiño
🎵https://soundcloud.com/pinat.../tudo-bom-avec-tino-241122...
Jalala (Bon Vivre) 
🎵https://soundcloud.com/pinat.../bon-vivre-avec-jalala-050123

Le Rockstore, en accord avec Base Productions, présente:
La P'tite Fumée
Après plus de 300 concerts à travers le monde, La P'tite Fumée s'affirme comme l'un des fers de lance d'une scène électronique underground et festive. Les 4 musiciens reviennent sur le devant de la scène avec un 4eme album “We Are The Machine” à l'image de leur nouvel univers musical.
Véritables bêtes de scène, ils embarquent le public dans une transe ultra festive où les vibrations du didgeridoo, les harmonies de la guitare et de la flûte traversière accompagnent un puissant trio percu / basse / batterie.
C'est grâce à leur énergie bouillante et contagieuse que le groupe prône la fête et le partage à grands coups de BPM. Soyez prêt à pousser la machine !

Demi Portion fait sans cesse le pont entre la nouvelle et l’ancienne génération. Par sa générosité et sa bienveillance, il partage son amour du hip-hop au travers des réseaux sociaux et de son Demi-festival qui affiche complet chaque année ! Admiré pour sa plume légère et guidée par son vécu, l’enfant de Sète ne cesse de nous prouver que son rap « fait maison » comme il le revendique, fait de lui un des artistes les plus talentueux de la scène Hip Hop française.
Quel artiste peut se targuer d’avoir collaboré à la fois avec IAM, Oxmo Puccino, Kery James, Fabe, la Fonky Family ou encore Disiz ? Avec Demi Portion on ne parle pas de rap français mais bel et bien de hip-hop. Un hip-hop qui n’a pas de frontières, qui n’a pas de case tant sa musique est inclassable, un hip-hop de partage et de transmission.
Il sera accompagné de la revelation rap conscient français Deadi. Alors qu’il gratte et rappe depuis de nombreuses années, c’est en 2020, lors du premier confinement, que sa côte va grimper avec les publications successives et très régulières de nombreux freestyles, dont sa participation au #PanamAllStarzChallenge. C’est alors que DJ Weedim repère sa singularité et l’invite sur le 4e volume de La Boulangerie Française, avec le titre Qui est Fucked Up ?!. Suivra un première mixtape, BLC, qu’il balancera sur sa chaîne soundcloud, le 30 Juin 2020.
Un avant goût avant la sortie de son tout premier album intitulé Tout va, dévoilé en Mars 2021, avec les présences notables de Kacem Wapalek et Vîrus.
Le 22 Octobre de la même année, Deadi enchaîne fort avec la sortie de son EP, Calcium, en collaboration avec le beatmaker Nizi.
Billeterie en ligne : https://my.weezevent.com/demi-portion-deadi-guests


Fière représentante de la scène émergente montpelliéraine, Piñata Radio s’installe tous les deux mois au Rockstore pour une soirée club, gratuite.
DJ booth au centre du public, retrouvez quelques un.e.s des DJs de « la famille » Piñata Radio aux platines, pour une soirée qui mélange les nombreuses esthétiques de la radio, entre house, disco, jungle, baile funk, uk bass, amapiano, techno …
▬▬▬▬ LINE UP ▬▬▬▬
00.00 - 01.30 : DJ Rabita
🎵 https://soundcloud.com/marina-juanita/miniset-part-1
01.30 - 03.30 : Ohjeelo
🎵 https://soundcloud.com/.../bouge-cho-avec-ohjeelo-03-juin...
"Ohjeelo explore le concept de l'intersectionnalité des genres et des scènes musicales du monde entier en s'appuyant sur des années de digging. L'artiste basée à Paris offre un patchwork coloré et mouvementé, oscillant entre musiques caribéenne, afro beats et musique de club hybride. Sa résidence sur Rinse France ne déroge pas à la règle, mêlant bouyon, grime, coupé-décalé ou encore funk brésilien, comme un portrait sonore de son parcours musical."
03.30 - 05.30 : Tidizz
🎵 https://soundcloud.com/.../only-groove-matters-avec...
▬▬▬▬ INFOS PRATIQUES ▬▬▬▬
⏱00h-05h30
🏃 Venir

Originaire de Dublin, Imelda est devenue l'une des artistes féminines les plus célèbres de l'histoire de l'Irlande ...


...
Son album "Love Tattoo", qu'elle a elle-même écrit et produit en 2008, est l'album le plus vendu de tous les temps par une artiste féminine irlandaise. Son dernier opus, "11 Past the Hour", est numéro 1 en Irlande et figure dans le Top 10 au Royaume-Uni. Les derniers albums d'Imelda s'éloignent du style rockabilly revival de ses débuts, avec un genre qui ne rentre dans aucune case, un mélange de rock, de soul, de gospel et de jazz.

Imelda May sera en tournée en France en 2022 avec six concerts dont un passage incontournable au Rockstore !

L'un des membres les plus prolifiques du collectif 667 : OSIRUS JACK se présentera sur la scène du Rockstore ...


...
en septembre pour vous faire partager son univers aussi énigmatique que complexe.

Ce rappeur, au talent rare, sait confondre des lyrics ésotériques à des sonorités obscures et s’est définitivement façonné un monde à part entière grâce à son dernier projet "Nouvelle ère" !

Tous les amateurs de hip-hop US et tous ceux qui veulent bouger à MTP ...


...
Ice Cream , c'est une déferlante de bangers Hip-hop US soigneusement confectionnée par les jeunes doigts experts des Dj's du crew.

Kendrik Lamar, Cardi B, LilPump, Sheck Wes, Future, Migos, Drake, Travis Scott...

La liste est longue et la nuit sera chaude.
Et inversement bien sûr.

💣 LES TAMBOURS DU BRONX
Contrairement aux idées reçues, Les Tambours du Bronx ne sont pas new-yorkais mais français, originaires de la région de Nevers. Habitant un quartier appelé le Bronx du fait de son agencement urbain, il était habité par des travailleurs des ateliers SNCF, qui fournirent les premiers bidons au groupe. Leur première prestation live devait être un one shot mais finalement l’expérience a perduré et en 1992 ils enregistrent un album concept, Grand Mix, en compagnie de l’Orchestre Philharmonique des Pays de Loire et un ensemble de voix, Trakia, originaire de Bulgarie.
L’histoire du groupe continue de manière sporadique, un second album sortant en 2009, MMIX. Mais le groupe est avant tout fait pour la scène et il cherche à tourner toujours plus, à partager leur amour des percussions. En 2009 a lieu la rencontre avec Sepultura, qui donne lieu à une collaboration étroite entre les deux groupes. Ainsi les Tambours participent à une chanson de l’album Kairos des Brésiliens, et les deux groupes montent ensemble sur la scène du Rock In Rio en 2011. Puis l’expérience se poursuit en 2012 au Wacken Open Air, et enfin à Lisbonne. Ils repassent juste avant Alice In Chains au Rock In Rio de 2013, submergeant de leur son prenant les 200 000 personnes présentes.
Cette rencontre avec Sepultura aura des conséquences à long terme pour le groupe qui se lance dans une tournée metal en 2018, « Weapons Of Mass Percussion ». Pour cela certains membres du groupe quittent les percussions pour prendre guitare et basse tandis que Franky Costanza est recruté à la batterie, Stéphane Buriez (Loudblast) et Reuno Wangermez (Lofofora) prennent le micro et Arco Trauma (Sonic Area) rejoint les claviers. L’année 2018 les voit entrer en résidence pour préparer leur show et la tournée débute en mars de la même année, à La Machine du Moulin Rouge.
Le succès est immédiat : l’alchimie entre percussions des bidons, guitares et chant se fait parfaitement. Les Tambours du Bronx sont devenus en l’espace de quelques années des références en matière de percussions, pouvant proposer un set classique ou bien le set metal. Le groupe a tourné sur les scènes du monde entier, des Etats-Unis à l’Europe en passant par l’Asie ou l’Afrique. Ils se sont composé une grosse expérience scénique qui se ressent totalement à chacune de leurs prestations. Venez ressentir en direct le rythme endiablé des bidons résonner dans votre poitrine, une expérience incomparable...
💣 SHAÂRGHOT
Le Shaârghot a jailli de la fange de son univers cyberpunk il y a moins de dix ans pour faire s’abattre sur le public son metal indus puissant et rythmé. Accompagné de trois autres membres il vient à la recherche de son créateur, pour lui rendre la monnaie de sa pièce. Deux albums, deux EP, des centaines de concerts et des clips magnifiques. Tel est le tableau de chasse du Shaârghot et il ne compte pas s’arrêter là, porté par la guitare de Bruno Klose et la basse de ClemX ! Costumes post-apocalyptiques, peinture noire, batte de base-ball, lumières et percussions sont là pour vous en mettre plein les yeux.
Proposant un show parmi les plus énergiques de la scène française, le groupe parisien a su séduire tant en tête d’affiche que en première partie de grands noms comme Hocico et Punish Yourself. Leur première participation au Hellfest en 2019 fut un grand succès et le festival les fait rejouer dans son édition en ligne 2021 pour un show purement et simplement épique. Shaârghot sur scène c’est une boule d’énergie qui est envoyé en pleine tête à grand coups de riffs. Et le public ne se gêne pas pour montrer son amour de leur son : pogos et wall of death sont permanents, démontrant l’amour du public pour cet être étrange à la peau noire et au sang vert

Le Rockstore présente:
EMMA PETERS
Dans « Dimanche », son premier album qu’elle a composé toute seule depuis sa chambre, Emma Peters se livre. À la première personne, sans filtre et sans fard, Emme chante ses nuits et ses jours, ses amours avec humour, ses doutes et ses rêves. Elle raconte le quotidien d’une génération jamais sûre d’elle et toujours en quête de sens. Avec la musique, de la scène à ce premier LP, Emma le prouve : elle l’a trouvé.

Le Rockstore, en accord avec Astérios, présente:
SANSEVERINO
Il y a eu ces derniers mois Beber project vol 1 : hommage à François Béranger, suivi de Sanseverino & Tangomotán. Deux albums relativement différents comme on le voit - et on
l'entend.
Et puis, comme souvent chez Sanseverino, un nouveau projet a vu le jour, né de l'envie d'aller arpenter d'autres lieux, de se nourrir d'autres musiques, de se battre avec d'autres mots. Un album simple, dit-il, qui permet plus facilement d'élaborer une tournée. « Partir sur les routes avec un big band, c'est tout de même compliqué en ce moment... ». De l'art des contraintes pour retrouver la liberté.
Voilà donc LES DEUX DOIGTS DANS LA PRISE : un trio blues-rock-funk avec basse (François Puyalto), batterie (Stéphane Huchard), guitare-chant (Sanseverino). « Après cette année difficile, il faut espérer que la scène n'est plus très loin. Les concerts vont reprendre. Il faut donc être prêt à bondir et rester combattif. C'est l'état d'esprit dans lequel j'étais et dans lequel je suis toujours : ne pas baisser la garde et remonter sur le ring. »
C'est un album, selon Sanseverino qui « laisse de la place aux instruments. » Le groupe a répété pendant quasiment un an à cause, ou grâce, à la situation sanitaire. « Nous avons essayé de retourner le confinement à notre avantage : nous avons beaucoup travaillé, essayé plein de versions, testé des intros, jeté des impros... Quand nous sommes venus enregistrer, nous étions fin prêts.... Mais d'autres idées sont venues au moment de jouer ensemble. En studio tout s'entend mieux. J'ai laissé une petite part à la post-production en injectant quelques sons un peu bizarres pour nourrir les morceaux. Il y a eu des invités, venus sans avoir répété auparavant : l'un joue du synthé (Xavier Tribolet), l'autre du saxo basse (Fred Gastard) et ils ont eux aussi réinventé des morceaux. »

Le Rockstore & Rock It To The Moon présentent:
Après le succès de ses précédents opus qui en firent un héros de l'underground, Koudlam, rincé par des concerts vécus de manière trop intense, est sorti des radars plusieurs années, produisant discrètement quelques B.O de films obscurs, avant de partir en Orient avec sa famille pour imaginer le futur. Aujourd'hui il revient à la civilisation avec « Precipice Fantasy », un opus encore une fois anormal. L'album est composé de 2 parties bien différentes qui sortiront séparément, avec un premier volet qui égrène 12 pépites comme autant de mutations flamboyantes et un second volet instrumental contemplatif a mi chemin entre musique de yoga malaisante et transe des bas fond de Kathmandu.
Inspiré par les histoires hallucinées des pionniers et des conquistadores des montagnes, l'artiste livre ici la bande son des sommets et des précipices. Ou plutôt celle du chemin entre les deux, sinueux, vertigineux, toujours sur le fil de la lame.

La Bug de l'An 2000 c'est la petite soeur des soirées We Are The 90's 🕺🏼🪩
Même ambiance, même folie, mais avec le jogging "peau de pêche" de Diam's et un piercing en diamant sur le nez comme Christina Aguilera 🍑💎
De Pink à David Guetta en passant par les L5 ou Kanye West, La Bug de l'An 2000 c'est la soirée qui te fait scintiller comme un GIF de dauphin sur ton Skyblog 🌈

THE INSPECTOR CLUZO
15 ans de carrière, plus de 67 pays visités et 1200 concerts en totale auto-production et déjà le 9ème album Horizon prévu pour le 27 janvier !
...
Enregistré en trois semaines à Nashville et produit à nouveau par Vance Powell (Raconters, Stapleton, Jack White), l'album Horizon s'inspire d'événements et d'expériences survenus dans leur vie. Le duo continue de militer sur ses douze nouveaux titres contre la voracité de l'industrie agro-alimentaire, décrit le combat permanent des agriculteurs contre un système absurde qui appelle parfois à la désobéissance civile. 

Le Rockstore, en accord avec 3C, présente:
TH DA FREAK
Depuis une bonne année, le jeune bordelais Thoineau Palis s'installe tranquillement mais sûrement sur le devant de la scène indépendante française sous l'alias de TH Da Freak. Régulièrement étiqueté "slacker" par la presse, en référence à son évidente obsession pour les guitares décontractées de Pavement, Superchunk, Sebadoh et autres figures d'un indie rock 90 fantasmé (Palis est né en 1993), il y a pourtant peu de fainéantise dans sa démarche; tout juste une certaine forme de nonchalance dans cette façon d'enchaîner l'air de rien les disques, sans trop de considération pour le M.O. habituel des maisons disques.
En une grosse année donc: deux albums, deux EPs et un tout récent double-album de faces B, tous parus sur le label Howlin' Banana Rds. A chaque sortie, il affine les contours d'un univers foisonnant, ou des réminiscences de la pop solitaire et avant gardiste d'un R Stevie Moore viennent se frotter à des fulgurances fuzz typiques du garage rock californien ou des recherches de textures sonores rappelant la dream pop. Et sur scène, en formation à cinq, le groupe dynamite en toute décontraction le cadre de ses morceaux pour en proposer une ré-interprétation dopée qui fait systématiquement mouche.
+ 1ère partie:
Bob Passion

Virginie DESPENTES
Personne n’échappe à Virginie Despentes.
Depuis Baise-moi en 1994, Virginie Despentes s’est imposé comme une auteure majeure Apocalypse bébé /King Kong Théorie. C’est qu’il y a chez elle une énergie d’écriture salutaire et sans concession, mais aussi une intelligence rare. 
Habituée des portraits au vitriol de la société française, elle a fait bien sûr le buzz à la rentrée sur son roman CHER CONNARD. Féministe, rebelle mais qui festive et pleine de vie.
Elle s’efforce donc de prendre à bras-le-corps, et d’aimer aussi, cette galerie de personnages ultramodernes qu’elle met en scène lors de cette lecture musicale.
Elle sera accompagnée pour cette lecture-concert du groupe Zëro pour payer une dette littéraire : celle qu’elle doit au mythique « Requiem des innocents » de Louis Calaferte. 
LE GROUPE ZËRO
Zëro est désormais passé maître dans l'art d'installer une tension permanente. Parfois tout en retenue, parfois aliénée, la Un véritable savoir-faire qui n'est pas donné à tout le monde
GUEST : NATYOT/CASSAN : electro-poesie
Le projet NATYOTCASSAN est issu de la rencontre entre une poétesse (Nathalie Yot) et un musicien/arrangeur sonore (Denis Cassan). La poésie de l’auteure déclamée par elle-même se confronte aux sons obsessionnels des machines. Des textes ciselés, âpres, aux confins de l’intime, s’installent sur une musique électro, nous faisant découvrir une poésie singulière. Natyot autopsie ses traces, celles qui la constituent, révèlent le tableau du dedans. Des mots portés par des beats lancinants, une parole qui se faufile à travers des univers sonores éclectiques. De quoi remuer le corps et l’esprit. Un duo interactif où l'un et l'autre piquent et repiquent nos sens.

Le Rockstore , en accord avec 3C Production, présente:
La Grande Sophie
Chaque détail ressemble à la Grande Sophie dans son album à venir .
Un retour hyper créatif, des sons aux arrangements jusqu'à l'image bleue du Cyanotype de sa pochette qu'elle a pris soin de réaliser.
Sa voix est au centre du projet, sa texture se pose sur des chansons tour à tour pop, folk, rock où les ambiances font le grand écart entre profondeur et légèreté.
Ce 9ème album promet un automne chaleureux

OUV DEE
24 MARS 2023
ROCKSTORE
🎸 Fer de lance en France de cette nouvelle scène qui a pour but de faire revivre le rock et de casser les frontières des genres, YOUV DEE refuse de rester figé dans des codes qui ne lui correspondent plus et assume ici totalement des sonorités ainsi qu'une esthétique pop punk avec laquelle il s'amuse : « Perfecto, clope au bec, cheveux longs, rock'n'roll ! ».
🤘On vous rappelle la date du concert à l’occasion de son dernier titre “Feeling”, déjà disponible sur les plateformes.

Le label D.KO viendra souffler ses 10 bougies au Rockstore le 24 mars avec toute la team feat. Mézigue, Mad Rey, Flabaire, GGGG et Mud Deep ! Happy Birthday D.KO !

▬▬▬▬ LINE UP ▬▬▬▬

- Mézigue
- Mad Rey
- Flabaire 
- GGGG (live)
- Mud Deep (live)

Le Rockstore , en accord avec Voulez-Vous Danser, présente:
Front 242
Dès 1983 et l'album No Comment, Front 242 forge son style et le popularise dans le nord de l'Europe : leur néologisme electronic body music devient le terme fondateur d'un nouveau style de la musique industrielle. S'enchaînent tournées marathon, première parties de prestige (Depeche Mode, Ministry,...), albums, remixes, jusqu'à l'épuisement et au split en 1994.
Le groupe se reforme trois ans plus tard, ralentissant nettement son rythme.
Par ses prises de position souvent abruptes et radicales, par sa musique atypique et anti-consensuelle, Front 242 n'a jamais fait l'unanimité, encore moins dans son propre pays. Son influence est pourtant considérable. Au cours de leur carrière, outre les concerts qu'ils ont donnés aux quatre coins du monde, ils ont été cités par U2, Nine Inch Nails, Billy Corgan (Smashing Pumpkins), Prodigy et des centaines d'autres groupes comme une source d'inspiration majeure. Avec des groupes tels que Nitzer Ebb, The Young Gods, Front Line Assembly, Trisomie 21 et Skinny Puppy, ils ont été les pionniers
d'une nouvelle scène, d'une nouvelle manière d'envisager la musique et les prestations scéniques comme un tout organique englobant dimensions physique et sonore. Leur discographie et prestations scéniques ontvtoujours été à la pointe en matière de son, d'image et d'énergie.

Wicked wicked ! Sherelle a fracassé la sphère Boiler Room en 2019 avant d’arriver number one du top 100 Futur Star dans le magazine british Dj Mag en 2020 ! Ses apparitions en France se font au compte gouttes - Bref, on pouvait pas rêver un cadeau plus cool pour fêter nos 13 ans au Rockstore !
▬▬▬▬ LINE UP
SHERELLE (Hooversound - 🇬🇧)
+ Vanda Forte
+ Pura Pura

BASED MTP présente
C’est dans l’équilibre trouvé d’une écriture alliant l’intégrité du fond à la précision de la forme que Scylla a forgé sa réputation et la longévité de sa carrière. Il est un artiste complet, qui propose un univers poétique et cohérent au travers de ses textes, de ses visuels et son jeu de scène. La qualité indiscutable de son écriture le classe parmi les plumes les plus profondes et puissantes du paysage des artistes francophones, tous genres confondus. il revient à l'automne 2022 avec un projet qui s’ancre dans une nouvelle direction artistique tout aussi tranchée, puissante et pleine de finesse. Âmes sensibles, ne certainement pas s’abstenir.

DJ PONE
Le patron est de retour !!!
DJ, compositeur et producteur français. Il collabore et travaille avec de nombreux groupes de rap français tels que Svinkels, NTM, Casseurs Flowters, Gringe, Triptik, Les Rieurs2, TTC, la Scred Connexion.
En tant que de DJ, il participe à l'album Double H DJ Crew de Cut Killer en 1999, avant de participer au collectif de turntablism Skratch Action Hiro, ayant abouti à la création de Birdy Nam Nam en 2002. Il remporte de nombreux prix lors de compétitions, en groupe et en individuel. En 2005, il contribue au film Sheitan de Kim Chapiron.
En 2000, il devient champion d'Europe en solo et du monde par équipe au Disco Mix Club (DMC)3. Au début des années 2000, il forme le groupe Birdy Nam Nam avec Crazy B, Little Mike, et DJ Need4. . Le groupe remporte le DMC en 2002 Birdy Nam Nam, est publié au label Uncivilized World en 2005, et mêle jazz, funk, et sonorités downtempo. En 2005, de son côté, DJ Pone participe au film Sheitan de Kim Chapiron, sorti en 2005.
En 2014, il publie son premier EP solo intitulé Erratic Impulses7.Il scratche à la fin du clip de TIME B.O.M.B de Nekfeu, publié en 2014. Il suit les Casseurs Flowters sur scène pour leurs deux tournées, en 2014 et 2016. Le 21 octobre 2016 sort Radiant, son premier album solo. Le 8 juin 2017, DJ Pone revient avec les Svinkels le temps d'un concert au New Morning. Gérard Baste annonce à cette occasion que le groupe jouera à l'Olympia en avril 2018. En 2018, il apparait en feat sur le titre Paradis Noir, dans le premier album solo de Gringe, Enfant lune. Il accompagne ce dernier sur scène pour sa tournée en 2019.
En novembre 2019, il est présent sur scène pour les deux derniers concerts du Suprême NTM à Bercy, qui donneront plus tard l'album live La Der. L'Ultime Concert à l'Accorhotels Arena (2021).

LA PANTERA 🐆 (dj set) w/ Mercure Retrograde 🪄 (astro grang)
Féline sauvage au pelage fauve, la légende dit que La Pantera sortira de sa tanière pour la première fois une nuit de printemps 2023, peu après l'équinoxe, juste avant les poissons. Mais ce que l'histoire ne dit pas, c'est qu'elle ne sera pas seule : reines de la jungle à paillettes, zinzins du désert et astro-gang aux mille et une astuces pour casser le dancefloor comme il se doit pour toute première éclipse La Pantera en Mercure Rétrograde. Selecta techno boum boum dans tes oreilles, eurodance ou reggaeton, boule à facettes et paillettes, ne cherchez pas le sens, il est devant votre nez : rugir à l'unisson et retourner le boule qu'on trouve au bout de la queue de panthère qui est en vous.

Une claque !
Voilà l'effet BCUC en live ...

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Entre musique africaine, soul et punk rock, une intensité comme on en trouve plus.

Le collectif sud-africain BCUC (pour Buntu Continua Uhuru Consciousness) inonde le monde de bonnes ondes à l'aide d'africangugu, concentré de percussions, de chants traditionnels en zulu et sotho et d'un slogan qui dit tout : « Pour le peuple, par le peuple et avec le peuple ».


Née à Outremont, au Québec (Canada), le 22 septembre 1989, Béatrice Martin (Coeur de Pirate), commence l'apprentissage du piano dès l'âge de trois ans ...


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Si elle confesse elle-même avoir baigné depuis son tout jeune âge dans une ambiance musicale, les références parentales ne sont pourtant pas vraiment à l'origine de ses aspirations artistiques, qui se situent aussi bien vers la chanson à textes rigolote façon Lynda Lemay, voire à la rebelle-attitude rock façon Avril Lavigne.

La Suprême est de retour en force pour une petite tournée de concerts avec les plus beaux et canon tribute band made in France ...


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The Roadies Of The D - Tenacious D Tribute : Site / Facebook
Comédie Rock/ Metal/

Formé en 2013, THE ROADIES OF THE D est "Le Tribute Band" au groupe satirique américain TENACIOUS D, constitué par Jack Black et Kyle Gass. Le Groupe se balade entre l'univers du Rock et du Métal. Ils s'approprient les célèbres morceaux comme Tribute, Rize of The Fenix et même "Master Exploder" rarement jouée en Live, grand exploit reconnu par Kyle Gass et Jack Black en personne.


Paradise City - Tribute to Guns N'Roses : Facebook
Rock/ Metal/


One Hot Minute - Tribute Red Hot Chilli Peppers & Rage Against The Machine : Facebook
One Hot Minute, est un tribute band, chaud, rageux et pimenté, de Lyon qui rend hommage aux groupes Red Hot Chili Peppers & Rage Against The Machine.
Le groupe s’est produit au Brise Glace, Rock’n’Eat, Kraspek Myzik (acoustic session), Hard Rock Café Lyon, Le Sirius, Le Farmer, Les Valseuses, La Farlodoise, Éden Rock, Loupika, l’Antirouille, l’Oliver’s Pub de Montpellier, et plusieurs festivals de la région lyonnaise.
Dans le groupe il y a Franck et Stéphane Graziano (Poppystreet), Peter Puke (Gnô) et Keefran Despentes (Doberman crew, The Despentes, Perdu!).

Le Rockstore accueille les Meat Puppets, l'un des groupes précurseurs du grunge, pour un concert le 1er oct. 2022 ...


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Avec une quinzaine d'albums studio à son actif, le groupe américain a influencé la musique de Dinosaur Jr, Pavement et bien sûr Nirvana.

Trois titres des Meat Puppets (Oh Me, Plateau et surtout Lake of Fire) sont d'ailleurs devenus mondialement connus grâce au MTV Unplugged de Nirvana en 1994, où le trio de Seattle joue ces titres avec les frères Kirkwood.

Rock It To The Moon : Facebook


Voilà près de 10 ans que la Kumbia Boruka fait vibrer la sono mondiale en honorant à chaque fois la reine ancestrale des rythmes afro-caraïbéens, la Cumbia ...


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Forte de son caractère, la Kumbia Boruka, composée de 8 musiciens, se construit progressivement entre l’Europe et l’Amérique Latine et ne cesse de s’épanouir au travers de rencontres artistiques.

Ainsi, après plus de 250 concerts sur les scènes européennes, le sentiment est toujours le même: partout où se présente la Kumbia Boruka, règne le rythme, la danse et la bonne humeur. Après tout, c'est bien là l'essence et le sens même du groupe: une communion enthousiaste où les mélodies de l’accordéon et du chant, reposant sur un rythme puissant et percussif, se marient aux sonorités électriques et cuivrés.


Internationales de la Guitare : Site / Facebook

Derrière l’évidente douceur de ses mélodies, rassurantes, chaleureuses, comme arrachées à la pesanteur du présent, ROVER semble avoir toujours été réfractaire à l’idée de confort ...


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L’enregistrement d' "Eiskeller" en atteste : pour ce troisième album, Timothée Reigner, exilé à Bruxelles depuis plusieurs années, a choisi de s’enfermer quelques mois dans les anciennes Glacières Saint-Gilles de la capitale belge.

C’est là, sous terre, dans cette grande pièce austère, froide, qui servait autrefois de repère à un club de boxe, que le songwriter français s’est cloitré dans l’idée de tourner le dos aux habitudes, de s’approprier un lieu a priori hostile.


Elder se forme en 2006 dans le Massachussets aux Etat-Unis de la rencontre entre Matt Couto (Batterie), Jack Donovan (Basse) et Nick Dissalvo (Guitare / Chant). Le groupe se présente donc sous la forme d’un trio de jeunes et talentueux musiciens nourris à grandes gamelles de Kyuss, Colour Haze pour le côté stoner et autres Sleep et Black Sabbath pour les ambiances plus lourdes et pesantes. "Extrait de metalorgie.com"


Pallbearer est formé en 2008 à Little Rock, en Arkansas avec Brett Campbell (Guitare / Chant), D. Rowland (Basse), de Devin Holt (Guitare),et Chuck Shaaf derrière les fûts.  Ils signent en 2017 sur le label Nuclear Blast et participent à de nombreuses tournées At the Gates, Converge, Royal Thunder, Inter Arma, Enslaved, Boris et se produisent dans de prestigieux festivals comme le Roadburn ou le Hellfest.


Irist, originellement formé en 2015 en Amérique du Sud par Pablo Davila (guitare) et Bruno Segovia (basse) a depuis été rejoint par le batteur Jason Sokolic et le second guitariste Adam Mitchell, tous deux venant d’Atlanta aux Etats-Unis. C’est le Brésilien Rodrigo Carvalho qui, recruté au chant, complète le combo qui vient d'accoucher de ce premier opus, The Order of the Mind, sorti via Nuclear Blast Records, et qui devrait plaire à de nombreux fans de metal en tout genre. Le groupe nous rappelle Meshuggah pour les riffs violents et groovy, ou encore Gojira lorsque le chanteur passe en chant clair. "Extrait de lagrosseradio".

Après la parenthèse Re.Ci.Div, le légendaire groupe de Rock français TRUST, est de retour avec son nouvel album : Propaganda. ...


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Enregistré dans les mythiques studios ICP, et mixé par Mike Fraser (AC/DC), cela faisait longtemps qu’un album de TRUST n’avait aussi bien sonné.

On retrouve, tout au long des 12 brulots qui composent Propaganda, tout ce qui fait de TRUST ce groupe unique : Bernie toujours aussi inspiré et enragé, Nono enflammant les morceaux par ses riffs et soli acérés, et cette énergie qui emporte tout.

Le Chiffre Organ-ization est un groupe de musiques instrumentales ...

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Un groupe pop nostalgique mais pas passéiste.

Attention, voici une très belle découverte : le Chiffre Organ-Ization !

Un groupe qui joue une musique instrumentale pop qui pourrait être la bande sons d'un film de Georges Lautner avec des dialogues de Michel Audiard.

En 1ère partie : My Tiger Side

+ After à L'Etage à partir de 23h avec les DJ's, Grand David, Roch Vidal, Dandelion, Dom e, et Antoine Nassier !

Comme une suite, le deuxième acte d'une aventure humaine et musicale initiée en septembre 2020 avec la sortie du premier album de Terrenoire, Les Forces Contraires ...


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Le concept de ce volume deux, sous-titré La mort et la lumière est aux antipodes des habituelles versions "deluxe” ou "augmentées” qui n'offrent à l'album initial qu'une poignée d'inédits à l'allure de dispensable fond de tiroir.

Rien de tout cela chez Raphaël et Théo Herrerias.

En avril 2021, alors que les tensions sanitaires prennent le pas sur le rayonnement culturel, les deux frères commencent à imaginer des chansons plus lumineuses et dansantes en miroir aux Forces Contraires.

Bouleversantes histoires d'amour et de mort, à la charge émotionnelle poignante, à l'image de "Ça va aller” et "Jusqu'à mon dernier souffle”, deux titres devenus, sans le vouloir, des hymnes des confinements successifs.

À ne pas manquer en live au Rockstore !


Makala : la relève du rap vient de Suisse ! ...


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Issu de la nouvelle vague helvétique, Makala est un jeune rappeur à suivre de très près.

Avec deux EP au compteur, cela fait 4 ans que Makala fait ses preuves. Capable de kicker sale comme d'adopter un flow beaucoup plus mélodique et allant presque dans le chant, il est le futur du rap francophone.

WHAT THE FEST?  dans le cadre du Festival EX TENEBRIS LUX offrent aux rois du DIY la scène mythique du Rockstore !
Grande fiesta en perspective ! ...


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KRAV BOCA (DIY - Punk/ Rap/ Metal/)

Les Krav Boca opèrent toujours cagoulés ! Poussés par un puissant guitare-basse-batterie-mandoline, les 3 maîtres de cérémonie envahissent la scène avec des textes en français et en grec : ni punk, ni rap, ni métal, mais certainement un peu des trois.

Après quatre albums, "Sanatorium” (2015), "Canette à la Mer” (2017), "Marée Noire” (2019) et "City Hackers” (2020), le groupe récidive avec "Barrikade” en 2021 et continue de multiplier les tournées partout en Europe. Dans le public, sur scène, sur un terrain de basket ou dans la rue, l'ambiance est de rigueur !
>> NO RACISM / NO SEXISM / NO HOMOPHOBIA !


OCTOPOULPE (One Geekdrummer Band/ - MexiCorée) 

Né dans un bac à poissons à Séoul, Octopoulpe est une créature à moitié-nue naviguant dans les abysses du Math-Rock et du Punk-Hardcore. Grâce à ses nombreux tentacules, ce batteur-fou contrôle d'autres instruments mais aussi des vidéos-projections, ce qui lui permet de jouer de façon légèrement schizophrène avec son alter ego comme avec d'autres invités.
A NE PAS LOUPER...


ALL BORDERS KILL (Punk Thrash/ - Mtp)

S'inspirant autant de Discharge, Minor Threat, Ratos de Porao ou de Sepultura, All Borders Kill crache ses riffs sur scène avec fureur ! Pas de limites ! Pas de murs ! Toutes les frontières tuent !

Artiste habité, lyriciste, entertainer, mystère : aucun qualificatif ne peut enfermer à lui seul l'identité musicale de B.B. Jacques ...

Un peu de tout cela à la fois, le rappeur de 24 ans, actif depuis 2 ans seulement, semble monter à la vitesse effrénée d'une fusée.

D'une fusée, il a aussi le bruit assourdissant, celui des réseaux sociaux qui ne cessent de parler de lui depuis son apparition tout en moments marquants dans Nouvelle École.

Lui qui a sorti la seconde partie de son album ´Poésie d'une pulsion' le 05 novembre sera à Montpellier pour montrer, pendant un concert tout en intensité, ce qu'il veut dire précisément lorsqu'il affirme: « J'ai tout perdu sauf ma fougue ».

Contrairement aux idées reçues, Les Tambours du Bronx ne sont pas new-yorkais mais français, originaires de la région de Nevers. Habitant un quartier appelé le Bronx du fait de son agencement urbain, il était habité par des travailleurs des ateliers SNCF, qui fournirent les premiers bidons au groupe. Leur première prestation live devait être un one shot mais finalement l’expérience a perduré et en 1992 ils enregistrent un album concept, Grand Mix, en compagnie de l’Orchestre Philharmonique des Pays de Loire et un ensemble de voix, Trakia, originaire de Bulgarie. 

L’histoire du groupe continue de manière sporadique, un second album sortant en 2009, MMIX. Mais le groupe est avant tout fait pour la scène et il cherche à tourner toujours plus, à partager leur amour des percussions. En 2009 a lieu la rencontre avec Sepultura, qui donne lieu à une collaboration étroite entre les deux groupes. Ainsi les Tambours participent à une chanson de l’album Kairos des Brésiliens, et les deux groupes montent ensemble sur la scène du Rock In Rio en 2011. Puis l’expérience se poursuit en 2012 au Wacken Open Air, et enfin à Lisbonne. Ils repassent juste avant Alice In Chains au Rock In Rio de 2013, submergeant de leur son prenant les 200 000 personnes présentes. 

Cette rencontre avec Sepultura aura des conséquences à long terme pour le groupe qui se lance dans une tournée metal en 2018, « Weapons Of Mass Percussion ». Pour cela certains membres du groupe quittent les percussions pour prendre guitare et basse tandis que Franky Costanza est recruté à la batterie, Stéphane Buriez (Loudblast) et Reuno Wangermez (Lofofora) prennent le micro et Arco Trauma (Sonic Area) rejoint les claviers. L’année 2018 les voit entrer en résidence pour préparer leur show et la tournée débute en mars de la même année, à La Machine du Moulin Rouge. 

Le succès est immédiat : l’alchimie entre percussions des bidons, guitares et chant se fait parfaitement. Les Tambours du Bronx sont devenus en l’espace de quelques années des références en matière de percussions, pouvant proposer un set classique ou bien le set metal. Le groupe a tourné sur les scènes du monde entier, des Etats-Unis à l’Europe en passant par l’Asie ou l’Afrique. Ils se sont composé une grosse expérience scénique qui se ressent totalement à chacune de leurs prestations. Venez ressentir en direct le rythme endiablé des bidons résonner dans votre poitrine, une expérience incomparable...

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ℹ️ Informations pratiques

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🎵 Concerts passés

DJ PONE ( Dj set ) / Warm up : La Pantera

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BASED MTP invite SCYLLA

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Les Tambours du Bronx

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