Name: Barrut @Studio de l'Ermitage
Start: 2025-01-22 20:30:00 +0100
End: 2025-01-22 20:30:00 +0100
Location: Studio de l'Ermitage

Salle de concert jazz et musiques du monde à Menilmontant dans le 20ème dans une ancienne usine depuis les années 2000.

Le Studio de l'Ermitage est également privatisable pour des évènements, des photo shoots ou des tournages.

L'ensemble Kimya composé de quatre musiciens d'horizons divers, propose une musique aux sonorités hybrides, fruit d’une rencontre entre santour, alto, violoncelle et percussions, entre Orient et Occident, vers des univers inexplorés. Les créations et adaptations de ces quatre musiciens explorateurs, imprégnées de motifs traditionnels retravaillés dans une approche résolument contemporaine, tissent des ponts entre cultures anciennes et temps présents.

Olivier Marin : Alto
Alice Picaud : Violoncelle
Amir Amiri : Santour Iranien
Roméo Monteiro : Percussions indiennes

Grand orchestre de tango composé de 10 musiciens (3 bandonéons, 3 violons, un alto, un violoncelle, une contrebasse et un piano) fait irruption dans la scène artistique française avec son premier spectacle "Tango d'hier, d'aujourd'hui et demain".
La musique populaire de Buenos Aires, combinée à une grande œuvre audiovisuelle, trace ici une trajectoire historique du Tango des années 50 à nos jours, profondément fidèle à l'art des nouvelles compositions et des tangos classiques, et résolument tournée vers l'avenir.

1ère Partie : Reza Stax.

Après avoir fêté ses 10 ans en sortant leur deuxième album Spicy Boom Boom en 2021, Balaphonics nous revient pour marquer un nouveau départ.
4 ans d'absence sur la capitale, une vingtaine de concerts, et des nouvelles compositions venant renforcer un set riche en rebondissements.
Le brassband francilien est disposé à vous faire goûter ses spécialités afro-funk, dans une fusion aussi détonante d'énergie que diverse dans ses ambiances.
Cerise sur le gâteau : Balaphonics viendra accompagné de l’étoile montante de la scène Afro-Soul francilienne : la chanteuse Mary May, qui a su s'intégrer au groupe tout en l'emmenant dans de nouvelles sphères jusqu'ici inexplorées.

Mary May : Chant.
Ben Moroy : Balafon chromatique
Hamza Bencherif : Guitare électrique
Paul Gélébart : Soussaphone
Florent Berteau : Batterie
Julien Cordin : Percussions et chant
Nicolas Bongrand : Trombone et chœurs
Aristide Gonçalves : Trompette et chœurs
Guillaume Grosso : Sax baryton, flûte traversière et chœurs
Michaël Havard : Sax Ténor et chœurs

Production : VLAD.
Partenaire : RFI Talent.

Après son remarquable concert en septembre dans le cadre du festival Jazz à La Villette, Simone Prattico revient à l'Ermitage avec son trio pour un nouveau rendez - vous intitulé "Simone Prattico and friends" où le batteur romain invite une pléiade de guests pour une soirée sous le signe du groove et de l'interplay jazz. La musique de Simone trace la jonction entre culture méditerranéenne et musique afro-américaine comme dans son son dernier EP "That's it oriundo" qui rencontre un vrai succès depuis sa parution à la rentrée. Les invités seront annoncés prochainement.

Simone Prattico : Drums
Leonardo Montana : Piano
Acelino de Paula: Bass

Ensemble, ils nous offrent l’album Un autre rendez-vous (sortie le 25 nov.) : un appel poétique et musical à la France métissée et combative d’aujourd’hui.

Sans rien oublier des blessures passées, HK & Awa Ly rendent hommage à celles et ceux qui contribuent à construire chaque jour un vivre-ensemble respectueux de la pluralité des différences.

La plume et le slam d’HK se marient à la voix envoûtante et sublime d’Awa Ly pour nous emmener au cœur de nos utopies fraternelles. Nous voilà comme sur un fil, entre nos peurs et nos espoirs sur ce petit bout de Terre que nous partageons, avec ces textes qui donneront l’envie d’aller vers l’autre pour se rencontrer, échanger, discuter, sourire, construire... Et danser ensemble !

Pour ces 2 concerts parisiens Il sera accompagné par son groupe international :
Alexandre Titov - basse
Brian Finnegan - flute irlandaise
Liam Bradley - percussion
Konstantin Tumanov - claviers
Du rock, du folk, des ballades pétersbourgeoises, du reggae, des jigs et des reels celtes - tout se mélange sur la scène du Studio de l'Ermitage !

FLYING PEACH 
Est-ce un vaisseau spatial ? Est-ce un Knid Vermicieux ? Est-ce un agrume géant volant ? Quoi qu'il en soit, Jim Hart a assemblé un équipage international d'explorateurs musicaux intrépides, 4 musiciens avec lesquels ses liens remontent loin dans le temps pour monter à bord de ce vaisseau. Qui sait où l'aventure les mènera. Accrochez-vous bien, il est temps de décoller !

Cabaret Rocher Octet [sortie de disque]

Au départ, il y a un duo formé par deux multi-clarinettistes majeurs en Bretagne. Étienne Cabaret et Christophe Rocher ont imaginé une musique libre et inspirée par le jazz, les musiques traditionnelles et les textures sonores imaginaires que l’improvisation permet de révéler.
Ils créent en 2018 le Duo Cabaret Rocher qui navigue entre airs dansants et balades mélancoliques, sonorités bretonnes, balkaniques, free, jazz. En 2019, ils tournent en Chine, en France, en Bretagne. En 2020, ils enregistrent un premier disque en duo, La marche des lucioles, en collaboration avec Sylvain Thévenard. La sortie de cet album a été accompagnée de nombreux concerts en duo mais aussi dans une grande forme à huit musiciens.
Créé en 2020, le Cabaret Rocher Octet est un grand ensemble imaginé par Christophe Rocher et Étienne Cabaret, coproduit par leurs collectifs respectifs, l’Ensemble Nautilis et les Musiques Têtues, et constitué pour moitié de musiciens de chaque collectif. Entre jazz contemporain, improvisé, musiques traditionnelles et grooves, cet octet donne vie à une musique ouverte, un « folklore imaginaire » reliant toutes les influences de ses musiciens.

C'est dans une ambiance conviviale, comme au Brésil que six musicien(ne)s se retrouvent autour d’une table pour interpréter les plus grands classiques de la samba et quelques compositions personnelles qu’on jurerait écrites à Rio. Entre leurs mains, un cavaquinho (petite guitare brésilienne), des percussions de toutes tailles et de toutes sortes, du tambourin (pandeiro) aux tambours (rebolo, tantam, repique de mão). Galvanisé, le public s’agite, s’excite, danse et frappe des mains.

Ne cherchez pas plus loin la recette de la liesse !

La Roda de l'Ermitage est un rendez-vous mensuel avec en invitée :
Dimanche 18 Décembre : Karla Da Silva

D'horizons divers, ce trio partage pourtant de nombreuses influences communes : Brad Mehldau, Keith
Jarrett, Jean-Sébastien Bach, Avishai Cohen, mais aussi la musique celtique, baroque… Il en tire un jazz
qui expérimente et interpelle, tant par sa variété que son écriture soignée. « Pour nous, le jazz est une
musique de métissage, de spontanéité et de partage. Une musique pleine d’histoire qui nous permet de puiser dans des décennies de création, et ainsi de trouver l’inspiration parmi toutes ces esthétiques » précisent les trois amis, rencontrés en 2020 au Centre des Musiques Didier Lockwood.

Jean Sloube : Piano
Simon Desbiolles : Contrebasse
Guillaume Jaboulay : Batterie

[Guest] Marc Berthoumieux : Accordéon

Cette nouvelle création aux couleurs de la méditerranée et du Moyen-Orient portée par l’instrumentarium oud/piano/contrebasse/percussions et chant utilise les codes musicaux et polyglottiques, du Maqamat arabe au contrepoint européen, dans leurs règles respectives. Ce voyage imaginaire enchanteur vous invite dans le berceau onirique d’une conscience respectueuse des réalités traditionnelles et culturelles.

Gianluca Campanino : Oud - compositions,
Ivano Leva : piano,
Carole Hémard : chant,
Fulvio Gombos : contrebasse,
Nicolas Derolin : percussions

C’est sur scène que ces deux personnages clownesques ont élu domicile et invitent les spectateurs à partager ce qu’ils ont de plus précieux : un répertoire constitué de compositions et de danses traditionnelles grecques. C’est accompagné d’une section rythmique (contrebasse et percussion) qu’ils ont créé un ensemble de cordes capable aussi bien d’explorer les émotions les plus intimes que de susciter la folie générale.

Des divas, du cha-cha, des Beatles, des Rita, des ténors rutilants, le souffle d'un murmure...

Du reggae chaud, chaud, chaud ! Des animaux sauvages, la douceur d’un vieux slow, d'une pincée de rétro en soupçon d’électro... Une bouffée de fraicheur, un hip-hop engagé, une cumbia lascive…

Les garçons et les filles du Bringuebal vous attendent pour vous mêler à eux dans une joyeuse transe ! Se réunir, se dégourdir les jambes et tomber amoureux, pousser la chansonnette ou chanter à tue-tête...

Après le succès immédiat de ses deux reprises d'Idir pendant le confinement (plus de 150k vues sur Youtube), et l’accueil chaleureux qu’avait réservé son public à l’album puis à la tournée Souvenirs d’Al Andalus en 2008, la soprano Amel Brahim-Djelloul souhaite rendre hommage à la musique de son pays natal et prépare un album consacré aux chants de Kabylie.
Souhaitant partager cette expérience unique et ce regard d’une artiste lyrique sur une culture et une musique qui l’ont aussi accompagnée depuis son enfance, elle s’est entourée de musiciens mêlant traditions occidentale et orientale. Au fil des arrangements de Thomas Keck, elle a à cœur de prêter sa voix aux plus belles chansons d'Idir, de Djamel Allam, de Djurdjura ou de Taos Amrouche.
Les compositions de Thomas Keck sur des textes du poète Rezki Rabia donnent vie à des créations originales reflétant toute la richesse de la langue et de la culture berbère.
Les Chemins qui montent emprunte son titre à un roman de Mouloud Feraoun, grand écrivain kabyle d’expression française, en écho à ce pan de la littérature algérienne dans lequel s’est plongée Amel Brahim-Djelloul au moment du confinement en 2020.
Un voyage poétique et musical que vous proposent Amel Brahim- Djelloul et ses musiciens vers les sommets de Kabylie et ses chemins qui montent* ...

Amel Brahim-Djelloul : soprano
Thomas Keck :guitare
Rachid Brahim-Djelloul : violon et alto
Adrien Espinouze : ney
Dahmane Khalfa : percussions
Damien Varaillon : contrebasse

Nathalie Perrier : création lumière

© Patrick Fouque

Mathieu Cepitelli

"Le Projet Blasco marque une étape dans mon parcours artistique puisqu'il incarne, en somme, la synthèse de mes multiples inspirations musicales. J'ai ressenti l'envie, le besoin même, d'une totale liberté musicale. Ne me priver d'aucune des musiques qui, depuis l'enfance, titillent ma curiosité et ma créativité et forment, ensemble, mon imaginaire." Mathieu Cepitelli

Line up :
Mathieu Cepitelli : piano
Rémy Yulzari : contrebasse


Catali Antonini

Pour son 7ème album en tant que leader, c’est en apnée, sur son palier de décompression personnel, que Catali Antonini nous invite à partager ses états d’âme et ses amours.

Line up :
Catali Antonini : voix
Stéphane Pelegri : piano
Greg Théveniau : basse
Hervé Humbert : Batterie

Nourris par le jazz du début de siècle et fidèles à l’héritage du grand compositeur Lucho Bermúdez, les musiciens de cet ensemble ont su malaxer la tradition d’antan pour nous offrir un résultat moderne et actuel aux douces saveurs d’autrefois.
Rares sont les formations européennes qui ont acquis le renom de Cumbia Ya!, au cours de ces dernières années la Cumbia, expression populaire par excellence en Amérique Latine a trouvé sa place dans les programmations des scènes nationales françaises, ainsi le Théâtre de Caen, le Festival International de Besançon ou l’Opéra de Lyon, ont fait confiance à cet orchestre qui manie avec justesse aussi bien les aspects populaires que l’élégance de l’écriture de cette musique encore méconnue sous le format d’orchestre. Un genre et un format qui séduit tout autant les jeunes que les moins jeunes et permet le brassage générationnel qu'impose cette aventure.
En 20 ans d'existence la musique de Cumbia Ya! s'est façonnée autour des compositions des musiciens de l'orchestre, leur audace et pertinence reçoit les éloges des grands noms de la cumbia dans le monde. En résidence au Studio de l'Ermitage depuis plus de 18 ans, c'est là que leurs compositions ont pris forme en osmose avec un public toujours plus nombreux. C'est là que vous pourrez toujours voir et revoir, vibrer au son et maintes anecdotes toujours attachantes que la générosité et le charisme de cet orchestre nous a toujours offert sur scène.

Entre blues-folk-rock et jazz, l'album qui vous est présenté ce 19 janvier 2023 au Studio de l’Ermitage est une addition de talents, tant les compositions de Roxane Arnal et Baptiste Bailly sont originales. En passant parfois d’un piano-chant impressionniste à un blues rugueux pour finir dans les limbes, chaque titre est à la fois perfection et surprise.
L’ensemble des musiciens, sous le charme de leur « sirène », mettent tout en œuvre pour valoriser la voix féerique de Roxane dont le timbre se situe quelque part entre Heather Nova et Kate Bush.

Roxane Arnal : chant, guitare
Baptiste Bailly : claviers, chœurs
Antony Gatta : batterie
Clément Faure : guitares

Fondé à Paris au début des années 2000, le Quatuor Caliente a commencé à attirer l’attention sur la scène du Tango Nuevo. Formé par quatre musiciens éclectiques et passionnés, le groupe est lauréat du Piazzolla Music Award décerné au Blue Note Jazz Club de Milan, avant d’enregistrer son premier album «Libertango», promis à un brillant succès, pour le label Aeon/Harmonia Mundi. Il se produit en concert en France et à l’étranger. En compagnie du Vibraphoniste Vincent Maillard, ils rendent hommage ce soir à la rencontre d’Astor Piazzolla et du légendaire Gary Burton.

Le Quatuor CALIENTE :
Lysandre DONOSO, Bandonéon
Michel BERRIER, Violon
Cédric LOREL, Piano
Eric CHALAN, Contrebasse

Artiste invité :
Vincent MAILLARD, Vibraphone

Luc PADIOU, Son

Le groupe éponyme Anbessa - Hommage à Manu Dibango -, revisite désormais sur scène le répertoire du Vieux Lion.

Les musiciens Loïc Rechard, Oliver Degabriele et David Georgelet - solide rythmique d’Akalé Wubé -, les virtuoses Benoit Lavollée et Stéphane Montigny du trio Akagera et l’élégant Olivier Zanot au saxophone, déclarent leur amour pour la musique.

Mais on ne parle pas ici de n’importe quelle musique ! On parle de celle de Manu Dibango : cette musique heureuse et généreuse, celle qui fait danser, sourire et qui imprime les cœurs et les esprits.

En véritables diggers, les musiciens d’Anbessa ont fait le choix audacieux d’éviter l’écueil des tubes et ont tenu à dénicher des pépites oubliées rarement voire jamais jouées en live.

Certains de ces morceaux - Coco in Central Park ou Ekedi par exemple - sont interprétés en suivant les arrangements originaux, d’autres comme La colère des dieux ou Di Ma Dangwa sont réorchestrés et complètement réarrangés à l’instar d’Otetena Munja, qui devient une somptueuse ballade digne des plus grands standards.

En somme, le parfait mélange pour vous donner envie de vous (re)plonger dans l’œuvre gigantesque du Vieux Lion…

C'est dans une ambiance conviviale, comme au Brésil que six musicien(ne)s se retrouvent autour d’une table pour interpréter les plus grands classiques de la samba et quelques compositions personnelles qu’on jurerait écrites à Rio. Entre leurs mains, un cavaquinho (petite guitare brésilienne), des percussions de toutes tailles et de toutes sortes, du tambourin (pandeiro) aux tambours (rebolo, tantam, repique de mão). Galvanisé, le public s’agite, s’excite, danse et frappe des mains.

Ne cherchez pas plus loin la recette de la liesse !

Le pianiste Cédric Hanriot sort Time is Color, un album jazz hip-hop puissant, surprenant, qui révèle une personnalité singulière aussi transversale que lumineuse.
Lauréat de bourses prestigieuses et de récompenses internationales, Cédric Hanriot est reconnu dans le monde entier pour ses collaborations avec Herbie Hancock, Terri Lyne Carrington, Robert Glasper, Donny McCaslin et autres grands noms du jazz. Avec Time is Color, deuxième album sous son propre nom, Cédric Hanriot s'engage dans une création vivante résolument personnelle et ancrée dans son temps.

Cédric Hanriot : piano, synthétiseurs
Charles X : voix, rap
Bertrand Beruard : basses
Antonin Violot : batterie

La rencontre entre Aziz Sahmaoui (University of Gnawa), passeur de l’art gnawa et Eric Longsworth, compositeur, violoncelliste et explorateur ne pouvait donner qu’une complicité musicale hors norme !
Accompagnés d’Adhil Mirghani aux percussions, ils viennent dévoiler en live leur album « Il fera beau demain matin jusqu’à midi » (Passé Minuit en Accords / L’Autre Distribution).
Chantés en arabe, en français ou en anglais, ces douze titres à la fois fins, délicats et puissants, sont teintés de traditions musicales nord-africaines, de jazz, de folk ou de blues habilement arrangées.
Mais peu importe la langue dans laquelle ils sont interprétés. Toujours poétiques, les textes sont magnifiés par les cordes pincées, frottées du violoncelle de Eric et par les percussions d’Adhil.
Une soirée ouverte sur le Monde !

Aziz Sahmaoui : Chant, Mandole
Eric Longsworth : Violoncelle
Adhil Mirghani : Percussions, Voix

Depuis sa création en 2016, la connivence du trio lyonnais ne cesse de s’affiner pour atteindre cette vision du jazz novatrice, actuelle et sans pareil.

Mélodique et cinématographique, la musique de Foehn invite l’auditeur dès les premières notes à entrer dans son imaginaire fascinant, oscillant entre acoustique et électronique, entre intimité et puissance.

Christophe Waldner : piano et claviers
Cyril Billot : contrebasse et synthé basse
Kevin Borqué : batterie et effets

On n'ira pas par quatre chemins : Chouf ! est un disque de rock, un vrai, ruisselant des énergies qui irriguent les veines d’un artiste unique en son genre, Hocine Boukella, ici plus charismatique que jamais aux commandes de son groupe Sidi Bemol. C’est le rock en effet qui lui a inoculé un beau jour le virus de la musique, forgeant son désir de chanter et prendre en main une guitare. Retour cinglant à ses premières amours, Chouf ! se présente comme un manifeste électrique échappant aux pièges des modes par sa forme épurée.

Hocine Boukella - Chant, guitare
Eric Rakotoarivony - Basse, chœurs
Maamoun Dehane - Batterie, chœurs
Damien Fleau - Saxophone

Trois musiciens font dialoguer leurs héritages culturels et leurs influences pour célébrer l’épopée des cultures musicales africaine et les connexions entre Moyen-Orient et Maghreb, Europe et Amériques. Un véritable son de brass band mêlé à des sonorités du Maghreb, des percussions tunisiennes et une trompette sautillante superposée à des sons électro, c’est la recette magique de ce trio qui va vous faire danser !

Marzouk Mejri : voice, percussion, Tunisian winds, loops.
Charles Ferris : trumpet, trombone, loops.
Ghiaccioli & Branzini Dj: electronics, programming.

Chanteuse et musicienne (l’accordéon étant son instrument de prédilection), Zsuzsanna – qui pratique également l’art de la comédie – incarne sa musique avec une rare intensité expressive. Nimbée d’un halo de mélancolie, cette musique à la beauté ardente évoque une forme de folk apatride ou de blues nomade.Vagabonde (céleste) dans l’âme, elle a constitué au fil du temps un ample répertoire, dans lequel se mêlent compositions originales et airs traditionnels.  Elle revient aujourd’hui avec un nouvel album, « A Place Called 

Love »  d’une grande force émotionnelle. accompagnée par ces fidèles musiciens.

Zsuzsanna Varkonyi : chant, piano, accordéon Csaba Palotai : guitare
Frédéric Norel : violon
Sébastien Gastine : contrebasse
Steve Argüelles : batterie
Stan Grimbert : vibraphone

Du reggae chaud, chaud, chaud ! Des animaux sauvages, la douceur d’un vieux slow, d'une pincée de rétro en soupçon d’électro... Une bouffée de fraicheur, un hip-hop engagé, une cumbia lascive…

Les garçons et les filles du Bringuebal vous attendent pour vous mêler à eux dans une joyeuse transe ! Se réunir, se dégourdir les jambes et tomber amoureux, pousser la chansonnette ou chanter à tue-tête...

Un seul mot d'ordre : Fête !

«Ah bon ? Il y a du violon en Afrique ?»
Concerto pour Sokou, la nouvelle création du violoniste Clément Janinet, a pour vocation de mettre de battre en brèche cette sempiternelle question et de mettre en valeur le Sokou, violon traditionnel d’Afrique de l’Ouest, souvent méconnu, menacé de disparition et pourtant millénaire...
Dans ce projet, les sonorités des musiques peuhl et des musiques improvisées occidentales s’entremêlent, cherchant des chemins communs, à travers un contrepoint entre l'oral et l'écrit.

Clément Janinet : violon, compositions
Adama Sidibe : sokou, compositions
Clément Petit : violoncelle
Hugues Mayot : clarinettes
Joachim Florent : contrebasse

En 1ère Partie :
Senny Camara (Sénégal)

L'enfance de Senny Camara fut bercée par les musiques du Sénégal qui la nourrissent encore aujourd'hui. Utiliser la musique pour faire passer des messages, portés par la douceur des notes. Voilà comment Senny Camara voit son rôle d’artiste. S’accompagnant à la guitare ou à la kora, ses instruments de prédilection, l’énergie qu’elle déploie la transfigure et transporte son auditoire.

Senny Camara : chant, kora & guitare
Thierry Fournel : guitare et ngoni
Pierre Yves Le jeune : contrebasse

Try Paradise est un voyage dans une Inde imaginaire, où le santour du Cachemire s’exprime avec douceur et puissance dans des mélodies universelles aux fragrances orientales. Un mariage musical inédit, avec les sonorités caribéennes du steeldrum, la basse fretless et le dohola turc. A travers des compositions originales, cet ensemble sert la voix somptueuse de la chanteuse Umadevi Nageswara Rao originaire du Tamil Nadu.

Umadevi Nageswara Rao : chant, glockenspiel
Jean-Marc Zelwer : santour
Patrick Chartol : guitare basse
Mathieu Borgne : steel drum
Ercan Dursun : percussions (tablas, dohola, bendir)

"Si Malika reste très attachée à ses cultures originelles, elle est également ouverte à 360 degrés sur celles du monde. Pour elle, les cultures sont aussi multiples que les hommes sur la terre et elles se révèlent être des forces puissantes et servent à révéler leurs richesses.
C’est cette quête d’enrichissement qui la fait multiplier ses collaborations avec des créateurs de l’ailleurs..."
FRANCE INTER "L'Afrique en Solo" - Solo Soro

Àbájade c'est le mouvement, la joie collective et la ferveur de la transe - 8 musicien.ne.s qui déploient toute l’étendue d’un groove mystique élaboré entre les rues de La Havane, les clubs de Paris et imprégné d'influences new yorkaises. Emmené par l’énergie irrésistible de ses trois voix, le groupe est une expérience moderne de la fête et du rite, et célèbre au Studio de l’Ermitage la sortie de son premier album 'Latopa'.

Thomas Celnik : claviers, batá, direction artistique
Julien Catherine : batterie, batá
Cyprien Corgier : chant, percussions
Syrielle Guignard : chant, percussions
Waly Loume : multipercussions
Thibaud Merle : sax ténor, flûte, clarinette basse
Antonin Pauquet : basse électrique
Sophye Soliveau : chant

Brass-band emblématique de la scène parisienne, les Chevals jouent aux conques depuis le début.
Utilisés comme des instruments, les coquillages révèlent une sonorité subtile et soulignent l'inventivité de ces huit musiciens pleins d'audace.
Leur répertoire de compositions originales influencées par le jazz orchestral, l'afro-beat et le funk, invite à la danse autant qu'à l'écoute.
Joyeux et exaltés, ils reviennent avec leur cinquième album "Le Funambule" résolument inclassable et intemporel.

Charlotte Auger : trombone, conques, chant
Gilles Repond : trombone, conques
Yann Lupu : trompette, conques
Pierre Chaumié : sax alto et ténor, conques
Benjamin Kurpisz : sax baryton, conques
Stéphane Daniélidès : soubassophone
Maxime Fougères : guitare
Nicolas Grupp : batterie

1 place achetée en prévente = 1 CD offert remis à l'entrée !

Balaphonics & Mary May.
4 ans d'absence sur la capitale, une vingtaine de concerts, et des nouvelles compositions venant renforcer un set riche en rebondissements.
Le brassband francilien est disposé à vous faire goûter ses spécialités afro-funk, dans une fusion aussi détonante d'énergie que diverse dans ses ambiances.
Cerise sur le gâteau : Balaphonics viendra accompagné de l’étoile montante de la scène Afro-Soul francilienne : la chanteuse Mary May, qui a su s'intégrer au groupe tout en l'emmenant dans de nouvelles sphères jusqu'ici inexplorées. 

Mary May : Chant.
Ben Moroy : Balafon chromatique
Hamza Bencherif : Guitare électrique
Brice Perda : Soussaphone
Florent Berteau : Batterie
Julien Cordin : Percussions et chant
Nicolas Bongrand : Trombone et chœurs
Aristide Gonçalves : Trompette et chœurs
Guillaume Grosso : Sax baryton, flûte traversière et chœurs
Michaël Havard : Sax Ténor et chœurs

Production : VLAD.
Partenaire : RFI Talent.

1ère Partie : Yann Cléry
YANN SOLO...est le projet solo de l’artiste polyvalent et poly-talents Yann Cléry.
Seul sur scène, accompagné par ses machines et son ordinateur, il explore les domaines de l'art du looping. Allant de la pop à l’électro, il chante, joue de la flûte et construit sa musique en direct grâce à un système de boucles lui permettant de superposer des couches de sons (voix, basse, batterie, claviers, flûte, effets...) qu’il modèle et pétrit en live.

ORNICAR est un power trio de jazz actuel électrique. S'appuyant sur une formation originale, ils proposent une musique puissante et onirique où les sonorités grunge et rock se mêlent à celles des musiques électroniques (drill, ambient…).

Joachim MACHADO : guitare électrique - effets
Côme HUVELINE : batterie - effets
Renan RICHARD-KOBEL : saxophone baryton - effets

CAMARAO ORKESTRA, 3 Percussionnistes, 4 cuivres, 1 chanteuse, et une rythmique funk (Basse, guitare, claviers) s’inspirent de la culture brésilienne et funk pour créer leurs répertoires originaux depuis plus de 10 ans. Le groupe présente un répertoire inédit, nous racontant l’épopée de Lampiao, célèbre figure du banditisme brésilien au début du 20e siècle. 1er Set aux allures de western, puis un second set, festif, nous ramène à Rio, Bahia et Recife.

Farid Baha : guitare
Virgile Raffaelli : basse
Florian Pellissier : claviers
Amanda Roldan : chant
Claude Cuzon, Stéphanie Valentin, Erwan Loeffel : percussions
Olivier Zanot, Thibault Duquesnay : saxophones
Benoit Giffard : trombone
Paul Bouclier : trompette

ÆSTHESIS (aísthêsis en grec ancien) signifie l'organe des sens, la faculté de perception autant intellectuelle que sensorielle. Abel Zamora, Celeste Lejeune, Jonas Mordzinski et Camille Chopin proposent à chacun de leurs concerts un parcours extrêmement personnel et expressif qui ouvre les esprits et les coeurs. De Monteverdi à John Cage jusqu’aux compositeurs contemporains, ils travaillent par associations et correspondances pour composer un programme qui découle de leurs sensibilités et qui puisse résonner avec celles du public d’aujourd’hui. Pas de limites de genre, de style ou d’époque, le décloisonnement des répertoires est au coeur de ce projet à quatre voix.

Camille, Céleste, Abel et Jonas ont fait ensemble leurs premiers pas : ils se sont rencontrés pour certains⋅es au sein du choeur d’enfants Sotto Voce, mais aussi au Département Supérieur pour Jeunes Chanteurs du CRR de Paris. Forts⋅es de ces expériences, ils se produisent en quatuor une première fois au festival Format Raisins en 2019 : ÆSTHESIS est né, et se détache tout de suite de la tradition du quatuor vocal, en changeant la disposition dans l’espace pour certains morceaux par exemple, en arrangeant des pièces initialement prévues pour choeur ou en proposant des passages uniquement parlés. Il crée notamment la pièce « Allô j’m’entends » du compositeur Jacques Rebotier, écrite pour quatre voix et sonneries de téléphones portables.

Souhaitant partager sa créativité avec des artistes issus d’autres univers musicaux, il fait la première partie de Nach, alias Anna Chédid, au Théâtre de l’Athénée, chante aux Siestes Acoustiques de Bastien Lallemant à la Maison de la Poésie, enregistre un titre avec le chanteur brésilien Chico Cesar pour son album « Vestido de Amor », et participe aux Rencontres polyphoniques de Calvi organisées par le groupe A Filetta.
De ces mélanges atypiques naissent deux interrogations qui ne cessent d’alimenter sa recherche : Comment maintenir vivant et contemporain un répertoire de plusieurs siècles tout en participant à la création actuelle ? Comment proposer au public une expérience sensorielle d’apaisement et d’équilibre ? Les quatre voix d’Æsthesis se mêlent dans un chant tour à tour joueur et sérieux, avec un répertoire intime qui s’émancipe des attentes habituelles associées au quatuor classique.
Leur premier album "O do not move" est sorti chez Zamora Label le 21 octobre 2022.

Né en 1970 à Agadir au Maroc, Driss El Maloumi est un artiste qui se caractérise par sa virtuosité et son talent. Partout la presse a déjà vanté la qualité, la pureté et la délicatesse de son jeu et de sa musique, le qualifiant de «magicien du Oud»

Driss El Maloumi - Oud & Vocal
Said El Maloumi - percussions
Lahoucine Baqir - percussions & backing vocal
Karima El Maloumi - chant

Les 7 musicien.ne.s du Grand Ensemble FILOS puisent dans les répertoires grecs, kurdes et turcs et nous offrent une plongée dans les musiques populaires de ces régions.
La puissance des polyphonies féminines associées aux percussions persanes et orientales nous font naviguer de la Mer Ionienne à la Mer Egée, dans une volonté de rapprocher des cultures que l’histoire n’a cessé d’opposer et de morceler.

Paul Oliver : saz, laouto, mondole, chant et direction artistique
Clémence Gabrielidis : chant
Christophe Montet : daf, tombak, chant
Raphaëlle Yaffee : violon, chant
Damien Fadat : bansuri, chant
Lucie Gibaux : clarinette, chant
Samuel Wornom : darbuka, doholla, daf, chant

Une coproduction Le Sonambule, Le Chantier, Bouillon cube, 11 Bouge, MPT Louis Feuillade.

Trio inventif et inclassable, O'Tridal s'est fait, en moins de trois années d’existence, un joli renom dans le who’s who du paysage musical armoricain. Bretonne, sa musique l’est assurément mais ouverte avec générosité aux influences qui ont jalonnées les riches parcours de ses protagonistes.

Yeltaz Guenneau: flûte, uilleann-pipes
Kentin Juillard : percussions
Thibault Niobé : guitares

Ces sept spécimens comptent parmi eux une voix charismatique au service d’un son animal et instinctif. Avec l’énergie féroce de leur espèce, ils déploient une grande variété d’harmonies et de rythmes ensorcelants et leurs concerts font date dans le règne animal. La scène est leur domaine, la transe est leur langage. Des scientifiques ont récemment prouvé les bienfaits de ces rites vaud’ours sur l’homme, notamment des vertus tonifiantes, motrices, exhilarantes et aphrodisiaques !

Jorge De Moura - Guitare Electrique Et Chant
Aristide Gonçalves - Trompette
Flora Bonnet - Trombone
Florence Kraus - Saxophone Alto
Bastien Ferrez - Saxophone Ténor
Brice Perda - Sousaphone
Alexandre Bayle - Batterie

Fantômes et fanfare, glissements de temps et de couleurs orchestrales, expériences et apparitions : GHOST RHYTHMS présente une musique audacieusement formelle et réjouissante.

Guillaume Aventurin : guitare
Julien Bigorgne : flûte
Alexis Collin : accordéon
Xavier Gélard : batterie
Gregory Kosovski : basse
Morgan Lowensterin : percussions
Nadia Mejri-Chapelle : violoncelle
Camille Petit : piano
Maxime Thiébaut : saxophone

L'ORCHID est un grand ensemble moderne qui puise à la source des big band de jazz de la grande époque, mais aussi de la musique savante européenne, des musiques du monde… Cette formation jeune et paritaire rassemble 18 musiciens et musiciennes, pour leur offrir un espace de création avec un répertoire en constante évolution.

Saxophones : Olga Amelchenko, Julien Dubois, Maxime Berton, Jeanne Michard, Tullia Morand
Trompettes : Gabriel Levasseur, Olivier Gay, Laure Fréjacques, Julie Varlet
Trombones : Sébastien Arruti, Gabrielle Rachel, Rozanne Béziers, Sébastien Llado
Guitare : Mathilda Haynes
Piano : Clément Simon
Contrebasse : Nolwenn Leizour
Batterie : Gaetan Diaz
Direction : Thomas Julienne

Concert acoustique.
David Peña "Dorantes" appartient à l’une des plus anciennes et des plus célèbres lignées de flamenco, Los
Peñas-Perrrate, Pinini-Bacán. Musicien aux racines gitanes il a étudié la musique au conservatoire royal de Séville. Dorantes s’est fait un nom dans le monde du flamenco avec un instrument étranger à la tradition : le piano. Grâce à son extraordinaire sens de l’improvisation et à ses brillantes orchestrations, il réussit à réinventer le genre en intégrant une sensibilité jazz onirique. Plébiscité par la critique et le public, récompensé par de nombreux prix, Dorantes est une référence incontournable du jazz et du flamenco, un ambassadeur pour toute l’Espagne. Pour la première fois de sa longue carrière il présente un premier album solo « Identidad » enregistré en direct le 6 octobre dernier à Séville après deux années de tournée. Septième grande œuvre qui s’identifie à sa vie et à son travail constant depuis l’enfance, depuis qu’il a découvert les sons du piano sur le vieux pianola de sa grand-mère María la Perrata.

David Peña “Dorantes” : piano

Porté par une formation acoustique et un casting haut en couleurs, MUNDO, le deuxième album du bassiste Laurent Salzard (Ed Motta, Sly Johnson, China Moses...), reflète son amour pour un Jazz teinté de musiques venues d’ailleurs. Un carnet de route de voyages réels ou imaginaires qui s’inspire de certaines musiques traditionnelles et respire le Jazz. Une musique envoûtante, parfois poétique ou mystique et très rythmée.

Laurent Salzard : basse
Minino Garay : batterie & percussions
Cédric Hanriot : piano
Yann Cléry - Flûte

Après Vincent Peirani, Piers Faccini ou Giovanni Mirabassi, ce sont le pianiste Laurent de Wilde et la chanteuse Marion Rampal qui se joindront aux réjouissances de ces sessions placées sous le signe du groove et de l’interplay.

Simone Prattico : Drums
Leonardo Montana : Piano
Acelino de Paula: Bass

Invités :
Laurent de Wilde : piano
Marion Rampal : chant

Le Petit Label est un label associatif créé en avril 2003, pour l'édition d'un disque hommage à un musicien bas-normand de grand talent disparu brutalement (Jean-François Colson) ; ce sera le premier disque édité par le label et, à l’époque, peut-être le dernier.
Mais déjà beaucoup de musiciens sont séduits par la qualité de fabrication de ce premier album et l’esthétique de sa pochette en carton, aujourd’hui signature et ligne éditoriale du label.
Le Petit Label offre aux compositeurs régionaux la possibilité d’éditer réellement leur musique et d’éviter qu’elle ne retourne simplement, après quelques concerts, dans le silence des partitions oubliées. Les musiciens sont aussi des voyageurs et le label voit du pays, ramenant de ses pérégrinations des projets musicaux nationaux et internationaux, désireux de figurer au catalogue.
Aujourd’hui le Petit Label a déjà produit plus de 100 albums dans les domaines du jazz et des musiques improvisées, avec une majorité d’orchestres régionaux et une envergure nationale. Il a contribué à permettre à de nombreux musiciens d’accéder à une carrière nationale.
Il a également permis à certains projets d’accéder à des labels beaucoup plus importants, distribués mondialement. En partenariat avec ce lieu emblématique qu'est le Studio de l'Ermitage et le soutien de la SCPP, le petit label fête ses 20 ans par l'édition de trois albums, un du trio Georgelet Zelnik Chesnel, et deux du trio Normand Ana Kap. 

Ana Kap :

Ana Kap c'est Nino Rota qui prend un café sur les bords de Marne, une cave de jazz enfumée, squattée par des danseuses étoiles de l'opéra d'Oulan Bator, Yvette Horner au bras de James Bond, lors du bal annuel du Grand Orchestre du Consulat Helvétique Oriental (alias le G.O.C.H.O).
Pierre Millet : trompette
Manuel Decocq : violon
Jean-Michel Trotoux : accordéon

Georgelet - Zelnik - Chesnel Trio :

Dix ans après leur premier disque "The Wee Small Hours", le trio revient sur scène pour présenter leur nouvel opus « La Septième Reine »
David Georgelet : batterie
Yoni Zelnik : contrebasse
François Chesnel : piano

Le quartet présente sur scène les chansons de ses trois albums et de son nouvel EP "Parfum des temps".
Contrebasse, guitare jazz, classique ou manouche, trompette, congas, batterie acoustique et électro se mélangent tout au long du concert et la chanson française se transforme en tour du monde.
Quatre musiciens chanteurs rieurs et multivitaminés rafraichissent le spectateur pendant l'ensemble du spectacle.
Le public en sort toujours embaumé d’un parfum d’été !

Chach : chant, guitares
Marco : batterie, SPD
Raf : chant, trompette, congas, guitare
Ronand : chant, contrebasse, guitare

Andalou de Grenade, Luis de la Carrasca est l'une des références dans le monde Flamenco. Autodidacte, il a hérité du don de ses ancêtres pour « el Cante ». Après le succès de son précédent album Gharnata qui a reçu un accueil chaleureux de la presse et du public en tournée, Luis de la Carrasca revient au Studio de l’Ermitage présenter son nouvel opus.
Luis de la Carrasca poursuit son exploration sonore, un pied dans les traditions, l’autre dans la modernité. Il y associe le temps, les expériences et aussi le désir de dire quelque chose de juste et de positif. Les vérités ne sont pas cachées dans le Flamenco. Il a imaginé et créé des compositions personnelles qui naissent de la plus profonde inspiration de son âme. D’ailleurs si « Baró Drom » (Gran Viaje) évoque les gitans, cela reflète très bien aussi les Grands Voyages à travers le monde et l’histoire de l’homme jusqu’à nos jours.
Chaque thème marque une étape et salue un parcours vécu avec passion. Le Flamenco c’est la Vie !
Son inspiration chemine dans son vécu, sa réalité, sa connaissance, sa sagesse et reflète un sentiment qui ne veut jamais partir.
Dans ce parcours avec les deux guitares Flamenco, Il intègre aussi dans son voyage un souffle de classique avec le piano, un instinct flamenco et une impulsion de jazz avec la contrebasse, une liberté avec les multi-percussions du monde, une énergie avec les chœurs, « las palmas » et « los zapateados ».
La vibration que le Flamenco provoque quand il tend à son point le plus fort, provient d’un état de transe lucide qui augmente la force et contrôle l’énergie nécessaire pour l’élever à son paroxysme.
Luis de la Carrasca a envie d’une musique sans limites qu’il peut intégrer à n’importe quelle autre musique et même l’emmener au Flamenco.
En tant qu’auteur-compositeur, il est attentif aux sons du monde et croit également au pouvoir des mots, des paroles.

Luis de la Carrasca : Auteur-compositeur - Chant
José Luis Dominguez et Manuel Gómez : Guitare
Olivier Lalauze : Contrebasse
Jérôme Boudin-Clauzel : Piano
Antonio Paz : Piano et Choeurs
François Taillefer : Percussions
Ana Pérez : Choeurs et Danse

Aurélien Dalmasso : Son
Jerémie Fally : Lumières

Pour son 3ème et nouvel album, Anna Setton offre son âme et sa voix à l'avenir, en proposant une traduction très actuelle de la grande chanson brésilienne, qu’elle a apprise aux côtés de Toquinho et de biens d’autres grands noms de la Musique .

Elle défendra son album en trio sur la scène du Studio de l’Ermitage à Paris, l’occasion de découvrir et entendre une voix cristalline rare qui donne de notes de noblesse aux traditions et rythmes pulsants du Brésil.

Anna Setton : chant lead et guitare acoustique
Raphael Braga : guitare, STEMS

Yvan le Bolloc'h : « Il y a 13 ans, après avoir enfilé une chemise de mauvais goût un soir de pleine lune, j’ai fondé le groupe Ma guitare s’appelle reviens. Si nos influences sont multiples (Gypsy Kings, La Niña Pastori, Sabor de gracia, Los Banis, Tekameli), la ligne musicale reste inchangée : les gitans sont susceptibles avec leur culture ancestrale. Le 4ème album du groupe Ma Guitare arrive le 5 Avril 2023 ! Et porte le nom de ESPERANZA, l’espoir dont nous avons tous besoin.

Yvan Le Bolloc’h : Guitare
Gaël Garcia : voix lead, guitare
Patrick Baptiste : Guitare soliste
Xavier Sanchez : Cajon & Batterie
Bernard Menu : Guitare basse
Javier Fernandez : Guitares, choeurs

Pour son 4ème opus, Nicolas Parent renouvelle l’expérience riche du duo avec : Yom (clarinettes), Pierre Durand (guitare) et Kentaro Suzuki (contrebasse) son compagnon de route depuis une décennie.

Un pari audacieux : enregistré en partie dans une ancienne cimenterie (le silo), transformée en atelier d’artiste. Un lieu à l’acoustique incroyable et unique. Intuitions fait la part belle aux compositions de Nicolas, tout en laissant place à de pures improvisations.

Sa guitare y est scintillante et douce, un brin nostalgique, toujours volontaire et rassurante. Tantôt percussive et vive, tantôt éthérée et créative, elle apprivoise de nouvelles textures.

Loin d’un monde agité et tourmenté, cet album est le souhait d’un idéal calme et paisible, où règne un bonheur tranquille. Une œuvre en forme de thérapie pour l’auditoire, avec ses moments suspendus et ses espaces de plénitude.

Nicolas Parent, magicien du silence et de l’épure, nous emmène en voyage dans un superbe opus : lunaire et méditatif. Tout simplement, beau.

Nicolas Parent : guitare
Pierre Durand : guitare
Kentaro Suzuki : contrebasse

© Sylvain Gripoix

Untamed Elegance Composé, arrangé et produit par Toufic Farroukh.

« La musique de Toufic Farroukh est multiple, nourrie de jazz, d’influences arabe, brésilienne, en provenance des Balkans ou même d’inspiration classique. Elle n’est pas le reflet d’une esthétique particulière parce que selon lui, la musique, « ce sont d’abord les musiciens » et ce qu’ils peuvent apporter de différent, donc de nouveau. Il sait en outre le luxe qui est le sien de pouvoir en choisir librement la sonorité et les textures. Oui, la mélodie, point de départ essentiel né de choses vécues, de rencontres, de livres, de films, mise en valeur grâce à une très grande profondeur harmonique, profitant au maximum des couleurs fournies par une orchestration riche et élégante. Minutieusement et amoureusement construit, Untamed Elegance est un disque qui, non sans pudeur, dévoile les beautés discrètes et persistantes d’un grand voyage hors du temps et des modes. »
Denis Desassis.

Toufic Farroukh Grand Ensemble.
Benachir Boukhatem : Violon,
Justina Zajancauskaite : Violon,
Lilla Peron : Alto,
Sary Khalifé : Violoncelle,
Paco Andreo : Trombone à piston,
Jules Jassef : Trompette, Bugle,
Fanny Laignelot : Flûte, piccolo,
Julien Chabod : Clarinette,
Leandro Aconcha : Piano, claviers,
Marc Buronfosse : Contrebasse,
Elias Aragoplou : Batterie,
Toufic Farroukh : Saxophones.

Quelques mois après la sortie de son album SATURN 63, une résidence au CENT-QUATRE à Paris et un concert aux TRANS MUSICALES de Rennes, SEB MARTEL vous convie à découvrir en live et en guitares la sortie de cet album unique, conçu au Musée de la Musique de la Philharmonie de Paris pendant les deux ans de confinement.
Guitariste multicarte ayant notamment participé au groupe de musiques latino-américaines Las Ondas Marteles et joué dans l’ombre de nombreux artistes comme M, Alain Chamfort, Julien Lourau, Camille ou Femi Kuti, le compositeur Seb Martel présentera son nouveau projet ‘Saturn 63’.

Seb Martel, guitares, voix
Romain Constant, guitares
Tatiana Paris, guitares, voix
Romain Baret, guitares
Cindy Pooch, voix
César Urbina (Cubenx), Synthétiseurs Modulaires

Le Festival Jazz à la Villette | Under the Radar présente : Robinson Khoury.

Concert enregistré par France Musique et diffusé le 3 septembre à 19h dans le Jazz Club d’Yvan Amar.

Deux ans et demi après son premier album Frame of Mind, le tromboniste Robinson Khoury revient avec un disque ambitieux, riche et passionnant. Un album d’une grande maturité, très impressionnant
pour le deuxième disque d’un jeune musicien de 27 ans ! Avec cet opus hors-norme, il explore un univers musical dense et profond, autour d’une direction artistique exemplaire avec un groupe de premier plan, cohérent et soudé.

Le concept de l’album est effectivement ambitieux et le résultat est à la hauteur de cette ambition. Robinson Khoury est passionné par l’art pictural du début du XXème siècle. Ce moment précis où la peinture rentre de plein pied dans l’art moderne en délaissant le figuratif pour s’intéresser à l’abstraction, à travers l’architecture et la géométrie. Un travail formel novateur dont les pionniers furent Picasso, Braque, Léger, Klee, Miro et Kandinsky.

Robinson Khoury : trombone et voix
Pierre Tereygeol : guitare électrique, acoustique, voix
Mark Priore : piano et fender rhodes
Etienne Renard : contrebasse
Elie Martin-Charrière : batterie et voix



WEEK END RODA DE SAMBA

Une rentrée en samba au Studio de l'Ermitage le long d'un week end.

L'invité d'honneur est Fernando Del Papa, l'un des fondateurs de la Roda do Cavaco, qui fera ces 2 concerts avec plein d'invités exceptionnels avant son retour à Rio.

C’est dans une ambiance conviviale, comme au Brésil, que les musicien(ne)s se retrouvent autour d’une table pour interpréter les plus grands classiques de la samba et quelques compositions personnelles. Entre leurs mains, un cavaquinho (petite guitare brésilienne), des percussions de toutes sortes : du tambourin (pandeiro) aux tambours (rebolo, tantam, repique de mão). Galvanisé, le public s’agite, s’excite, danse et frappe des mains.

Une Samba comme à la maison !

Tarifs :
Prévente : 12€ (hors frais de location)
Pass 2 jours à 20€ (hors frais de location - uniquement en prévente)
Vente sur place à 15€ dans la limite des places disponibles.

WEEK END RODA DE SAMBA
Une rentrée en samba au Studio de l'Ermitage le long d'un week end.

L'invité d'honneur est Fernando Del Papa, l'un des fondateurs de la Roda do Cavaco, qui fera ces 2 concerts avec plein d'invités exceptionnels avant son retour à Rio.

C’est dans une ambiance conviviale, comme au Brésil, que les musicien(ne)s se retrouvent autour d’une table pour interpréter les plus grands classiques de la samba et quelques compositions personnelles. Entre leurs mains, un cavaquinho (petite guitare brésilienne), des percussions de toutes sortes : du tambourin (pandeiro) aux tambours (rebolo, tantam, repique de mão). Galvanisé, le public s’agite, s’excite, danse et frappe des mains.

Une Samba comme à la maison !

Tarifs :
Prévente : 12€ (hors frais de location)
Pass 2 jours à 20€ (hors frais de location - uniquement en prévente)
Vente sur place à 15€ dans la limite des places disponibles.

GAUTHIER TOUX : UNDER THE RADAR | JAZZ À LA VILLETTE

Le Festival Jazz à la Villette | Under the Radar présente : Gauthier Toux.

Associé à la nouvelle garde du jazz français, le pianiste Gauthier Toux publie aujourd’hui sur le label parisien Kyudo Records The Biggest Steps, son troisième opus en trio. Après Unexpected Things (2016) et The Colours You See (2018), et un parcours musical et discographique ponctué par de nombreuses distinctions (lauréat La Défense Jazz Festival, Tremplin Jazz à Vienne, Révélation Jazz Magazine, Talents Jazz Adami), Gauthier Toux et son power trio acoustique continuent de trouver leur force dans un son collectif et un souffle épique.

Gauthier Toux était, il y a peu, un jeune artiste prometteur. Et voici qu’il frappe aujourd’hui, à 28 ans à peine, à la porte de la cour des grands, rejoignant sans agitation le petit monde de ceux avec lesquels il faudra désormais compter.

Gauthier Toux - Piano
Simon Tailleu - Contrebasse
Maxence Sibille - Batterie

Autour d’un duo de percussionnistes formé par Julien André et Ibrahima Diabaté, Balimaya réunit basse, saxophone, vibraphone et marimba pour des compositions pensées comme des jeux, variant grooves, timbres, dynamiques, ouvrant la voie à l’improvisation, nourrie de rythmes mandingues.

Julien André : djembé, batterie
Ibrahima Diabaté : dudun, tama, ngoni
Felipe Cabrera ; basse
Boris Blanchet : saxophones
Vincent Limouzin : vibraphone

Ravis de renouer avec leur public, les onze musiciens de Cumbia Ya, vous invitent à faire la fête avec eux. Venus de différents univers musicaux, ils vous emmèneront ailleurs, là où il fait bon vivre et au bon rythme.

Ainsi s'ouvre officiellement une nouvelle fois le cycle de « Sábados de porro » avec Cumbia Ya !

On commence par des habitués du Studio de l’Ermitage, les fameux Lapins Superstars. Ils n’en sont plus à leur coup d’essai dans leur lieu préféré de la capitale. Attendez-vous à des happenings en tout genre, des décors surprenants et des personnalités hautes en couleurs livrées en pâture au public.
Ensuite Afreeboat, embarquement immédiat pour une croisière tournée vers la transe et le groove. Préparez-vous à écoper des litres et des litres de sueur. A cette occasion ils sortiront leur 1er EP.

Lapins Superstars :
Chloé Bucas, Antoine Bourdeau, David Rozen-Rechels: Trompettes
Antonin Dureuil: Trombone
Camille Neff, Louise, Jean-Michel Mercier, Quentin Romanet, Florian Gautier : Saxophones
Sidney Dubois, Jules Philippe, Florence Capoulade : Tubas
Benjamin Hautin : Soubassophone
Vivian Guillermin : Batterie
Benjamin Devy : Percussions

Afreeboat :
Vivian Guillermin : batterie
Aurélien Pépin Lehalleur : percussions
Fabrice Allard : basse
Tom Lefort : guitare
Jo Zeugma : clavier
Nicolas Vignier : saxophone baryton
Gero Erny : saxophone ténor
Jacky Dauzet : saxophone alto
Timon Nicolas : trompette
Anto Zeugma : trombone

Gérald Toto

Gérald Toto est l'une des voix distinctives du groupe panafricain emblématique TotoBonaLokua (formés avec ses amis Richard Bona et Lokua Kanza). Après le succès de "Sway" paru en 2018 sur le label NoFormat, l’artiste a sorti deux EP en 2022 "Dérivé Larel La" et "On my Own". Ses prestations nous emmènent en voyage dans les grands espaces de l’intime et du rêve, susurrant sa poésie en créole, en anglais ou dans sa langue imaginaire sur une musique intemporelle ouverte aux métissages.

Gérald Toto : chant et guitare


Lo Swar : Space Galvachers & Olivyé

Sortie de l'Album Lo Swar (Hélico - 2023). Le trio bourguignon SPACE GALVACHERS repousse les limites du jazz : "Ici coexistent astronautes et galvachers, dans cette abondance de contrastes, de pistes brouillées et de bricolages féconds. Ils déroulent une esthétique de la sobriété qui s’impose sans forcer et touche au plus juste." Xavier Prevost
Le chanteur OLIVYE, aussi connu sous le nom de Lindigo, évoque immédiatement, la maloya, une communion généreuse, une célébration de la vie présente, passée et future. Son travail avec les Space Galvachers nous permet d’approcher la star réunionnaise dans un nouveau registre.
Ensemble, dans la création LO SWAR, ils dévoilent une musique de nuit hautement sensorielle, des chants du crépuscule comme autant de caresses, nourrie par la poésie, le mystère et le blues intrinsèque des fonnkèrs réunionnais. Un écrin musical pointilliste, textural, très contemporain – et sur-mesure pour la voix d’Olivyé.

Olivyé (Lindigo) : voix
Clément Janinet : violon
Clément Petit : violoncelle
Benjamin Flament : percussions

Douze musiciennes à la force créative qui nous offrent des compositions originales inspirées des classiques du genre, mais aussi d’autres musiques du monde issues des cultures rencontrées sur leur chemin (cumbia, afrobeat, flamenco…).
Elles roulent leur bosse depuis plus de 20ans en parcourant les salles et festivals de France, d’Europe et d’Afrique avec leurs spectacles hauts en couleur, en livrant avec joie et humour leur vision du monde, résolument féminine, féministe et engagée !

Claire LAMOTHE piano,
Clara NOLL basse/babybass,
Magali BOUCHARLAT congas,
Muriel GASTEBOIS bongo,
Lidia RUCCIO timbales,
Pascale PORRET saxophone/flûte,
Cécile THIBERT trompette,
Vanessa ELSAS trombone,
Judith WEKSTEIN trombone,
Marta DOMINGO chant/accessoires de percussion,
Claudia BERCHENKO chant,
Aurora ALQUINTA chant/clave

À l'occasion de la sortie du documentaire "Viver é um frenesi", de Marcio Debellian, l'artiste brésilienne et carioca Letrux donnera un show intimiste, astral et poétique, accompagnée à la guitare mais aussi par son pianiste Arthur Braganti, où elle chantera des chansons de ses deux albums acclamés "Em Noite de Climão" et "Aos Prantos" et aussi des chansons qui font partie de ses influences musicales, telles que Caetano Veloso, Fiona Apple entre autres artistes. Un spectacle minimaliste dans son essence mais avec la puissance maximale de l'un des plus grands artistes indépendants de la scène Rio et brésilienne.

Letícia Letrux : guitare et voix
Arthur Braganti : piano

Après avoir brandi le drapeau de l'insurrection sur un premier album : «Le Bel Avenir» dont le titre « Démission»(pour Claire), Les Vilars porte aujourd'hui, au fil des morceaux de «Programme de prévention des regrets», les couleurs de l'émancipation. Au sens le plus large. Avec, en toile de fond, une forme de gravité que vient subtilement contrebalancer un sens bienvenu de l'ironie.

PELON Vital : Chant, Guitare
COZIC Louis : Basse
LACARTE Arnaud : Batterie
KERMAGORET Maxime : Guitare

Compagnie Rassegna : Qui-vive !

Toujours en alerte sur les rémanences et les distorsions du temps, Bruno Allary poursuit son ambitieux triptyque musical à travers les âges avec sa dernière création Qui-vive ! Le directeur artistique de la
Compagnie Rassegna — et compositeur associé au Théâtre Durance — embarque cette fois-ci un
ensemble de chanteuses et musiciennes dans une aventure inouïe, où les pièces musicales du XVIIème siècle sont plongées dans un univers sonore à la sidérante modernité. La musique baroque prend alors un relief inédit sous des flûtes à bec électrisées, des violes de gambe mises en tension, des basses
continues scratchées sur des platines vinyles ou des boucles augmentées à partir des guitares électriques. Cette création questionne ainsi les notions d’ostinato et de « bruit » dans la musique, autant que la circularité du temps baroque. Une invitation dans un jeu de miroirs sonores à rester obstinément sur le Qui-vive !

Bruno Allary : guitares, chant
L.Atipik : DJ, turntable
Nolwenn Le Guern : viole de gambe, basse électrique
Clémence Niclas : flûtes à bec, chant
Carina Salvado : chant, percussions
Jean-Michel Vivès : conseil à la réalisation
Drichos : création lumières
Frédéric Braye : ingénieur son

Projection du film à 20h45
Concert dès 22h00

En 1ère partie de soirée : Projection du film "My Beautifull Girma" réalisé par Pierre Guillaud et Éric Rebut (53' France, 2019).

Girma Bèyènè est une véritable légende de la musique éthiopienne. Après un exil aux Etats-Unis et un silence radio qui a duré 25 ans, il a accepté avec jubilation l’invitation du groupe Akalé Wubé à revenir sur le devant de la scène. Tracks (Arte), Le Monde, Libé ont relayé cet évènement majeur qui a suscité une grande émotion chez les fans de musique éthio et au-delà. L’aventure ne pouvait pas s’arrêter en si bon chemin... Sous la direction de Francis Falceto (directeur de la célèbre série Ethiopiques) Girma et Akalé Wubé se sont retrouvés en studio pour immortaliser cette renaissance.

Girma Bèyènè: voix, piano
Paul Bouclier: trompette, percussion, krar
Olivier Zanot: saxophone
Loïc Réchard: guitare
Oliver Degabriele: basse
David Georgelet: batterie
Pierre Dachery: son

Au vu du succès de ce concert, nous vous conseillons vivement de réserver !

C’est dans une ambiance conviviale, comme au Brésil que six musicien(ne)s se retrouvent autour d’une table pour interpréter les plus grands classiques de la samba et quelques compositions personnelles qu’on jurerait écrites à Rio. Entre leurs mains, un cavaquinho (petite guitare brésilienne), des percussions de toutes tailles et de toutes sortes, du tambourin (pandeiro) aux tambours (rebolo, tantam, repique de mão). Galvanisé, le public s’agite, s’excite, danse et frappe des mains.

Ne cherchez pas plus loin la recette de la liesse !

Sortie de l'album "Meli Melo" Carte Blanche Record / Heavenly Sweetness

Mercredi 28 & Jeudi 29 Septembre 2022

L’appellation est à chaque fois différente, mais le cépage toujours le même. Une variété musicale que Denis Gancel cultive patiemment, où inspirations et écriture, partitions et liberté, jazz et classique s’y assemblent pour, à chaque fois, donner naissance à un cru nouveau. On ne parle plus d’équilibre, mais bien d’harmonie à laquelle s’associe la magnifique chanteuse Brésilienne Juliana Olm qui, le temps d’une tournée, s’invite dans un quartet dont elle semble avoir toujours fait partie.

Denis GANCEL: Piano-Composition-Arrangement
Juliana OLM: Chant
Nicolas CHELLY: Bass-Contrebasse
Hidéhiko KAN: Batterie
Philippe NADAUD: Clarinette-Saxophone
Franck DELPEUT : Trompette

On n’ira pas par quatre chemins : Chouf ! est un disque de rock, un vrai, ruisselant des énergies qui irriguent les veines d’un artiste unique en son genre, Hocine Boukella, ici plus charismatique que jamais aux commandes de son groupe Sidi Bemol. C’est le rock en effet qui lui a inoculé un beau jour le virus de la musique, forgeant son désir de chanter et prendre en main une guitare. Retour cinglant à ses premières amours, Chouf ! se présente comme un manifeste électrique échappant aux pièges des modes par sa forme épurée.

Hocine Boukella - Chant, guitare
Eric Rakotoarivony - Basse, chœurs
Maamoun Dehane - Batterie, chœurs
Damien Fleau - Saxophone

BALAPHONICS Feat Mary May.
Après avoir fêté ses 10 ans en sortant leur deuxième album Spicy Boom Boom en 2021, Balaphonics nous revient pour marquer un nouveau départ.
4 ans d'absence sur la capitale, une vingtaine de concerts, et des nouvelles compositions venant renforcer un set riche en rebondissements.
Le brassband francilien est disposé à vous faire goûter ses spécialités afro-funk, dans une fusion aussi détonante d'énergie que diverse dans ses ambiances.
Cerise sur le gâteau : Balaphonics viendra accompagné de l’étoile montante de la scène Afro-Soul francilienne : la chanteuse Mary May, qui a su s'intégrer au groupe tout en l'emmenant dans de nouvelles sphères jusqu'ici inexplorées.

Mary May : Chant.
Ben Moroy : Balafon chromatique
Hamza Bencherif : Guitare électrique
Paul Gélébart : Soussaphone
Florent Berteau : Batterie
Julien Cordin : Percussions et chant
Nicolas Bongrand : Trombone et chœurs
Aristide Gonçalves : Trompette et chœurs
Guillaume Grosso : Sax baryton, flûte traversière et chœurs
Michaël Havard : Sax Ténor et chœurs

Production : VLAD.
Partenaire : RFI Talent.

Electric Vocuhila sort un nouveau disque enregistré après une tournée à Madagascar et particulièrement imprégné des nouvelles sonorités du tsapiky malgache, mais aussi des musiques tradi-modernes congolaises.
Ils seront en tournée avec les musicien.ne.s du groupe de tsapiky Behaja.

Ekaly, chant
Behaja, guitare
Bony, batterie
Maxime Bobo, saxophone
Arthur Delaleu, guitare
François Rosenfeld, basse
Etienne Ziemniak, batterie

Ce nouvel opus sera présenté le mardi 8 novembre 2022 à 20h30 sur la scène du Studio de L’Ermitage lors d’un concert de lancement exceptionnel.

Electric Vocuhila est composé de :
– Maxime Bobo : saxophone alto et composition
– Arthur Delaleu : guitare électrique
– François Rosenfeld : basse électrique et acoustique
– Etienne Ziemniak : batterie

Les musicien·ne·s de tsapiky malgache Ekaly (chant), Behaja (guitare) et Bony (batterie) à qui ce disque est dédié seront en tournée avec Electric Vocuhila en octobre et présents pour cette unique date parisienne.

 

Depuis une dizaine d’années Electric Vocuhila développe une musique singulière, puissante et volubile, inspirée de diverses musiques africaines contemporaines urbaines ou de cérémonies, alliées à une orchestration et un rapport à l’improvisation ancrées dans le (free) jazz, et à une recherche de saturation du son issue du rock.

Ce 4e album est dédié aux musicien·ne·s de tsapiky rencontré·e·s lors d’une tournée à Madagascar, juste avant l’enregistrement. Le groupe a été profondément marqué par ce voyage, les concerts et le temps passé avec les musicien·ne·s malgaches.

Le morceau « Kiteky », qui donne son nom à l’album et dont une première vidéo est sortie en 2021, est devenu un tube à Tuléar (Toliara, le berceau du tsapiky), repris par de nombreux groupes de tsapiky dans les cérémonies de bals-poussière.

Cette nouvelle version de Kiteky ainsi que les morceaux Kidola Dola (nommé ainsi par des chanteuses de Tuléar), Swift et Arthur Never Sleeps ont été retravaillés suite à la tournée à Madagascar en assimilant des sonorités et des rythmiques du tsapiky moderne.

Imprégné de musiques de transe et de célèbration, ce nouveau disque offre également quelques morceaux plus calmes et plus écrits (duo et trio avec basse acoustique et sans batterie sur Toliara et Kasaï Charm), des sonorités électroniques sur Kin, et une exploration de rythmiques inspirées de musiques d’Afrique de l’Est (Swift, 445), de musiques tradi-modernes congolaises (445) et de musiques du sud-est de Madagascar (Mangaliba), parfois en les superposant ou en les juxtaposant.

13 musiciens, 13 nouveaux morceaux (dont 12 compositions) enregistrés « à l’ancienne », tous ensemble au WMStudio (Côtes d’Armor). N’y voyez là aucune superstition mais plutôt le pari audacieux que s’est donné La Marcha pour son deuxième album Mosaico.
Une mosaïque de chansons 100% salsa dura, assemblées les unes aux autres par ce qui fait aujourd’hui la « pâte » du groupe parisien : une rythmique redoutablement dansante et des arrangements qui décoiffent ! À découvrir d’urgence.

Julio David López Peréz - Chant lead
Blanca Letelier - Chœurs
Eloan Haber - Chœurs
François Piriou - Babybass
Cristobal Diaz - Piano, direction musicale
Guillaume Broquin - Timbales, tambour batá
Nils Wekstein - Congas, tambour batá
Philippe Pham Van Tham - Bongos, tambour batá
Julien Matrot - Trompette
Guillaume Rouillard - Trompette
Robin Ducruet - Trombone
Vincent Renaudineau - Trombone
Laurent Dumont - Saxophone baryton, flûte traversière

Au milieu d’un instrumentarium inédit qui réunit son trio actuel et quatre solistes classique, il s’est entouré de six musiciens d’exception. Depuis de nombreuses années le travail d’Eric est nourri par les correspondances qu’il entretient avec différentes musiques. Un travail qui s’est concrétisé par l’enregistrement de six albums de compositions originales qui ont fait appel à une instrumentation, des timbres et des couleurs différentes. La curiosité et l'éclectisme artistique des quatre musiciens classiques (deux cordes, deux bois) offrent la possibilité d'utiliser de multiples combinaisons pour marier tous ces timbres avec ses saxophones. C'est en pensant aux instruments du septet qu’il a composé et arrangé la musique dʼAdeo. Afin de favoriser la rencontre entre ces musiciens venus dʼunivers et de cultures différentes, il a fait écho au très riche travail d’ethnomusicologie de Béla Bartók en lui empruntant l’une de ses danses roumaines; Danse qu’il a adapté et réarrangé pour nourrir ce projet transversal. Qu’elles soient savantes, traditionnelles ou populaires, ces musiques nourrissent chez lui un nomadisme artistique dont l’écriture et l’improvisation sont le fil rouge de ces conversations. Adeo (septième opus en septet) est une expression latine qui signifie « aller vers », aller vers une musique située au carrefour de la tradition orale (le jazz et les musiques populaires) et de la tradition écrite (la musique classique). Tel un narrateur il assemble toutes ces influences se traduisent par des «histoires» qui lui permette de partager ces voyages et paysages sonores avec le public.

Éric Séva : saxophones ténor, soprano, compositions
Nicolas Fargeix : clarinette basse 
Philippe Hanon : basson
David Vainsot : violon alto
Grégoire Korniluk : violoncelle
Kevin Reveyrand : basse
Jean-Luc Di Fraya : batterie, cajòn

À PROPOS DE L'ALBUM

Aujourd'hui, fort d'une multiculturalité flagrante, le Son Moeun Project se démarque par son jazz rêveur à l'orée des genres. Dans leur tout premier album Intérieurs, le groupe nous invite en voyage dans l'intimité de cette violoniste coréenne qui nous ouvre son cœur. 
Parmi les 10 morceaux de cet opus à écouter dans l'ordre de son histoire personnelle, chaque morceau a sa propre couleur, correspondant à moment fort de sa vie, des histoires et rencontres qui l'ont marquée. Si l'on compare parfois leur style à de la musique de film, c'est tout simplement parce que l'auditeur est invité à entrer dans la bande son d'une vie : celle de Moeun. 
Intérieurs, c'est donc 50 min de voyage au cœur de l'intime, dans une continuité réservant quelques surprises au cours du trajet. Cette entrée dans ce monde parallèle n'est qu'un appelle à la rêverie et à la propre interprétation de chacun.

Son Moeun Project
Moeun Son / violon
Galindo Cuadra / guitare
Dexter Goldberg / piano
Florent Allirot / contrebasse
Gabriel Ferrari / batterie

Femme artiste, mère, et cheffe de meute.
Slovaque d’origine, en colère contre son pays, en lutte contre les traditions, lassée, elle la quitte.
Tsigane noire , enfermée, elle décide de croire qu’ailleurs ce sera la liberté.
Marcela continue de composer de ce chez elle qu'est devenue la France. Ce qu’elle appelle le live, chanter : c’est l’expression d’une colère par moments

Son dernier album O’roma se plonge dans l’identité musicale profonde du groupe, en mettant en valeur l’univers personnel de Marcela, ses richesses sonores et son histoire, entre joie et peine, colère et traditions. Mêlant compositions originales des musiciens et textes écrits en langue Rom et en français, cet album sera une invitation à poursuivre le voyage ensemble, celui de la découverte de soi, des autres et du monde selon le prisme du vécu, transcendé par une orchestration audacieuse et festive. 

Marcela Cisarova : Chant 
Benoit Vincent : Guitare/chant 
Loran Bozic : Violon 
Yoann Godefroy: Contrebasse 
Charles Lamouroux : Guitare/Derbouka

Le Kaléidoscope est un objet qui réfléchit la lumière extérieure en la transformant à l’infini. L’œil humain peut alors y regarder la variété des facettes lumineuses et en observer le résultat. Alba Obert a trouvé de la poésie à reprendre cette image en la comparant aux multiples regards que portent les hommes sur les situations auxquelles ils sont confrontés. 

C’est de la même manière qu’Alba Obert a composé ce 1er album, en se laissant transpercer par certains souvenirs, par certaines situations marquantes de sa vie, en se laissant inspirer par eux. Alba a imaginé y faire cohabiter ses influences les plus variées allant du jazz à la musique classique en passant notamment par le rock alternatif. Et Alba s’est aussi beaucoup inspirée des musiciens avec lesquels elle travaille. Sortant du simple rôle de sideman, ils sont aussi des compagnons de route, des amis proches, avec lesquels elle change sur leurs visions respectives de la musique et du travail de groupe afin de créer une synergie et une cohésion qui contribue aux fusions esthétiques de l’album.

Alba Obert : violon, chant
Gaspard Berton : piano
Nicolas Fleury : basse 
Léo Tochon : batterie

La longue carrière de Mateus Aleluia comme musicien, auteur-compositeur et chercheur sur l’ascendance musicale panafricaine du Brésil a commencé dans les années 70 à Cachoeira, Bahia, sa ville natale. C’est à cette époque qu’il rejoint Os Tincoãs, un des premiers groupes influents à introduire des éléments africains à la musique populaire brésilienne.
Son retour au Bresil s’est accompagné de trois albums acclamés, le dernier en date étant Olorum, qui le voit réuni avec le pianiste légendaire João Donato et fut considéré comme sa plus grande œuvre à ce jour.

Mateus Aleluia : voix et guitare
Henrique Gomide : piano

DENIS CUNIOT ET 20 FOIS LOLA
Sur une idée de Denis Cuniot, une création JNK. Lola comédienne, lolo arrangeuse, Lolo dérangeuse, Lola chanteuse

Lola Sur scène disant des poèmes d’Avrom Sutzkever, de Georges Perec et de Fleishman, chantant des chansons françaises et des chansons yiddish, et chantant même quelques mots en arabe Avec toute la complicité du piano, de la générosité et du talent de Denis Cuniot, un duo porté par leur envie de faire ensemble sous des regards bienveillants.

JOWEE OMICIL & RANDY KERBER
D'origine haïtienne, né à Montréal et désormais basé à Paris, il a enregistré son premier disque « international » dans le sud de la France une semaine de pleine lune, au cours d’une session fleuve avec une dizaine de militants du groove.

Kanazoé Orkestra, c'est la musique dans laquelle les artistes mettent leur âme, la musique que l’on
partage dans cet échange qui sublime les joies et les peines. Autour du virtuose du Balafon Seydou « Kanazoe » Diabate, le son du groupe
s’enracine au plus profond de la tradition ancestrale d’Afrique de l’Ouest tout en embrassant la Black Music d’aujourd’hui.

Seydou Diabaté : balafon
Mamadou Dembele : multi instrumentiste 
Gaëlle Blanchard : chant
Stéphane Perruchet : percussions, Thomas Koenig : saxophone
Elvin Bironien : basse 
Laurent Planells : percussions

Après ses deux premiers albums dans un univers jazz contemporain et musique de chambre, François Poitou, contrebassiste et compositeur reconnu pour ses talents d'écriture, propose une nouvelle direction artistique. Il intègre la rappeuse, Pumpkin, au sein d'un nouveau quartet jazz.
Rencontre entre le jazz moderne et le rap français old school, François Poitou et Pumpkin proposent un univers énergique où l'improvisation jazz se mêle aux textes rappés. Les textes sont tantôt sombres, tantôt lumineux, les arrangements sophistiqués et le résultat toujours exaltant ! 

Olivier Laisney : trompette, 
Maxime Berton : sax tenor,
Stéphane Adsuar : batterie, 
François Poitou : contrebasse, 
Pumpkin : voix/rap

La Ocho y Media, véritable Equipe de France de la Salsa, qui boycotte le Mondial au Qatar pour des raisons éthiques évidentes, se produira ce vendredi 2 décembre au Stade de l'Ermitage à Paris.
Un match à ne rater sous aucun prétexte : la Ocho, qui ne s’est pas produite à Paris depuis un an, promet en effet un jeu collectif spectaculaire, qui lui a permis de triompher au Venezuela et en Colombie.
En effet, grâce à l’épopée des Verts de 1976 et au carré magique de 1982, malgré les poteaux carrés de Glasgow et la tragédie de Séville, la Ocho est apparue dans les années 2000 et brille depuis de mille feux.

La Ocho jouera ce soir-là dans un système moderne, en 3-5-2 :

Avec deux attaquantes : Claudia (la Voz), le renard des surfaces et la nouvelle pépite Pauline Po
Cinq milieux increvables : Thierry (piston gauche évidemment) et Clara (piston droit), Dood et Phil (milieux créatifs), Fred (milieu récupérateur)
Et trois défenseurs de métier, Pierre, la tour de contrôle, Julien, le véritable Verratti de la Ocho, et Vincent, l’animateur du vestiaire
Dans les buts : Lambert, du niveau du Divin Chauve quand il ne part pas se promener en forêt.
Staff technique : Tuong-Vi et François. 

Inutile de préciser qu’on s’attend à un match à guichets fermés compte tenu du soutien populaire sans pareil de cette équipe. 
Les réservations sont donc plus que conseillées.

L'artiste musicien Luciana Demingongo, surnommé "Rossignol" par Papa Wemba a longtemps bercé le public Congolais et international par sa voix de velours au timbre unique. Il est considéré par beaucoup comme la plus belle voix de la rumba congolaise. Il a accompagné notamment Papa Wemba, mais aussi Tabu Ley, Sam Mangwana, Pépé Kallé, Koffi Olomide, Ballou Kanta et de nombreux autres. Pour sa première date à Paris il est accompagné des vétérans du groupe Rumba Sebene.

CAIENMADOKA : GUITARE SOLO
FOFO VANGU: GUITARE ACCOMPAGNEMENT 
FLAVIEN MAKABI : BASS
JIMMY MBONDA: PERCUSSION 
JHONNY: BATTEUR
+
Martin MEISSONNIER DJ

Lors de la création d'un spectacle mêlant musique, cirque et danse, des
musiciens grecs, kurdes, tunisiens et français se rencontrent. Ils s’inspirent les uns des autres et écrivent des
chansons, des mélodies, qui se lient aux mouvements des corps.
Les cordes des ouds, du kanun et du saz s’ancrent dans la dynamique de la basse électrique, et le chant aux couleurs pop orientales s’envole en broderies. Ils forment le groupe Nima.
Oniriques, plaintifs, fougueux, les musiciens de Nima (« Fil » en grec) cherchent des pistes communes entre de multiples cultures et musiques.

Mahdi M’kinini: Qanun
Mélina Vlachos: Chant, Oud
Stefanos Floras: Oud, Guitare
Bahoz Temaux: Saz, Basse électrique
Bastien Anthoine: Percussions

Mystérieux et hypnotique - tel est l’univers du nouveau, quatrième album de Violons Barbares. C’est tout à la fois un rock des lointaines steppes mongoles, un blues sorti du château de Dracula, un folk de cérémonie d’exorcisme de contrées bulgares… Le public plonge dans un monde rempli de démons, vampires, fantômes, monstres et dragons. Certains font peur, d’autres font rêver.

Après 15 ans de concerts à travers le monde, le trio virtuose et atypique crée un nouveau spectacle frissonnant inspiré des croyances archaïques populaires de Bulgarie et de Mongolie.

Dimitar Gougov : Gadulka, Viola, Sensula, Dombra, Chant
Enkhjargal Dandarvaanchig : Morin Khoor, Dombra, Chant Diphonique,
Fabien Guyot : Percussions, Chant

Mathieu Pelletier : Son
Stéphane Cronenberger : Lumières

Par ses chansons singulières, sa voix troublante et sa présence magnétique, JuliE GAsnieR est depuis des années la force émotionnelle de formations pop remarquées, comme LALAfactory ou SuperBravo.
Son nouveau projet en solo est une expérience musicale et plastique : art du collage, fragilité cultivée, dissonances assumées, son travail à la fois spontané et complexe explore la matière sonore et visuelle, toujours à la recherche d'un équilibre sensible entre puissance évocatrice des sons et pureté du geste premier. Un mariage détonant et doux entre la pop indé et l'art brut.

Plus qu'un sigle ou qu'un vocable qui n'aurait pas trouvé sa fin, GRIO tient en un seul mot plein de sens et de sons pour GRand Impérial Orchestra.
« Supergroupe » de jazz aux lignes d’horizons illimitées, il rassemble des baroudeurs des musiques libérées, unis tout autant par l’amitié que par le sacro-saint groove atemporel. Dans l’improvisation qui s’épanouit sur le chemin tracé par ces compositeurs aux sources d’inspiration azimutées, on retrouve les énergies puissantes et complexes de glorieux aînés du jazz contemporain.

Aki Rissanen - Piano
Gérald Chevillon - Saxophones basse, ténor, sorpano
Damien Sabatier - Saxophones baryton, alto, sopranino
Antonin Leymarie - Batterie
Joachim Florent - Contrebasse
Simon Girard - Trombone
Fred Roudet - Trompette Bb, Eb, bugle
Aymeric Avice - Trompette Bb, piccolo, bugle

13 musiciens, 13 nouveaux morceaux (dont 12 compositions) enregistrés « à l’ancienne », tous ensemble au WMStudio (Côtes d’Armor). N’y voyez là aucune superstition mais plutôt le pari audacieux que s’est donné La Marcha pour son deuxième album Mosaico.
Une mosaïque de chansons 100% salsa dura, assemblées les unes aux autres par ce qui fait aujourd’hui la « pâte » du groupe parisien : une rythmique redoutablement dansante et des arrangements qui décoiffent ! À découvrir d’urgence.

Julio David López Peréz - Chant lead
Blanca Letelier - Chœurs
Eloan Haber - Chœurs
François Piriou - Babybass
Cristobal Diaz - Piano, direction musicale
Guillaume Broquin - Timbales, tambour batá
Nils Wekstein - Congas, tambour batá
Philippe Pham Van Tham - Bongos, tambour batá
Julien Matrot - Trompette
Guillaume Rouillard - Trompette
Robin Ducruet - Trombone
Vincent Renaudineau - Trombone
Laurent Dumont - Saxophone baryton, flûte traversière

Des divas, du cha-cha, des Beatles, des Rita, des ténors rutilants, le souffle d'un murmure...

Du reggae chaud, chaud, chaud ! Des animaux sauvages, la douceur d’un vieux slow, d'une pincée de rétro en soupçon d’électro... Une bouffée de fraicheur, un hip-hop engagé, une cumbia lascive…

Les garçons et les filles du Bringuebal vous attendent pour vous mêler à eux dans une joyeuse transe ! Se réunir, se dégourdir les jambes et tomber amoureux, pousser la chansonnette ou chanter à tue-tête...

Un seul mot d'ordre : Fête !

Tout ce qui intéresse Imbert Imbert se trouve quelque part d’où l’on ne sait rien, quelque part dans le moment précis, et précieux du premier pas de l’enfant; de ses premiers mots; du premier orage, dont il fait semblant d’avoir peur; de ses premières révoltes; ses premières amours, dont il fait bien d’avoir peur; ses premiers liens avec la mort, qui sont comme une évidence, un enchainement d’évidences, de brûlures ancestrales, toutes ces choses que l’on sait que l’on ne sait pas que l’on sait.

Mathias Imbert : Contrebasse, Voix
Brunoï Zarn : Guitares, Choeurs,
Mathieu Werchowski : Violon,
Laurent Paris : Batterie, Percussions

Moeun Son est née en 1992 à Daegu en Corée du Sud, dans une famille de musiciens professionnels. Elle commence l'apprentissage du piano à 4 ans, puis celui du violon à l'âge de 5 ans. Son grand-père la formera lui-même pendant 10 ans.
Après de brillantes études de musique classique, des représentations en soliste au sein de l’orchestre à cordes de Daegu, et une tournée avec l’orchestre symphonique de Keimyung, Moeun Son choisit de s'installer en France en 2012. Marquée par l'étonnante découverte du jeu joyeux et libéré de Stephane Grappelli, Moeun abandonne ses plans d’études en Allemagne et décide de partir en France afin d'y apprendre le Jazz, porte d'ouverture vers un nouvel éden musical.
Compositrice et arrangeuse, la violoniste fonde le collectif Son Moeun Project en 2019, rassemblant autour d'elle Dexter Goldberg au piano, Florent Allirot à la contrebasse Galindo Cuadra à la guitare et Gabriel Ferrari à la batterie.

À PROPOS DE L'ALBUM

Aujourd'hui, fort d'une multiculturalité flagrante, le Son Moeun Project se démarque par son jazz rêveur à l'orée des genres. Dans leur tout premier album Intérieurs, le groupe nous invite en voyage dans l'intimité de cette violoniste coréenne qui nous ouvre son cœur.
Parmi les 10 morceaux de cet opus à écouter dans l'ordre de son histoire personnelle, chaque morceau a sa propre couleur, correspondant à moment fort de sa vie, des histoires et rencontres qui l'ont marquée. Si l'on compare parfois leur style à de la musique de film, c'est tout simplement parce que l'auditeur est invité à entrer dans la bande son d'une vie : celle de Moeun.
Intérieurs, c'est donc 50 min de voyage au cœur de l'intime, dans une continuité réservant quelques surprises au cours du trajet. Cette entrée dans ce monde parallèle n'est qu'un appelle à la rêverie et à la propre interprétation de chacun.

Son Moeun Project
Moeun Son / violon
Galindo Cuadra / guitare
Dexter Goldberg / piano
Florent Allirot / contrebasse
Gabriel Ferrari / batterie

Marcela revient nous présenter son album O'Roma, sorti en avril dernier et avec plein d'invité(e)s.

Femme artiste, mère, et cheffe de meute.
Slovaque d’origine, en colère contre son pays, en lutte contre les traditions, lassée, elle la quitte.
Tsigane noire , enfermée, elle décide de croire qu’ailleurs ce sera la liberté.
Marcela continue de composer de ce chez elle qu'est devenue la France. Ce qu’elle appelle le live, chanter : c’est l’expression d’une colère par moments

Son dernier album O’roma se plonge dans l’identité musicale profonde du groupe, en mettant en valeur l’univers personnel de Marcela, ses richesses sonores et son histoire, entre joie et peine, colère et traditions. Mêlant compositions originales des musiciens et textes écrits en langue Rom et en français, cet album sera une invitation à poursuivre le voyage ensemble, celui de la découverte de soi, des autres et du monde selon le prisme du vécu, transcendé par une orchestration audacieuse et festive.

Marcela Cisarova : Chant
Benoit Vincent : Guitare/chant
Loran Bozic : Violon
Yoann Godefroy: Contrebasse
Charles Lamouroux : Guitare/Derbouka

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