Name: Thierry Vosdey @Le Bal Blomet
Start: 2025-02-22 20:00:00 +0100
End: 2025-02-22 20:00:00 +0100
Location: Le Bal Blomet

Le Bal Blomet est un cabaret historique du Montparnasse des Années folles. Il programme des concerts de jazz et de classique, des spectacles musicaux et des conférences culturelles.

David Enhco Quartet :

David Enhco : trompette

Thomas Enhco : piano

Florent Nisse : contrebasse

Raphaël Pannier  : batterie

 

Quatuor Voce :

Cécile Roubin : violon

Sarah Dayan : violon

Guillaume Becker : alto

Lydia Shelley : violoncelle

 

Invités :

Caroline Casadesus : chant

La musique classique et le jazz ont atteint leurs plus hauts sommets à travers une formation parfaite : le quatuor. Quatuor à cordes pour l’une, quartet avec trompette (ou saxophone), piano, contrebasse et batterie pour l’autre. Oser la réunion de ces deux pôles, voilà le pari de David Enhco avec sa nouvelle création Family Tree.

 

Il choisit d’allier son quartet de jazz à l’un des meilleurs quatuors à cordes français d’aujourd’hui, le Quatuor Voce.

 

En confiant à son frère Thomas Enhco les arrangements de standards de jazz (John Lewis), de la pop (Elliott Smith), de la musique classique du XXe siècle (Francis Poulenc), du baroque (Claudio Monteverdi) et d’œuvres nouvelles (Thomas et David Enhco, Florent Nisse), et en invitant des solistes aussi divers que Michel Portal (clarinette basse), Célia Kameni et Caroline Casadesus (chant), c’est un véritable kaléidoscope d’influences, de formes, de rythmes et de couleurs dans lequel il nous invite.

 

La précision et les textures du Quatuor Voce, la puissance de la fameuse paire rythmique Gautier Garrigue (batterie) et Florent Nisse (contrebasse), la finesse de l’écriture et l’élégance du jeu de piano de Thomas Enhco, le son de trompette inimitable et la poésie de David Enhco, évoquent les plus belles réussites de mélanges de classique et de jazz, de musique écrite et improvisée dans l’histoire de la musique : Claus Ogermann avec Michael Brecker ou Bill Evans, Henri Mancini, Stan Getz et Eddie Sauter…

 

Le choix des textes (Heinrich Heine — traduit en anglais, Jean Cocteau, Paul Verlaine), et des titres instrumentaux (Cavalcade, Train de Nuit, The Lighthouse) donne une dimension épique et poétique à ce projet qui défie les normes et les étiquettes.

 

Family Tree, pourquoi ce nom ? Ceux qui suivent le parcours de David Enhco depuis ses débuts n’auront pas manqué de remarquer que ce projet rassemble sa famille de sang et de cœur : son frère, sa compagne, sa section rythmique de toujours, sa mère et ses plus proches amis.

 

Par ailleurs, l’album sort symboliquement un 11 février, date de l’anniversaire de son mentor et beau-père Didier Lockwood, qui lui-même avait à cœur de réunir aussi souvent que possible les deux moitiés de son univers musical.

L'héritière du maître bandonéoniste Astor Piazzolla !

Duved’s Prebob Orchestra
Solos virtuoses et airs de crooner au programme de ce big band de 12 musiciens de l’ère « pré-bop »

Le Duved’s Prebop Orchestra présente un concert inoubliable autour de compositions originales et d’arrangements raffinés du jazz des années 20 et 30. Riches tuttis, solos virtuoses et airs de crooner constituent le coeur et l’esprit du programme de ce big band de 12 musiciens.

Duved Dunayevsky s’est fait remarquer en tant que spécialiste incontesté du son et de la technique de Django Reinhardt. Il partage cet héritage avec son orchestre créé en 2017 pour faire redécouvrir et vivre cette musique qui n’existait plus à Paris.

Avec le violoniste Daniel Garlitsky, ils présentent un album, véritable plongée dans l’esthétique du jazz d’entre-deux guerres, où les rythmes dansants et chantants se mêlent aux harmonies réjouissantes de cette époque « pré-bop ».

Le groupe offre ici une réalité parallèle où ce son n’a pas cessé d’exister ni d’évoluer.



Christophe Lampidecchia quartet
avec
Jean Philippe Viret : contrebasse
Jean Marie Ecay : guitare
Minino Garay : percussions
Guests :
Pierre Bertrand : sax soprano
André Ceccarelli : batterie
Concert de présentation du nouvel album French Colors de l’accordéoniste Christophe Lampidecchia, spécialiste de Jazz Musette.

Les voyages, les concerts à travers le monde, la découverte de différentes cultures et les rencontres musicales inattendues ont inspiré Christophe Lampidecchia pour composer cette musique et enregistrer ce nouvel album « French Colors »

Christophe Lampidecchia a acquis une maîtrise technique éblouissante de son instrument, révélant désormais sa sensibilité et son style des plus originaux.

Il ramène de ses voyages des créations personnelles aux couleurs riches et nuancées, traversées par la joie. Entouré de prestigieux amis, il offre un véritable tour du monde émotionnel.

Un mélange détonnant pour entrer par effraction dans l’imaginaire..!

Sélène Saint-Aimé : chant et contrebasse
Maë Defays : chant
Olivia Gay : violoncelle
Olga Amelchenko : sax alto et soprano
Christelle Raquillet : flûtes
Amandine Bontemps : chant
Sofie Garcia : chant
Clémence Maucourant : chant
Gladys Roupsard : chant
Tiphaine Zerbib : chant
Chris Jennings : contrebasse
Yoann Schmidt : batterie
Thierry Maillard : piano & compositions

Thierry Maillard est un infatigable aventurier de la musique. En piano solo, en trio, en big band, l’homme ne cesse de repousser les limites de sa musique. Et cela fait du bien, en ces temps où la frilosité est trop souvent de mise. Il faut être armé d’une foi en or massif pour échafauder des projets comme Caméléon, sa toute nouvelle production. L’impulsion ? Une
envie, ancienne, de « monter une aventure avec des femmes » explique–t–il, l’enthousiasme chevillé au corps. Directeur de casting hors pair, metteur en scène casse–cou, Maillard a orchestré des rencontres, en
entremetteur de génie. Sa nouvelle production réunit pas moins de 18 musiciennes et musiciens ! Certaines des musiciennes se sont vues pour la première fois juste avant d’entrer au Studio Recall, l’antre de Philippe Gaillot, à quelques kilomètres de Montpellier, dont le compositeur a fait sa base arrière voici quelques années. « Sélène Saint–Aimé (chant et contrebasse) et Maë Defays (chant) se sont rencontrées à la gare » explique Thierry, pas peu fier de son coup.

Chantier superlatif, Caméléon est un grand pari : réunir le monde lyrique – pas moins de sept chanteuses, et celui du jazz, avec des interprètes et solistes de haut vol. Une vraie prise de risque. « Un délire » corrige Maillard. « Je recherchais des chanteuses lyriques modernes. J’ai trouvé ce septuor, Vagabondes, dont la moyenne d’âge est de 25 ans. J’ai écouté trente secondes et je les ai contactées. » Le compositeur leur agrège un trio d’instrumentistes, avec une contrebasse « pour casser le
côté binaire de la basse électrique. »

Thierry Maillard compose une musique vibrante et nourrie pour cette formation pléthorique, sans se fixer de limites stylistiques. Et sans barrière de langue. « Je voulais des textes, pas des onomatopées. » Après avoir essayé plusieurs idiomes, les chanteuses mettent au point une langue inédite, manière d’esperanto musical et lointain descendant du kobaïen que Christian Vander avait inventé pour son groupe, Magma. L’album de Tigran Hamasyan Luys i luso, sorti en 2015, constitue un autre point de référence.

« Je ne pourrais pas donner un style musical ou une étiquette à ce projet fou et détonnant que l’on
vient d’enregistrer au studio Recall à Pompignan. Réunir 7 fantastiques chanteuses lyriques avec un
trio jazz et des solistes instrumentistes et chanteuses jazz incroyables et hallucinantes reste et restera
pour moi un enregistrement aussi rare qu’inoubliable…« 
Thierry Maillard

Guillaume de Chassy : Piano
Irina de Baghy : Voix
Par le récit de sa vie amoureuse, une femme nous raconte la quête de son indépendance.

Joie, peine, rire, passion et désespoir alternent dans ce récit illustré par les plus belles chansons de Broadway et de Hollywood.

Habituée des grandes scènes d’opéra, la mezzo-soprano franco-canadienne Irina de Baghy a fait ses premières armes dans les comédies musicales américaines. Elle déploie ici une énergie et une émotion irrésistibles.
Le pianiste Guillaume de Chassy est connu pour évoluer avec aisance entre classique, chanson et jazz. Ses arrangements concilient swing, élégance et raffinement.

Programme:

Chansons de Cole Porter, Vernon Duke, Richard Rodgers, Jerome Kern, 
Kurt Weill. Arrangements de Guillaume de Chassy.

Johan FARJOT – Piano

Raphaël IMBERT – Saxophone

Julie SAURY – Batterie

Aurélien NAFRICHOUX – Guitare

A l’occasion du centenaire du premier enregistrement de Jazz, les 1001 NUITS DU JAZZ retracent en musique, 2 fois par mois et à travers 100 grandes soirée-concerts, les différentes étapes de l’épopée du jazz dans le cadre historique du Bal Blomet. Chacune d’entre elles est rythmée par de courtes présentations d’artistes, de standards, d’épisodes ou de notions musicologiques marquantes de l’histoire du jazz.

Raphaël Imbert, saxophoniste de jazz et conférencier, accompagné de Johan Farjot, pianiste et chef d’orchestre proposent avec leurs invités des clés d’accès grand public ainsi qu’un concert illustrant en musique les thématiques abordées. Une centaine d’artistes représentatifs de la scène jazz et désireux de renouveler le concert contemporain se succéderont ainsi au gré des 1001 NUITS DU JAZZ. Parmi eux, de jeunes talents du Centre des Musiques Didier Lockwood et du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.

LES 1001 NUITS DU JAZZ permettent ainsi au public de redécouvrir une histoire complète et récréative du jazz depuis ses origines, en privilégiant l’esprit de divertissement caractéristique du concert de jazz traditionnel.



ALAIN PLANÈS (piano)

On a souvent dit que les musiciens du groupe des Six s’étaient réunis sous l’égide de Cocteau en mettant à profit les préceptes de Satie : clarté, concision, légèreté. Ce récital d’Alain Planès, pianiste aussi épris de peinture que de poésie, de miniature que de grande forme, est l’occasion d’écouter les pages les plus significatives de Satie.

 

ALAIN PLANÈS

Grand amateur et connaisseur de peinture, érudit amoureux de poésie, Alain Planès a la carrière qui lui ressemble : il suit depuis toujours le chemin de la vie plutôt que les sirènes d’une gloire exigeante en compromissions. Il y a en lui quelque chose comme un curieux mélange de Proust et de Wilde. L’un pour le rapport au temps, profond, distendu, schubertien. L’autre pour un certain dandysme intellectuel, une forme de cynisme raffiné qui pourtant reste tendre. 

D’une mère au tempérament d’artiste, peintre et mélomane, il a gardé l’humilité fervente et la gratuité du geste. C’est au fond ce qui crée le style… la rigueur est peu sans la grâce. 

Planès, sensibilité multiple, découvre le piano à cinq ans, joue avec orchestre trois ans plus tard et part aux Etats-Unis après le conservatoire de Paris pour y faire de la musique autrement : avec Pressler, Sebök, Primrose et Starker, avec lequel il donnera longtemps de nombreux concerts aux U.S.A. et en Europe. 

Soliste, chambriste, accompagnateur, pédagogue, toutes les facettes de son art le concernent. Il a en outre découvert tout le répertoire classique et contemporain en jouant à deux pianos avec François Michel, ami de Stravinsky, chez qui il côtoyait les esprits du temps comme Malraux, Deleuze, Cassandre, et par la suite Miró. 

Rentré en France quelques années plus tard il devient, à la demande de Pierre Boulez, pianiste soliste de l’Ensemble Intercontemporain jusqu’en 1981. Son travail pointu avec d’éminents compositeurs tels Boulez, Stockhausen, Ligeti ou Berio affirme définitivement le caractère éclectique de son jeu et conduit les plus grands festivals à solliciter sa présence. Il joue entre autres à la Roque-d’Anthéron, à Montreux, au festival d’Art lyrique d’Aix-en-Provence et à Marlboro, prestigieux festival auquel il reste fidèle, étant très proche de Rudolf Serkin. 

Cécile Buffet



Benjamin Dousteyssier – Saxophone

Jean Dousteyssier – Clarinette

Matthieu Naulleau – Piano

Romain Vuillemin – Guitare

Edouard Pennes – Contrebasse

La scène parisienne a toujours occupé une place particulière dans le coeur des grands jazzmen américains, comme Sydney Bechet, Benny Goodman ou Josephine Baker.
Le Collectif Paris Swing rend un vibrant hommage au jazz des années 20 et 30 bouleversées par l’émergence de cette nouvelle musique.
Référence de la musique swing à Paris, le Collectif s’est forgé une solide réputation en faisant vibrer les murs des clubs parisiens comme le Caveau de la Huchette, la Bellevilloise ou du Bal Blomet. Au programme, le stride de Fats Waller, les envolées de Sidney Bechet et  Benny Goodman, sans oublier Glenn Miller et Louis Armstrong.
Librement inspiré du swing, le Collectif retrouve la fraîcheur et la créativité artistiques de ces années folles, où musique et fête ne faisaient qu’un.
Une soirée explosive sous le signe de la syncope, du rythme et de l’improvisation !

Bal des accents et valse des étiquettes !

Valérie YENG-SENG (voix)
Stéphane LOGEROT  (contrebasse)
Arrangements de Stéphane Logerot 

Back to black ( A.Winehouse / M. Ronson) , To make you fell my love ( B. Dylan) , Hymne à l’amour(E. Piaf/ M. Monnot), Skyfall (A. Adkins/ P. Epworth ), Hay una niña en el alba ( H. Ferrer /A. Piazzolla) , Ain’t no sunshine (B. Withers), Purcell, Bellini, Gounod, Porpora, Bizet, Vivaldi, Mozart, Tchaikovsky, … 

Pour son nouvel album « Sun is Back », Jean My Truong a réuni autour de son trio de talentueux musiciens de différents endroits de notre planète.

On y retrouve les couleurs du jazz, avec le guitariste américain Hristo Vitchev et l’étoile montante de la guitare Antoine Boyer, le bassiste Étienne Mbappé, le guitariste flamenco Juan Carmona, l’atmosphère de l’Inde avec le violoniste Radhakrishna, les accents de la musique classique avec des arrangements pour quatuor à cordes, la chanteuse anglaise Nicki Wells et le trompettiste Sylvain Gontard.

Pour le concert de sortie de son nouvel album au Bal Blomet, vous retrouverez Jean My Truong avec son trio, ses amis musiciens, le quatuor à cordes de Fanny Lévêque et, selon leurs disponibilités, des invités surprises…

Le trio :

Jean My Truong, batterie

Leandro Aconcha, piano

Pascal Sarton, basse

 

Les amis :

Antoine Boyer, guitare

Yannick Robert, guitare

Sylvain Gontard, bugle

Jyoti Truong, vocal

 

Le quatuor à cordes :

Fanny Lévêque, violon

Elena Mineva, violon

Noémie Airiau, alto

Clémence B. d’Estivaux, violoncelle

Marc CASA: chant, percussions, orgue, direction artistique
Stéphane GASQUET: piano, orgue, tom bass, chœurs
Julien AELLION : basse électrique, chœurs
Depuis la sortie du disque ‘Chansons de Barbara – A ce jour’ en 2016, la relecture contemporaine de Lou Casa ne cesse d’être saluée par des professionnels et publics de toutes générations, notamment pour ses partis pris d interprétation et ses arrangements originaux. Mathieu Amalric ne s’y est pas trompé, en l’intégrant, à l’image et au son, de son film “Barbara”. En tournée, le trio joue autant dans des lieux modestes qu’à La Philharmonie de Paris, l’Opéra de Strasbourg, le Café de la Danse ou dans la grande salle du Théâtre National de Nice.

Lou Casa propose aujourd’hui sa dernière création ‘Lou Casa, Barbara & Brel’: des chansons de Brel se jouent en échos à des chansons de Barbara; l’ensemble trouvant une unité, des sensibilités et sensualités inattendues. Leurs histoires d’amants, d’amis, de disparitions, de fraternité ou de révolte y sont au cœur. Leurs liens d’amitié et de passion apparaissent. Bandes sons, mots dits ou chantés, se mêlent aux derniers reliefs musicaux du trio.

L’humour et la folie ponctuent régulièrement le spectacle, sans prévenir, et la tendresse, et l’enthousiasme, et l’humilité, au travers de la grande silhouette de Marc Casa et de son lien avec le public.

En tournée cette saison, ce spectacle ne cesse de rencontrer d’être ovationné. Il a fait partie de la sélection Télérama des spectacles à voir sur Paris pour son dernier concert le 11 mars : à guichet fermé, ce concert au Bal Blomet a connu un triomphe.

 

LE MONDE « De toutes les évocations de Barbara, celle de Lou Casa est une des plus justes »

L’OBS’ : ⋆⋆⋆⋆ « Sur des arrangements originaux aux accents jazz et rock, la voix de Marc Casa vibre tel un Mano Solo ressuscité, apaisé […] Barbara aurait probablement été séduite par cet hommage à contre-courant. »

TELERAMA TT « Les textes résonnent par leur intensité sur des arrangements piano-basse-orgue-percussions élégants et vibrants. […] Enfin ! »

LE FIGARO « Un spectacle qui devrait séduire les programmateurs car plus qu’un hommage à Barbara, c’est un honneur »

MEDIAPART « Une voix inoubliable qui vous suit bien après le spectacle »

Johan FARJOT – Piano

Raphaël IMBERT – Saxophone

Marion RAMPAL – Chant

Vincent LÈ-QUANG – Saxophone

Orchestre à cordes PSL

A l’occasion du centenaire du premier enregistrement de Jazz, les 1001 NUITS DU JAZZ retracent en musique, 2 fois par mois et à travers 100 grandes soirée-concerts, les différentes étapes de l’épopée du jazz dans le cadre historique du Bal Blomet. Chacune d’entre elles est rythmée par de courtes présentations d’artistes, de standards, d’épisodes ou de notions musicologiques marquantes de l’histoire du jazz.

Raphaël Imbert, saxophoniste de jazz et conférencier, accompagné de Johan Farjot, pianiste et chef d’orchestre proposent avec leurs invités des clés d’accès grand public ainsi qu’un concert illustrant en musique les thématiques abordées. Une centaine d’artistes représentatifs de la scène jazz et désireux de renouveler le concert contemporain se succéderont ainsi au gré des 1001 NUITS DU JAZZ. Parmi eux, de jeunes talents du Centre des Musiques Didier Lockwood et du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.

LES 1001 NUITS DU JAZZ permettent ainsi au public de redécouvrir une histoire complète et récréative du jazz depuis ses origines, en privilégiant l’esprit de divertissement caractéristique du concert de jazz traditionnel.

Heather Stewart – chant et violon

Leigh Barker – contrebasse

Romain Vuillemin – Guitare

Bastien Brison – piano

Noe Codjia – trompette

Bastien Weeger – clarinette et saxes

Gilles Repond – trombone

David Grebil – batterie

Le bassiste Leigh Barker et chanteuse Heather Stewart, sont tous les deux australiens et habitués du Bal Blomet ! Membres des groupes “Collectif Paris Swing”, “Duved’s Pre-Bop Orchestra” et le “Orchestre Del Mar”, ils présentent leur nouvel album “PARIS / MELBOURNE” enregistré juste avant les confinements. Un concert de Jazz de New Orleans, avec du Duke Ellington, du Irving Berlin, le tout présenté avec la fraicheur et l’humour du grand continent ensoleillé du sud, accompagné des nouvelles stars du Jazz Traditionnel de Paris !

Avec : Isabelle GEORGES & Frederik STEENBRINK
Piano : Thierry BOULANGER
Batterie: Samuel DOMERGUE
 
Le quintette de cuivre Magnifica
Trompettes : Michel BARRÉ, Grégoire MÉA,
Trombonne : Pascal GONZALES
Cor : Albin LEBOSSÉ
Tube : Benoît FOURREAU
 

Arrangements : Matthieu MICHARD, Cyrille LEHN, Thierry BOULANGER, Benoît FOURREAU

Retrouvez les grands airs de la comédie musicale avec Isabelle Georges, chanteuse couronnée de succès à travers le monde et le non moins célèbre Frederik Steenbrink
 
Avec le quintette de cuivres de renommée internationale Magnifica, Thierry Boulanger au piano et Samuel Domergue à la batterie, ils vous entrainent sur un Yellow brick road à travers les mélodies qui ont bercé notre enfance, Les Parapluies de Cherbourg, les Demoiselles de Rochefort, Mary Poppins, West Side Story, Hello Dolly,  Chicago, Show Boat, Chantons sous la pluie … 
 
Plongez dans l’univers magique de la comédie musicale pour un retour aux sources jubilatoire, un feu d’artifice où brillent les noms de Michel Legrand, George et Ira Gershwin, John Kander et Fred Ebb, Michael Stewart et Jerry Herman, Leonard Bernstein et tant d’autres.
 
Les Parapluies de Cherbourg, Mary Poppins, West Side Story,  Chicago, Chantons sous la pluie … un mélange pétillant de poésie, d’innocence et d’humour 

Etienne Candela : guitare
Olivier Pelmoine : guitare
Raquele Magalhaes : flûte
Thomas Chedal Bornu : accordéon
Quatuor de Limoges

Les hommages au compositeur se sont multipliés en 2022 pour célébrer le centenaire de la naissance du Maître du tango, par l’interprétation, la réadaptation ou les différents arrangements de ses plus beaux thèmes, la plupart destinés à son Quintette Nuevo Tango. Mais il y a eu peu de références à son œuvre de « musique classique ».
Le guitariste Etienne Candela, réunit en un disque (label ARION) et en un concert, tout ce que le maître a composé pour la guitare classique en tant qu’instrument soliste ou duettiste, se scindant donc du rôle le plus souvent rythmique attribué aux parties de guitare électrique dans ses nombreux thèmes composés pour son quintette ou bien son sextuor. La guitare revient donc en premier plan, dévoilant toutes ses richesses de timbres, de couleurs, et non plus en se limitant à l’accompagnement harmonique d’un chant ou d’un instrument mélodique. 
1er Prix du CNSMdP, et lauréat de nombreux concours internationaux, Etienne Candela se produit en récitals, solo, en duo ou en formations variées de musique de chambre, en France ou à l’étranger, signe ici l’enregistrement du disque « Guitarra del Angel » pour le label Arion.
Il sera rejoint sur scène par les très talentueux solistes Olivier Pelmoine ( guitare), Raquele Magalhaes (flûte) et Thomas Chedal Bornu (accordéon) ainsi que le Quatuor de Limoges, pour réunir en quatre volets cet hommage à la guitare du maître argentin.

Cinco piezas
Histoire du tango
Tango suite
Double concerto pour bandonéon et guitare ( Concerto de Liège)

Pierre-Antoine Badaroux : direction artistique, saxophone alto

Antonin-Tri Hoang : saxophone alto, clarinette

Pierre Borel :  saxophone ténor, clarinette

Geoffroy Gesser : saxophone ténor, clarinette

Benjamin Dousteyssier : saxophone alto, baryton, basse

Brice Pichard : trompette

Pauline Leblond : trompette

Gabriel Levasseur : trompette

Alexis Persigan : trombone

Michaël Ballue : trombone

Romain Vuillemin : guitare, banjo

Matthieu Naulleau : piano

Sébastien Beliah : contrebasse

Antonin Gerbal : batterie

 

Mary Lou Williams (1910-1981) est pianiste, compositrice, et arrangeuse.

Elle suscita la curiosité du public, car rares étaient les femmes instrumentistes dans le jazz, devint dans les années 1940 la mentore de Thelonious Monk, Bud Powell et Dizzy Gillespie. Mary Lou Williams (1910-1981) écrivit à cette époque pour les orchestres de Duke Ellington et Benny Goodman, collabora avec Cecil Taylor ou Buster Williams dans les années 1970. À sa mort, elle laissa inachevée une suite retraçant l’histoire du jazz.

Mary’s Ideas est une biographie musicale, unique en son genre, qui se
constitue à partir d’archives sonores rares, de manuscrits originaux et
de partitions inédites réunis en 2019 lors d’un voyage de recherche à
l’Institude of Jazz Studies.

Proche des jeunes musiciens, résolument active malgré le sexisme et racisme
ambiants, elle resta toute sa vie dans l’ombre de ceux dont elle fut
pourtant l’associée ou la mentore. Ce programme propose de mettre son
oeuvre en lumière.

Par une recherche historique unique dans le monde du jazz, le Umlaut Big Band fait entendre le répertoire oublié des compositeur-trice-s et arran-geur-se-s du XXème siècle.

En écho à la démarche des ensembles de musique ancienne, le travail du
directeur artistique et saxophoniste alto, Pierre-Antoine Badaroux, s’est
doublé de celui de chercheur dans les fonds d’archives manuscrites de ces compositeurs.trice.s pour en reconstituer les sons perdus. En privilégiant l’acoustique, le Umlaut Big Band porte une attention particulière à la richesse sonore que permet cette instrumentation.

Paru en 2021, Mary’s Ideas, co-produit par la Philharmonie de Paris et le
Théâtre de l’Aquarium auquel l’ensemble est artiste associé, documente
l’œuvre de la musicienne afro-américaine Mary Lou Williams et permet
aujourd’hui de reconsidérer la place d’une femme injustement négligée
dans l’histoire de la musique.

Le programme du concert présentera les oeuvres du dernier album, autour de la musique de Mary Lou Williams, ainsi que des musiciens associés à son parcours comme Duke Elligton et Benny Goodman.

 

(c) photo :  Léa Lanoë

NAÏSSAM JALAL – LES CONCERTS JAZZ MAGAZINE

En trio avec le pianiste Leonardo Montana et le contrebassiste Claude Tchamitchia, cette extraordinaire flûtiste nous transporte dans un monde meilleur où l'emotion est la reine.

Voix :
Médéric Collignon (Fra) / Ganna Gryniva (All/Ukr) / Grzegorz Karnas (Pol) / Anna Gadt (Pol)  / Manu Domergue (Fra)
Guitare :
David Doruska (Tch)  / Florian Mobes (All)
Piano :
Kasia Pietrzko (Pol)
Contrebasse :
Cb : Mateusz Szewczyk (Pol) / Alan Wykpisz  (Pol)
Batterie :
Igor Hnydyn (Ukr) / Grzegorz Masłowski (Pol) / Valentin Martel (Fra)
Percussion :
Andras Des (Hon)
Le festival Voicingers On Tour créé l’évènement au Bal Blomet.
Participez à un voyage vocal sensationnel sous l’égide de son parrain, le trompettiste et acrobate de la voix Médéric Collignon.

Venez découvrir des chanteurs et chanteuses d’horizons multiples : le son brut et aérien du polonais Grzegorz Karnas, la voix feutrée de l’intense artiste germano-ukrainienne Ganna Gryniva, le ton énigmatique et fiévreux du virtuose Manu Domergue, l’exploratrice Anna Gadt de Haute-Silésie…

Ils seront accompagnés par une équipe internationale de musiciens et musiciennes de haut vol pour une soirée exceptionnelle. Un concert aux six nationalités, réunis par le Jazz autour d’une volonté commune : construire ensemble, à travers la richesse de nos diversités.

Sébastien Giniaux – Guitare
Fanou Torracinta – Guitare
Romain Vuillemin – Guitare
Julien Cattiaux – Guitare
Robert Fish – Clarinette
Edouard Pennes – Contrebasse
&
The Django Symphonique Quatuor
Soirée exceptionnelle autour de Django Reinhardt ! 
La crème des musiciens de Jazz Manouche de la scène parisienne interprète les plus belles compositions du Génial manouche, ses pépites inoubliables, telles que Minor Swing, Nuages ou encore Troublant Boléro et Swing 48, entourés d’un quatuor à cordes! 

Révélée en 2018 avec un premier album salué par la critique, la chanteuse mexicano-suisse Carolina Katún est de retour avec un nouveau répertoire et une nouvelle formation.

 

Constitué de Pierre Perchaud à la guitare, Arthur Alard aux percussions et Laura Caronni au violoncelle, ce nouveau groupe aux couleurs world et Chanson nous emmène dans un univers à la fois poétique et poignant, mais aussi engagé à travers des chansons puissantes et délicates.

 

Fruit de compositions dont les textes évoquent notamment l’acceptation des diversités de genre, l’humanisme et la prise de conscience des enjeux écologiques, ce nouvel opus sortira en octobre 2022 chez Jazzland, le label de Bugge Wesseltoft.

 

Son premier album « Al Silencio » (octobre 2018 chez Jazzland) était œuvre métissée, une redécouverte, entre autres, de chansons emblématiques du répertoire latino-américain. Ce nouveau projet met en exergue la voix profonde de Carolina Katun, qui souhaite ici s’engager sur des sujets qui lui tiennent à cœur, mais toujours avec sa touche unique, mêlant à merveille les sonorités latino-américaines aux notes de jazz, l’intensité et la poésie.

Quand la chanteuse à la voix gospel débordante d’énergie Emilie Hedou fit la rencontre de ces 6 musiciens férus de swing et de jazz, le coup de foudre fut immédiat ! Ensemble, ils partagent le même amour de la soul authentique, époque glorieuse des mythiques labels Motown et Stax. La tentation était trop forte:
Soul Serenade était né. Avec beaucoup de présence et de charisme, cette jeune chanteuse et ses acolytes rendent un hommage vibrant aux étoiles Otis Redding, Aretha Franklin, Ray Charles, Sam Cooke…qui les ont tant inspirés.

On ne peut rêver mieux que le fantastique quartette de ce tromboniste virtuose pour réinventer avec intelligence, amour et émotion les chansons cultes du grand Serge Gainsbourg........................

Avec le quintette de cuivres de renommée internationale Magnifica, Thierry Boulanger au piano et Samuel Domergue à la batterie, ils vous entrainent sur un Yellow brick road à travers les mélodies qui ont bercé notre enfance, Les Parapluies de Cherbourg, les Demoiselles de Rochefort, Mary Poppins, West Side Story, Hello Dolly,  Chicago, Show Boat, Chantons sous la pluie … 
 
Plongez dans l’univers magique de la comédie musicale pour un retour aux sources jubilatoire, un feu d’artifice où brillent les noms de Michel Legrand, George et Ira Gershwin, John Kander et Fred Ebb, Michael Stewart et Jerry Herman, Leonard Bernstein et tant d’autres.

Le Romain Vuillemin Quartet présente son 3eme album « Three sides of a Coin » en hommage à Django Reinhardt et invite l’accordéoniste Pierre Cussac pour tinter la soirée d’une note Musette............

A l’occasion du centenaire du premier enregistrement de Jazz, les 1001 NUITS DU JAZZ retracent en musique, 2 fois par mois et à travers 100 grandes soirée-concerts, les étapes de l'épopée du jazz.....

Le pianiste de jazz Thierry Eliez consacre un album au géant du rock progressif ELP… Il éclaire les œuvres originales, les détourne et y injecte son jazz débridé ! "Un superbe ouvrage"  INDISPENSABLE.

Il n’est pas seulement un ancien homme d’État, mais aussi un pianiste : Marc Copland, incroyable compositeur aux 40 albums passe par le Bal Blomet en quartet, à l'occasion de sa tournée européenne !!!

Découvrez les covers du groupe légendaire de métal, Rammstein à 2 pianos ! Inspirés par des compositeurs tels que Chopin , Debussy, ou encore Prokoviev, vivez une rencontre inédite entre deux mondes..

Pamina Beroff, Estelle Perrault, Sarah Lenka, Macha Gharibian, Cecil L. Recchia : ces vocalistes, autrices et compositrices singulières incarnent avec bonheur tous les chants du possible du jazz......

Le génie créatif d’un des plus grands groupe de l’histoire de la pop music, revisité par un quartet de jazz. Pour cette dernière date de l’année 2022, le duo s’entoure d'Antoine Fillon et Léonie Hey..

Barockissimo ! puise dans les racines baroques toujours vives, et propose l’exploration d’un répertoire emblématique, qui met en lumière la géniale créativité de cette époque sous un jour nouveau !!..

L’immense Petit Cabaret, c’est à la fois un orchestre de chansons, un big band de jazz, une formation de tango, un groupe de salsa, une chorale classique, un trio romantique, et bien plus encore .....

A l’occasion du centenaire du premier enregistrement de Jazz, les 1001 NUITS DU JAZZ retracent en musique, 2 fois par mois et à travers 100 grandes soirée, les différentes étapes de l’épopée du jazz..

Le Bal Blomet propose un nouveau cycle de concerts dédié au piano jazz : un artiste seul sur scène au piano nous raconte son art, joue sa musique en évoquant librement les pianistes de jazz du passé !

Né de l’union de cinq artistes internationaux et de leur amour de la musique des années 30, le “Duved’s Transatlantic Five” défend avec ferveur le style musical et l’esprit de la formation originelle.

Le Collectif Paris Swing rend un vibrant hommage au jazz des années 20 et 30 bouleversées par l’émergence de cette nouvelle musique. Une soirée explosive sous le signe du rythme et de l'imporvisation.

Les plus grands standards par un casting exceptionnel emmené par Johan Farjot ! Caravan Party, une vingtaine de musiciens sur scène, une ode au partage et une fête du Jazz pour bien commencer 2023 !!!

Le phénomène Octotrip : c’est la rencontre de huit musiciens talentueux aux parcours éclectiques. Un ensemble peu commun formé par une jeune génération d’interprètes ouverte à de multiples langages...

Pour bien commencer l’année, The Amazing Keystone Big Band vous invite à une soirée intégralement consacrée au légendaire Count Basie ! L’orchestre vous jouera tout l’album "The Atomic Mr. Basie" !! .

Pour bien commencer l’année, The Amazing Keystone Big Band vous invite à une soirée intégralement consacrée au légendaire Count Basie ! L’orchestre vous jouera tout l’album " The Atomic Mr. Basie"  !!

A l’occasion de la sortie de son «Anthologie des œuvres pour la main gauche», la première jamais réalisée dans ce domaine, il nous interprétera les pièces les plus emblématiques de ce répertoire !!  .

Sidney Bechet, prodigieux saxophoniste et compositeur, qui a joué avec Joséphine Baker, Louis Armstrong et Duke Ellington, sera à l’honneur pour cette occasion avec l’orchestre Sidney Bechet Quintet !

LES 1001 NUITS DU JAZZ permettent au public de découvrir une histoire complète du jazz depuis ses origines, en privilégiant l’esprit de divertissement caractéristique du concert de jazz traditionnel .

Venez découvrir la naissance de la danse jazz : du Cake walk au Charleston, et au Modern Jazz, FEET vous plonge dans  les clubs de jazz, les théâtres de Brodway et les rues de la Nouvelle Orléans.....

Les Ensembles Del Mar et Saxo Voce proposent un programme à l’image de cette époque brillante, spontanée, imaginative et insouciante, conçu autour de certaines des grandes oeuvres de George Gershwin !

Avec sa version pianistique de ces chants traditionnels d’une vérité résolument terrienne, Dimitri Naïditch, au travers de son imagination fertile, rend un vibrant hommage à  son pays natal, l’Ukraine.

Quand composition, orchestration et interprétation se conjuguent au féminin... Leila Olivesi accompagnée d'un orchestre de rêve,présente "Astral", un voyage unique au coeur d'un nouvel album sublime..

Les grands classiques de l'opéra revisités par quatre solistes de l'Orchestre de Paris et le virtuose de la guitare manouche, Samy Daussat. Quand le jazz manouche s'invite à l'opéra! Un concert inédit

Le Vintage Orchestra, 16 musiciens solistes parmi les plus talentueux de la scène du jazz hexagonal, présente son nouveau projet de musique originale composé et arrangé par le trompettiste Fabien Mary

Thomas Enhco, David Enhco, Benoît Sourisse, et André Charlier rendent hommage à leur beau-père Didier Lockwood. Violoniste virtuose du jazz-rock, mondialement célèbre, une musique sans frontières ....

Le Romain Vuillemin Quartet présente ce qu’aurait pu être la rencontre entre Django Reinhardt, le virtuose manouche du swing en Europe, et Louis Armstrong, saint patron du jazz aux Etats-Unis dès 1920

Désigné par le magazine Downbeat comme le plus grand saxophoniste alto au monde, Miguel Zenón fait partie de ces quelques musiciens qui ont su équilibrer de façon magistrale des pôles contradictoires.

A l’occasion du centenaire du premier enregistrement de Jazz, les 1001 NUITS DU JAZZ retracent en musique, 2 fois par mois et à travers 100 grandes soirée-concerts, les étapes de l’épopée du jazz !! .

Nicolas Folmer, trompettiste de géni, rend hommage à Michel Legrand au côté de Laurent Coulondre, Stéphane Huchard, Philippe Bussonet, et Olivier Louvel dans un concert unique et grandiose. . . . . ..

Nous avons souhaité ici mettre en miroir des œuvres composées de part et d’autre de l’Atlantique afin de révéler le développement et la persistance de la rhapsodie dans la musique. Concert unique

Ce programme revisite les grands classiques du répertoire classique à deux pianos avec un tout autre clavier, celui du marimba, où les touches d’ivoires se transposent en lames de bois. Une merveille!

A partir d’une vision commune et affirmée du jazz et de l’improvisation, ce trio d’exception vous invite à le suivre tout au long de l'album « New Stories », subtils chapitres d’un ouvrage engagé !...

Pour son 6e disque en leader, Movies & Gypsies, le violoniste, compositeur et arrangeur Pierre Blanchard déstructure des thèmes musicaux phare du cinéma en leur prêtant le souffle du jazz manouche

Quand la rencontre entre un groupe de musiques dites « populaires » et un virtuose de la musique dite « classique » nous montre, instruments en mains que les deux, loin de s’opposer, se complètent !!.

La crème des musiciens de Jazz Manouche de la scène parisienne interprète les plus belles compositions du génial manouche Django Reinhart, ses pépites inoubliables, telles que Minor Swing ou Nuages !!

Avec beaucoup de présence et de charisme, cette jeune chanteuse et ses acolytes rendent un hommage vibrant aux étoiles Otis Redding, Aretha Franklin, Ray Charles, Sam Cooke…qui les ont tant inspirés !

LES 1001 NUITS DU JAZZ permettent ainsi au public de redécouvrir une histoire complète du jazz depuis ses origines, en privilégiant l’esprit de divertissement caractéristique du concert de jazz trad !

Solos virtuoses et airs de crooner au programme de ce big band de 12 musiciens de l’ère « pré-bop ». Le groupe offre ici une soirée où ce son n’a pas cessé d’exister ni d’évoluer. Un concert unique !!

LES 1001 NUITS DU JAZZ permettent au public de redécouvrir une histoire complète et récréative du jazz depuis ses origines, en privilégiant l’esprit de divertissement caractéristique du concert jazz !

Concert exceptionnel autour des grands standards du légendaire Cole Porter. Retrouvez les titres interprétés par Sinatra, Ella, Mel Torme, Tonny Bennett, mais aussi Miles, Chet Baker, ou Bill Evans !!

La chanteuse et le pianiste célèbreront leur complicité artistique et personnelle entourés de quelques invités prestigieux. Un duo unique pour un grand concert en collaboration avec jazz magazine !!..

Paloma Pradal vient du flamenco, mais elle prête depuis plusieurs années sa voix à d'autres musiques, notamment au jazz. Issue de la famille Pradal, elle porte en elle un héritage culturel important !

Le Big Band européen fait son grand retour au Bal Blomet avec Igor Zakus qui met son talent de bassiste, compositeur et chef d’orchestre au service des grands noms du jazz et de la musique ukrainienne

Trompettiste d’originaire martiniquaise, installé à Los Angeles, Ludovic Louis s’est illustré aux côtes de nombreux artistes de la scène nationale (Florent Pagny..) et international (Kenny West...)

La scène parisienne a toujours occupé une place particulière dans le coeur des grands jazzmen américains, comme Sydney Bechet ou Josephine Baker. Le Collectif Paris Swing rend hommage aux années 20 !!

Marie-Laure Garnier, Célia Oneto Bensaid et le Quatuor Hanson ont imaginé un programme articulé autour du thème des amours nostalgiques. Ils tirent le fil de la passion joyeuse mais aussi mélancolique

The Amazing Keystone Big Band
Après le succès de leurs adaptations de « Pierre et le Loup… Et le Jazz ! » et du « Carnaval Jazz des Animaux », les 17 musiciens de The Amazing Keystone Big Band, dirigés par Bastien Ballaz, Jon Boutellier, Fred Nardin et David Enhco continuent leur aventure pour que les publics jeunes et adultes découvrent le jazz dans toutes ses expressions.

INVISIBLE STREAM
Une création durant l’été 2019 avait révélé la qualité poétique et créative du projet de telle manière que le label Harmonia Mundi (PIAS) décida de l’enregistrer.La sortie du disque se fera au Bal Blomet !

L’idée de la créolisation du monde et de ce qui nous unit sensiblement, parfois imperceptiblement, est l’enjeu majeur de ce spectacle. Ne plus parler de vivre ensemble, mais le vivre simplement, trouver le rhizome cher à Edouard Glissant, la rivière souterraine de Pierre Barouh, qui fait lien et sens pour tous les hommes sans que cela soit conscient.

Une fête virtuose composée d’œuvres originales et de morceaux du répertoire classique revisités, au service d’une cause simple et juste, naturelle pour ceux qui veulent la vivre au quotidien, en présence des artistes classiques et jazz parmi les plus emblématiques de notre époque.

Invisible Stream est une création soutenue par le dispositif « Compositeur Associé » de la DGCA et de la SACEM, au Théâtre du Briançonnais, en partenariat avec les Rencontres Musicales de Haute Provence et le Festival des 1001 notes en Limousin

JazzINFOS
6 septembre 2022
mardi, 20:00 à 22:00


Alexis CARDENAS – violon  

Leonidas RONDON – cuatro

Nelson GOMEZ – guitarrón

Francisco GONZALEZ – guitare 

ALEXIS CARDENAS & RECOVECO

Recoveco, mot espagnol très prisé par les hommes de lettres comme métaphore, décrit un petit sentier aux détours imprévisibles ou un recoin peu visible dans une vieille maison. Il désigne également l’artifice ou subterfuge utilisé par quelqu’un pour arriver à une fin. C’est aussi le nom avec lequel le compositeur et mandoliniste vénézuélien Cristóbal Soto a baptisé cet ensemble, créé à Paris en 1996 par lui-même, le violoniste vénézuélien Alexis Cárdenas, le bassiste et compositeur  colombien Nelson Gómez et le guitariste et compositeur colombien Francisco González. 

RECOVECO devenait ainsi le sigle de la rencontre musicale entre le Venezuela et la Colombie. Depuis lors, les artistes faisant partie de l’ensemble Recoveco sillonnent le monde pour jouer leur musique si particulière où cohabitent allégrement la subtilité des techniques instrumentales académiques, la virtuosité qui jaillit librement de leurs improvisations et la sensualité inhérente aux airs traditionnels de l’Amérique latine.

 

Ce fut l’amour de la musique mexicaine qui nous a réunis. Nous avions formé un groupe de « Mariachis » et Alexis Cárdenas, à son arrivée à Paris, vint nous trouver pour jouer en tant que violoniste. Je me souviens de ce jeune homme très sérieux, réservé, doté d’un talent musical hors du commun, et d’une capacité d’analyse et de réflexion digne d’une vieille âme. Il venait d’arriver du Venezuela, après avoir passé quelques années à la Julliard School de New York. Notre rencontre en 1995 nous conduisit, quelques mois plus tard, à former un duo (guitare – violon) afin de promouvoir la musique populaire instrumentale de Colombie et du Venezuela. Notre projet dura seulement quelques semaines car, en croisant mon inséparable ami de Manizales, Nelson Gómez (nous nous connaissons depuis la maternelle), lors d’une de ces interminables nuits parisiennes où l’on refait le monde tout en jouant de la musique et en buvant du vin, nous décidâmes de former un trio instrumental, en y intégrant le guitarrón mexicain. Quelques mois plus tard, nous nous préparions pour notre premier concert à l’ambassade de Colombie, à l’occasion de la sortie du livre « Condamné à vivre » de l’écrivain colombien Germán Santamaría, basé sur la tragédie de Armero. Quatre jours avant cet événement, le compositeur et instrumentiste vénézuélien Cristóbal Soto, fondateur, entre autres, du célèbre groupe Gurrufío, attendait son avion à Caracas en provenance de Bogotá, pour se rendre à Paris, où il retournait vivre après de nombreuses années d’absence. A bord de l’avion, il entama une conversation avec son voisin qui lui dit être colombien et écrivain. A son tour, Cristóbal lui raconta qu’il était vénézuélien et musicien. Germán Santamaría, ajouta qu’il allait présenter son livre à l’ambassade de Colombie et qu’un concert était prévu avec un jeune violoniste vénézuélien. « Comment s’appelle-t ‘il? » demanda Cristóbal, « Alexis Cárdenas » lui répondit Germán Santamaría. « Je le connais! » s’exclama Cristóbal. Et d’ajouter « Este 

cajarito toca mucho » (Ce gosse joue comme un dieu). En arrivant à Paris, Cristóbal, que je connaissais pour l’avoir souvent croisé lors de ses tournées en France, m’appela afin de me faire découvrir, dans mon ambassade, le jeune violoniste le plus talentueux du Venezuela. Alors je lui dis: « Imagine-toi, Cristóbal, que ce génie joue avec moi, donc c’est moi qui t’invite à écouter notre trio! ». « Je peux jouer avec vous? » me demanda alors Cristóbal. « Ouiii, bien sûr! » répondis-je. Le jour suivant, nous commençâmes à répéter notre répertoire colombo-vénézuélien, et Cristóbal suggéra d’y ajouter des choros brésiliens. Nous donnâmes notre premier concert, et ainsi naquit Recoveco, nom choisi par Cristóbal Soto. Ce nom, au-delà de sa signification littéraire, veut aussi dire REnCOntre VEnezuela Colombie.

Francisco GONZALEZ

LES 1001 NUITS DU JAZZ – PRINCE ET LE JAZZ

Johan FARJOT – Piano
Raphaël IMBERT – Saxophone
Manu DOMERGUE – Chant
Aurélien NAFRICHOUX – Guitare
Pascal MABIT – Saxophone
Lucas SPIELER – Trombone

A l’occasion du centenaire du premier enregistrement de Jazz, les 1001 NUITS DU JAZZ retracent en musique, 2 fois par mois et à travers 100 grandes soirée-concerts, les différentes étapes de l’épopée du jazz dans le cadre historique du Bal Blomet. Chacune d’entre elles est rythmée par de courtes présentations d’artistes, de standards, d’épisodes ou de notions musicologiques marquantes de l’histoire du jazz.

Raphaël Imbert, saxophoniste de jazz et conférencier, accompagné de Johan Farjot, pianiste et chef d’orchestre proposent avec leurs invités des clés d’accès grand public ainsi qu’un concert illustrant en musique les thématiques abordées. Une centaine d’artistes représentatifs de la scène jazz et désireux de renouveler le concert contemporain se succéderont ainsi au gré des 1001 NUITS DU JAZZ. Parmi eux, de jeunes talents du Centre des Musiques Didier Lockwood et du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.

LES 1001 NUITS DU JAZZ permettent ainsi au public de redécouvrir une histoire complète et récréative du jazz depuis ses origines, en privilégiant l’esprit de divertissement caractéristique du concert de jazz traditionnel.

Emilie HEDOU: Vocal
Michel BONNET : Trompette
Pierre-Louis CAS : Sax ténor
Pierre GUICQUERO : Trombone
Pierre JEAN : Piano, clavier
Laurent VANHEE : Contrebasse
Michel SENAMAUD : Batterie

Quand la chanteuse à la voix gospel débordante d’énergie Emilie Hedou fit la rencontre de ces 6 musiciens férus de swing et de jazz, le coup de foudre fut immédiat ! Ensemble, ils partagent le même amour de la soul authentique, époque glorieuse des mythiques labels Motown et Stax. La tentation était trop forte:
Soul Serenade était né. Avec beaucoup de présence et de charisme, cette jeune chanteuse et ses acolytes rendent un hommage vibrant aux étoiles Otis Redding, Aretha Franklin, Ray Charles, Sam Cooke…qui les ont tant inspirés.

Adoubé par Omara Portuondo et de nombreux autres, Rolando Luna est considéré comme l’un des pianistes, compositeurs et arrangeurs actuels les plus brillants de la musique cubaine et du jazz en général

La chanteuse Tierney Sutton a forgé une chimie indélébile avec le guitariste-arrangeur parisien, de formation classique, Serge Merlaud. Les deux développent leur connexion musicale avec Paris sessions

Venez écouter les grands airs de la comédie musicale avec Isabelle Georges, chanteuse couronnée de succès à travers le monde et le non moins célèbre Frederik. Un retour aux mélodies de notre enfance !

A l’occasion du centenaire du premier enregistrement de Jazz, les 1001 NUITS DU JAZZ retracent en musique à travers 100 grandes soirée-concerts les différentes étapes de la merveilleuse épopée du jazz

Le Bal Blomet propose un nouveau cycle de concerts entièrement dédié au piano jazz : un artiste seul sur scène au piano  joue sa musique en évoquant les pianistes de jazz du passé qui l'ont inspiré !.

Flûte ensorcelante de Jî Drû mêlée à la voix envoutante de Sandra Nkaké. Un jazz teinté de blues et de musique tribale irrigue le nouvel album de Jî Drû qui sera joué pour la première fois sur scène !

Le trio de Jean Baptiste Franc, surnommé le « frère jumeau d'Erroll Garner » Et champion du monde de piano stride, fait revivre le swing irrésistible et le lyrisme d'Erroll Garner. Un concert unique !

Le 29 avril, jour anniversaire de Duke Ellington, « le grand orchestre que nous envie l’Amérique » s’installe au Bal Blomet pour célébrer 20 ans d’engagement au service d’un grand génie du 20e siècle.

A l’occasion du centenaire du premier enregistrement de Jazz, les 1001 NUITS DU JAZZ retracent deux fois par mois, en musique, les différentes étapes de l’épopée du jazz dans le cadre du Bal Blomet !!

L’immense Petit Cabaret, c’est à la fois un orchestre de chansons, un big band de jazz, une formation de tango, un groupe de salsa, une chorale classique, un trio romantique et tout ce genre de choses

Après le succès de son album ‘El camino de los vientos’ qui a reçu les éloges de la critique internationale, le violoncelliste Matthieu Saglio présente "voices" son nouvel album entouré de son quartet

« Face(s) à Face(s) » est l’alchimie crée entre deux mondes, la musique savante et la musique populaire. De George Gershwin à Leonard Bernstein, ce concert est une invitation au voyage et à la fête !!

Charles « Tchavolo » Schmitt est une référence, un talent, c’est un repère. Il personnifie un art oublié. Une « manière » qu’on pensait à jamais perdue dans les méandres de l’histoire du jazz !

Christophe GIOVANINETTI, violon

Yibin Li, violon

Pierre-Henri XUEREB, alto

Philippe MULLER, violoncelle

Emmanuelle BERTRAND, violoncelle

Prokofiev sonate pour violon seul, 1er mvt

Prokofiev Sonate pour 2 violons, 2e mvt

Taneyev trio à cordes en D  1er mvt

Taneyev trio à cordes op 21 3e mvt

Stamitz pièce pour Viole d’amour et violon

Bach 1ere Suite pour violoncelle extraits (Prelude, Sarabande et Gigue)

Christophe Giovaninetti « Johann-Sebastian »

Schubert quintette à cordes 2e mvt et 4e mvt

 

Yibin Li est née en Chine dans une petite ville près du désert de Gobi et a commencé à étudier le violon à l’âge de cinq ans avec son père. Elle a été admise au prestigieux conservatoire de Shanghai a l’âge de douze ans, où, après l’obtention de ses diplômes, elle a commencée à enseigner. Après six années passées en tant que professeur titulaire au Conservatoire de Shanghai, elle éprouve le besoin de reprendre ses études à New York. Elle est admise à la Julliard School et obtient son diplôme de Master ainsi qu’un second degré de Master à la Mannes School. Ses professeurs ont été Lewis Kaplan, Seymour Lipkin, Peiwen Yuan and Xiaolong Liu.

Yibin Li s’est produite en soliste avec de nombreux et importants orchestres, tels que le Pékin National Symphony Orchestra, Shanghai Symphony Orchestra, Taipei Symphony Orchestra, Gaoxiong Symphony Orchestra. Aux USA, elle a fait ses début à New York au Weill Recital Hall de Carnegie Hall en 2001, et s’est produite avec le San Diego Symphony, Hunter Symphony and Syracuse Symphony Orchestra.

Elle est professeur à la Mannes School et à la Julliard School de New York.

Christophe GIOVANINETTI

Après des études musicales en France, en Roumanie, et en Allemagne, il a réalisé de nombreux enregistrements et tournées dans le monde, avec des concerts sur des scènes prestigieuses telles que le Carnegie Hall de New York, le Musikverein de Vienne, le Mozarteum de Salzbourg, le Wigmore Hall et le Queen Elisabeth Hall de Londres, la salle du Concertgebouw d’Amsterdam, le Théâtre des Champs Elysées de Paris, etc… Ses partenaires en musique de chambre ont été Augustin Dumay, Shlomo Mintz, Renaud Capuçon, Maria Joao Pires, Jean Philippe Collard, Frank Braley, Michel Portal et au Japon et en France avec la pianiste Izumiko Aoyagi…

Yehudi Menuhin a dit de lui : « je dois à cet ange musicien une des plus pure émotion musicale de ma vie ».

En 2013 il intègre l’Ensemble Calliopée. Il joue régulièrement en sonate avec le pianiste Michaël Levinas (CD avec l’intégrale des sonates de Brahms chez Continuo Classics sorti en 2020) avec qui il fonde en 2017 le « Stimmung Trio » (Raphaël Chrétien au violoncelle). Parallèlement à sa vie de concertiste, il enseigne au CNSM de Paris.

 

Pierre-Henri XUEREB a été formé au CNSM de Paris où il obtient un Premier prix à l’âge de 16 ans dans la classe de Serge Collot. A 19 ans il est le plus jeune membre de l’Ensemble Intercontemporain à Paris où il travaille avec Pierre Boulez, Luciano Berio, Daniel Barenboim, Claudio Abbado.

Ses tournées de concerts l’ont amené dans les plus grandes salles du monde: Wigmore Hall, Théâtre des Champs-Elysées, Lincoln Center, Salle Gaveau…! Invité des grands festivals de musique de chambre (Prades, Kuhmo, Cheltenham…), il est le dédicataire de nombreuses oeuvres pour alto, dont le Concerto pour Alto de Vladimir Cosma qu’il a créé et enregistré sous la direction du compositeur avec l’Orchestre de Turin, ainsi que plusieurs oeuvres de Philippe Hersant.

Il est professeur d’alto au CNSM de Paris ainsi qu’au Conservatoire Royal de Musique de Liège.

 

Philippe Muller se produit en soliste, mais aussi dans des formations diverses et dans un répertoire allant du baroque au contemporain. Les grandes villes européennes, américaines et asiatiques l’accueillent régulièrement.

Depuis 1979, il enseigne le violoncelle au CNSM de Paris. Philippe Muller a formé un grand nombre d’élèves dont certains font déjà une carrière remarquable et il est invité à donner des masterclasses dans le monde entier.

Sa discographie abondante, en ne privilégiant aucune formation spécifique, est le reflet de sa personnalité et aborde avec un égal bonheur les œuvres de Bach, Telemann, Beethoven mais aussi Ravel ou Martinů.



Jean-Baptiste Franc : Piano

Premier Prix en 2018 au concours international de l’université Ole Miss du Mississippi aux Etats Unis (Champion du monde de piano stride !)

¨Prix du hot club de France Pianiste 2022″ pour le cd paru chez socadisc.

« Jean Baptiste Franc sonne comme le frère jumeaux de Erroll Garner » (Scott Yanow, pour le journal américain Syncopated times)

Issu d’une famille de musiciens, Jean Baptiste Franc, pianiste de swing, stride et blues surnommé « Little Fats » par le guitariste de Fats Waller, Al Casey remporte le 1er prix du concours international de piano stride organisé par l’université Ole Miss du Mississippi en mai 2018.

Il a déjà eu le privilège de jouer avec Arwell Shaw, le contrebassiste de Louis Armstrong et a obtenu les encouragements de Wynton Marsalis et Monty Alexander pour son 1 er cd enregistré avec le batteur de Count Basie: Duffy Jackson.

En 2010 il enregistre un disque de compositions originales avec Melody Federer à Hollywood produit par le chanteur Pat Boon.

Il s’est déjà produit à l’Olympia en 2015, au Victoria Hall de Genève en 2019, Symphony Space de New York ainsi qu’aux Opéras de Dresde et Francfort en Allemagne, et a enregistré des émissions pour France Musique et TSF.



Melissa Lesnie : chant

Duved Duyanevsky : guitare

Prokhor Burlak : saxophone

Scott Koehler : Contrebasse

Jan De Jong : Guitare

Nick Sansone : Guitare

Mené par le guitariste Duved Dunayevsky, spécialiste de renommé dans ce répertoire, ce sextet international réunit la chanteuse australienne Mélissa Lesnie et son compatriote contrebassiste Scott Koehler, à deux guitaristes venus tout droit du Pays-Bas, Jan de Jong et Nick Sansone. Cette prestation au Bal Blomet est l’occasion d’inaugurer leur premier album ensemble, enregistré en direct à Paris par les soins de Jonesy Agency.

Invité exceptionnel : Prokhor Burlak (saxophone)

Né à Vladivostok et récemment installé à Paris, Prokhor Burlak est devenu l’un des saxophonistes (soprano et ténor) le plus renommé dans le jazz authentique de la 1ere moitié du XXe siècle, de Sydney Bechet à Lester Young, et tout particulièrement du style nouvel-orléanais. Il se produit dans les grands festivals de jazz en Europe en tant que leader du Canal Street Band.

A l’occasion du centenaire du premier enregistrement de Jazz, les 1001 NUITS DU JAZZ retracent en musique à travers 100 grandes soirée-concerts, les différentes étapes de l’épopée du jazz rue Blomet !

En septet, le collectif Octave et Anatole nous font découvrir ou redécouvrir, par la musique et par les mots, quelques-uns des 1000 visages de Billie Holiday, portés par la voix de Gabrielle Sandman !

Sur scène, Natalie Dessay incarne avec talent cette figure emblématique, amie proche de nombreuses légendes du jazz, Thelonious Monk et Charlie Parker en tête. Ensemble, avec le brillant collectif de musiciens le Zoot Octet, ils retracent le parcours de « Nica », offrant un spectacle poétique entremêlant théâtre et musique, jeux de scène et images d’archives.

Le Bal Blomet

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