Name: Soulation @La Dame de Canton
Start: 2025-01-03 20:00:00 +0100
End: 2025-01-03 20:00:00 +0100
Location: La Dame de Canton

À quai depuis 1995, cette jonque chinoise a parcouru les mers pendant des années avant de faire escale à Paris pour devenir une véritable pépinière d'artistes située au pied de la Bibliothèque François Mitterrand.

Aujourd'hui salle de concert, restaurant et lieu culturel, des musiciens de tous horizon viennent s'y produire. 
L'ancienne Ginguette Pirate vous proposera une carte traditionnelle francaise courte mais très raffinée. 

My Concubine « Une élégance romantique terriblement cinématographique » Persona.
Le groupe Tarzan & Eve est composé de Nina Morato & Fergus Auteurs, Compositeurs et Interprètes.

Une soirée qui valdingue entre pop et rnb pour un résultat détonnant 💥

Pop/rock indé ambiance 90's pour vos oreilles sur la scène de La Dame de Canton ! 🎸

Une soirée à l’atmosphère riche en mélodie sur d’implacable groove électronique!

Les FUNKY MONDAYS sont de retour à la Dame de Canton pour ouvrir une soirée endiablée placée sous le signe du Funk, du Disco et de la bonne humeur. Des covers, des harmonies, et quelques paillettes pour préparer ensuite au groove de FEVER ON TREES, inspiré des sonorités Soul/Funk des années 70 à aujourd'hui.

Plongez dans l’univers musical des Favelas Brésiliennes !
Tout droit arrivés du Brésil, les événements Baile Do Mabrada ! mettent en avant les artistes de la nouvelle scène Latino en France. MABRADA est l’ambassadeur de ces soirées, et invite lors de chaque événement d’autres artistes pour partager la scène avec lui. Les styles musicaux se mélangent, s’inspirant de la culture des Favelas, on y entend des sonorités brésiliennes évidemment, mais aussi africaines, hip-hop et dancehall.

MABRADA : DJ mais avant tout musicien et producteur, il est un des artistes de la nouvelle scène Baile Funk à Paris. Ses inspirations viennent des quatre coins du monde, mélangeant des saveurs brésiliennes, afrobeat, mais aussi hip-hop et dancehall.

LINE UP
19h – 20h : warm up – Python
20h – 21h : cours de danse (initiation au twerk) avec Anais Lopez
21h – 22h : DJ Set – Python
22h – 0h00 : DJ Set – Louis
0h00 – 2h : DJ Set – Mabrada

Percussion live avec Alvaro

Événement gratuit sur réservation : 
https://bit.ly/3BBUDQC

3 groupes Parisiens qui vous promettent une soirée aux notes Folk, Funk et Indé Disco Pop !

Pour fêter l'arrivée de l'automne, Clara Malaterre et Merle partagent la belle scène de la Dame de Canton dans une soirée de toutes les transformations. Ils ont hâte de vous montrer les surprises qu'ils ont concocté durant les beaux jours : de nouvelles chansons pour de nouvelles plumes !

Michael Wookey presente son album Truelove $ Day avec Le Flegmatic en premiere partie

Les Ducky Smokton reviennent avec un nouvel EP. Concert exceptionnel à La Dame de Canton, avant les dates à venir en France. PYL en première partie : des arrangements inattendus et une formule acoustique légère.

3 heures de live pop, soul et rock 100% américain !Un live de près de 3 heures. 100% musique américaine avec les plus grans standards de la pop, soul et du rock américain . A ne pas rater !

5 ans d’attente après les avoir accueilli une première fois, nous ne cachons pas notre immense jubilation de les revoir à la Dame de Canton le 28 octobre !

Un univers musical dans lequel le rythme épouse les lettres.

! RELEASE PARTY ! 
La musique de Salammbô est une poésie fiévreuse et spontanée, à laquelle répond un folk-rock retentissant.
La chanson française y est animée par un souffle rock alternatif / post-folk porté par le quintet sur scène.

Venez assister à une soirée à bord de la jonque chinoise la plus rock de Paris : La Dame de Canton ! Avec Cherry Pills et The Grand Prix, influencés par des artistes comme Tyler The Creator, Black Midi, The Weeknd, Slowthai, Tame Impala et King Gizzard and the Lizzard Wizard.

« Quand la musique se connecte avec l’âme ». Bienvenue dans notre univers teinté de Soul et de Blues.

CHERRY PILLS
Après avoir sortit un EP sous le nom de Demantiks en 2018, puis un album en 2020 sous le nom de « Cheyenne » et son fameux single So Bad, les 3 anciens membres du groupe, mené par la chanteuse Marine Bruckner décide de se retrouver autour d’un projet purement rock’n’roll et rafraichissant. La recette parfaite pour ne plus penser à rien et déguster une bonne dose de Cherry Pills !

Le groupe a déjà composé un album de 10 titres intitulé « Blackjack » qui sortira àl’automne 2021, enregistré et auto-produit par le label UnderHouseRecords, avec l’aide de leur attaché de presse Dominique Marie.

THE GRAND PRIX
The Grand Prix est un groupe de rock indépendant créé en 2020 à Paris par Raphaël (guitare lead) et Mathieu (chant). Après quatre années passées à jouer dans un garage-punk dans les bars de la capitale, ils quittent leur groupe et composent à deux ce qui va devenir le premier EP. À l’été 2020, Victor rejoint le groupe pour apporter la puissance d’une batterie organique aux maquettes d’origine et « The Grand Prix I » sort en juin 2021. Germain (basse) vient compléter la formation en 2022 et le groupe surprend avec des premiers lives ultra énergiques.

Le groupe puis ses influences chez des artistes comme Tyler The Creator, Black Midi, The Weeknd, Slowthai, Tame Impala et King Gizzard and the Lizzard Wizard.

Tales Off
Quelque part entre une bouffée d’Aerosmith et le goudron d’un Black Sabbath, entre les spotlights d’un Led Zeppelin et des coups de Guns’n Roses, il y a Tales Off.

Né dans les entrailles de Pigalle, le quatuor parisien aurait adoré avoir vingt ans en 1980. À travers un rock clair-obscur, il nous brosse le portrait d’anti-héros et de gueules cassées pour nourrir une mythologie urbaine.

STUBBORN TREES
Un peu de biologie dans une bio de groupe : les stubborn trees constituent cette catégorie d’arbres qui poussent là où bon leur semble et traversent les obstacles qui encombrent leur chemin. C’est, en filigrane, ce que racontent les chansons de Stubborn Trees : avancer, ne rien regretter…
Après la sortie du dernier EP « Roots », qui a bénéficié de bons retours médias/presse, et une 10aine de concerts (Supersonic, Forum de Vauréal, Lune des Pirates…) les Stubborn préparent leur nouvel album, prévu pour le mois d’Octobre 2023.

BED
Benoît Burello // basse, voix
Olivier Mellano // guitare
Thierry Chompré // batterie

Cherchant le sésame pop hors de tous sentiers balisés et riche d’influences transverses, Bed remet au centre du jeu l’organique et le silence,
la pulsation et la résonance.
Après la pause en solo The music of chance (2017), les printanières Flowersongs de 2013, la motorique huilée au krautrock de New Lines (2005), l’électricité lunaire de Spacebox (2003) et la pop boisée de The Newton Plum (2001), Bed revient à la scène en trio
avec O. Mellano et T. Chompré, pour un son minimal et spacieux, aérien mais charnu.


NO&RD
Olivier Mellano // guitare
Régïs Boulard // batterie

C’est une musique sans état d’âme, sans inhibition, sans crainte, sans retenue, que nous avons désirée dès le premier instant. Nous n’avons pas de fausse pudeur, nous voulons la même chose. Ni musique improvisée, ni musique écrite, chaque morceau nait d’un bouillonnement de l’instant, d’un échange dense et concentré, d’une nécessité, d’une urgence euphorique. Nous avons appris à désapprendre. La confiance, le désir de clarté et le plaisir sont nos maîtres mots. La beauté ne nous fait pas peur, la rechercher ne nous décourage pas.

Quelques semaines après la sortie de son excellent septième album, Marchons sur Mars, le merveilleux Gérald Genty sera de retour sur la mythique scène de la fabuleuse Dame de Canton pour la cinquième des légendaires Cartes blanche à Gérald Genty (le fameux chanteur).

(Oui, on a eu un tarif spécial sur les adjectifs dithyrambiques)

Que va-t-il se passer ?

Vous le savez, vous ?

Nous non plus pour l’instant…

Touch Of Groove
L’alchimie entre notre musique groovy d’inspiration afro-américaine et une merveilleuse voix chaleureuse et puissante qui touche en plein cœur, offre un voyage aux vertus envoûtantes dont les bonnes ondes qui s’en dégagent font du bien à l’âme. Nous vous offrons un concentré de sensualité et de dynamisme.


LUX THE BAND
LUX, maintenant connu sous le nom de LUX the band , est le produit d’une rencontre fortuite à Paris entre le célèbre guitariste de blues/rock Sylvain Laforge et la new-yorkaise Angela Randall. Leur premier album « SUPER 8 », enregistré au Studio Black Box et produit par Peter Deimel (The Kills, Anna Calvi, Last Shadow Puppets…) est réédité en juin 2019 avec des titres bonus supplémentaires. Le groupe LUX est maintenant de retour en studio – une fois de plus pour travailler avec Peter Deimel – et leur deuxième album complet doit sortir en 2022.

SKALLI
Portés par des harmonies vocales et des guitares qui sonnent 60s / 70s, les quatre musiciens du groupe déploient une énergie brute, parfois planante, souvent fouillée, upbeat et rock… mais sans jamais négliger les mélodies. On se situe quelque part entre Neil Young, David Bowie et Led Zep.
 
TOM MCQ
Tom McQ est un troubadour itinérant, un forgeur de mots errant, un barde de la rue, la musique est quelque chose qui l’habite et qu’il partage avec générosité avec son entourage. Tom est sans aucun doute un talent musical important. Un trésor national tranquille de la trempe de Bob Dylan et Paul Simon. Une voix pleine d’âme et de courage, ses paroles uniques et ses mélodies puissantes… vous vous demanderez pourquoi vous ne l’aviez pas entendu plus tôt.

APPELEZ-MOI FRANÇOIS
Appelez-moi François est un duo basé en Normandie à la recherche de l’innocence originelle de la pop. Celle des sixties, revampée aux sonorités vintage. Celle qui se distingue par son élégance, son humour mélancolique, ses trouvailles sonores et cette façon de faire sonner des textes en français sur des mélodies aux accents british.

SOPHIE LE CAM
Artiste engagée, Sophie Le Cam réhabilite le port de la cagoule en laine.

En 2019, la sortie de son deuxième EP intitulé « Veuillez croire » lui vaudra d’être interviewée par France Bleu Picardie en raison de ses origines et il sera soutenu par la Sacem et relayé par les magazines Hexagone, Francofans et Longueur d’ondes en raison de sa qualité artistique. Aussi, les titres « Tous les Michel », « Sujet Limite » et « Pique-niquer » seront diffusés sur Fip. La même année, elle obtiendra le Prix de la création du tremplin A nos chansons. En 2021, le single Les garçons les garçons les garçons voit le jour.

Avec candeur et impertinence, la chanteuse développe d’une voix percutante un univers rétro-sixties, tendre et décalé, qui n’est pas sans rappeler Renaud ou Philippe Katerine.

CLONES
Le groupe sort son premier EP, Phobia, en mars 2021 et a rempli la Péniche Antipode pour l’occasion. Ils préparent aujourd’hui la sortie de leur second EP.
Le duo puise ses inspirations auprès d’artistes tels que Billie Eilish, Muse, Radiohead, Aurora ou Steven Wilson.
 
Heu
Heu, c’est le goût des ciels pluvieux et des voyages intérieurs, une exploration de la mélancolie et des contradictions. Le groupe navigue entre la folk américaine et la chanson francophone, avec ses chansons planantes, légères, parfois orageuses, autant inspirées d’Aldous Harding, d’Adrianne Lenker, et de PJ Harvey, que de Klô Pelgag ou Fránçois and the Atlas Mountains. Un folk rock narratif entre mélancolie et épiphanie, entre sérénité et intranquillité.
 
Fabergé Falls
Groupe de rock psychédélique absolument pas influencé par Tame Impala, Fabergé Falls s’est réuni en 2021 autour d’un sosie de Kevin Parker. Ne soyez pas surpris : le batteur sera sûrement en retard, le chanteur sûrement en tongs, le bassiste oubliera probablement la structure des morceaux pendant que le synthé sera trop concentré à jouer le thème de “Take On Me”. Cependant, ils arriveront quand même à vous faire voyager avec leur rock énergique nourri par des chœurs et textures originales.

PLURIEL
Hugo, guitariste, s’inspire de musique Folk et Rock (Van Morrison, Nick Drake, Radiohead, The Smashing Pumpkins…), alors que les influences d’Elie, claviériste, sont surtout issues des années 90 (Beck, Air, Moby, Sébastien Tellier…). En parallèle, ils intègrent trois autres membres au sein du groupe afin d’assurer la seconde guitare (Jean), la basse (Julien) et la batterie (Patrick) pour les prestations scéniques.

Bastien Jorelle 
Oeil qui frise, costumes léchés, piano groovy et voix rock, Bastien Jorelle aime tanguer sur un fil aux portes de la voie lactée. L’infini questionne, le ciel libère, l’amour domine… Là-bas trainent parfois ses idoles : Jacques Higelin, Lou Reed, David Byrne ou encore Daho.

LA VEINE
La Veine, car dans leurs veines coule le même sang. Forts de leur complicité, ces quatre frangins mettent en musique des poèmes à la sueur d’un rock qui transpire. Un univers à la fois romantique et spontané, élégant et déprimé.
Empruntant tantôt à la chanson pour ses textes névrosés, tantôt à la pop pour ses atmosphères planantes et rêveuses, c’est sur scène que l’énergie rock de La Veine se révèle. Un mur du son de guitares qui a déjà résonné dans des lieux tels que Petit Bain, Rock en Seine, File7, La Clef, Le Rack’Am…

PALMYRE
En 2021, Palmyre surgi des profondeurs du Rock avec leur tout premier EP. Un composite de guitares saturées, d’un chant profond et d’une basse féline, dont certains parleront comme complément Funk. Palmyre s’approprie ces genres pour en faire quelque chose de personnel. Avec comme ambition première d’emmener son public vers une vibration Rock Alternatif.

Les 6 membres d’Aratan N’Akalle (qui signifie « Les enfants du pays » en langue tamasheq) se rencontrent dans un camp de réfugiés au Burkina-Faso, la même année, et se retrouvent dans la musique, seul refuge et seule occupation. On retrouve dans leur premier album Manamosse Kel Tamasheq (sorti le 28 août 2021), des insispirations dans le courant musical assouf et chez des artistes comme Tinariwen, Désert Rebelle ou Vieux Farka Touré.

CHERRY PILLS + THE GRAND PRIX à La Dame de Canton (PARIS)

Antoine Assayas 
Et si l’inspiration était la somme de ce qui est enfoui en soi et du mouvement que l’on s’impose? C’est à Hanoï, à 10.000 kilomètres de son Paris natal, qu’Antoine Assayas a commencé à imaginer ce voyage musical, il y a quatre ans. Enregistrer les sons du dehors, qu’ils soient naturels ou produits par l’homme, est alors vite devenu une obsession.Une manière aussi d’habiter ce nouveau monde. « J’ai commencé à porter une attention particulière aux sons qui m’entouraient, et progressivement, à les enregistrer », confie-t-il. Ensuite, est venue la pandémie et sa camisole physique. A défaut de pouvoir repartir, il a fallu raconter.


Sophie Nej (nouveau projet de Ioio)
Dans ses chansons aux sonorités romantiques et électro-pop, Sophie Nej s’interroge sur l’amour. Être amoureux, c’est merveilleux : ça nous dépasse et ça nous donne envie de sortir de nous-même, et pour ces mêmes raisons, c’est tout aussi terrifiant. Nourrie par sa curiosité infinie des relations humaines et de leurs contradictions, Sophie Nej parcourt la palette de ses émotions au fil de titres qu’elle autoproduit, inspirés de créatrices féminines fortes allant de Billie Eilish à Camille ou Emilie Simon. Formée au chant depuis ses 12 ans, du lyrique au jazz en passant par la comédie musicale, elle croise dans ses textes sa passion pour la philo et sa plume poétique. Son premier EP, « Polarités », est prévu pour 2023.

MABRADA est l’ambassadeur de ces soirées, et invite lors de chaque événement d’autres artistes pour partager la scène avec lui. Les styles musicaux se mélangent, s’inspirant de la culture des Favelas, on y entend des sonorités brésiliennes évidemment, mais aussi africaines, hip-hop et dancehall.

MABRADA : DJ mais avant tout musicien et producteur, il est un des artistes de la nouvelle scène Baile Funk à Paris. Ses inspirations viennent des quatre coins du monde, mélangeant des saveurs brésiliennes, afrobeat, mais aussi hip-hop et dancehall.

ALESSANDRO VALDERRAMA
Originaire du Pérou, il as commencé sa carriere comment chanteur dans le style pop, acoustic pop et indie pop á Paris l’année 2019. Début 2022, il commence à produire ses propres chansons, « Like i Should » et « No words come out ».

M.ILUNE
M.ilune chante pour la première fois à Paris. Jeune artiste de 19ans, d’origine suisse et née à New York, elle se produit dès son jeune âge sur Broadway et passe une enfance entourée de musique.
Début 2022 elle décide de consacrer son temps et talent à produire ses chansons. Ses deux premiers single « what am i living for? » et « rose garden » parle à la nouvel génération de sujet comme la santé mentale et s’accepter en tant que jeune faisant partie de la communauté lgbtq.

FONKADDICT
Formation funk de la banlieue parisienne, composée de 7 musiciens passionnés et largement influencés par la musique Funk et Disco des 70’s.
Un répertoire de tubes incontournables pour entrainer le public dans un flashback super Funky.
Chic, Stevie Wonder, Jackson5, James Brown, Earth Wind & Fire, Kool & The Gang, sans oublier la nouvelle génération, Jamiroquaï, Bruno Mars, et bien sûr quelques compositions de … FONKADDICT!!!
Venez capter l’énergie du groupe sur scène,

PINK VIBES
Vous voulez vibrer, danser et mettre des paillettes dans vos oreilles?
Le Collectif des Pink-Vibes vous fera danser sur les reprises pop-rock-funk tout au long de la nuit !
Venez-vous ambiancer en rose !!!

KANIS AND LOU
Escale hawaïenne avec le duo Kanis and Lou. Balades Exotica et swings des Mers du Sud au son de la voix de Lou, subtilement accompagnée par la steel guitar de Paolo.
 
CORY SEZNEC
Franco-américain installé à Paris, Cory Seznec navigue dans les méandres du folk et de la world-music, entre baroudeur-troubadour et ethno-musicologue non-attitré… Ses aventures saltimbanques avec des artistes maliens dans le métro parisien l’embarquent à Tombouctou avec des bluesmen Songhai, puis au Kenya en compagnie de guitaristes omutibo et enfin en Éthiopie, où il passe trois ans et il enregistre deux albums à Addis-Abeba. De retour en Europe, de fébriles tournées au Royaume-Uni avec le trio Groanbox achèvent de lui donner le pied marin et le goût du mélange.
Fort de ces expériences, Cory Seznec bâtit désormais des ponts entre les cultures avec un jeu de guitare syncopé, poly-rythmé et forcément métissé ! Baigné depuis longtemps dans les musiques traditionnelles américaines, il chante en anglais et joue également du banjo “old-time”. Ses compositions semblent à la fois actuelles et intemporelles, tant il puise à toutes les sources du patrimoine musical mondial avec sensibilité et une virtuosité rare.

NALLA
Nalla Chant
Minh Boutin Clavier
César Depouilly Basse, guitare

Son univers vintage, entre film noir américain et hip-hop old school, Son style vintage rappelant celui des divas jazz, de Nancy Sinatra à Amy Winehouse, en passant par Erykah Badud, vient se draper d’une pop urbaine moderne aux influences multiples. Le tout sur des rythmes suaves et percutant qui exhortent à danser.

LIA
Lia puise au cœur de ses origines sud-américaines pour donner vie à une musique aux riches couleurs sonores, habitée par les rythmes de cumbia et les accents dansants des percussions latines. Dans son premier EP, Como Una Flor Sin Raíces, intégralement écrit en langue espagnole, l’artiste dévoile avec sensibilité et élégance ses réflexions sur ses origines et aspirations en tant que femme aux prises avec la réalité contemporaine.

SNAKID
Snakid est un jeune rappeur & performer parisien. Auteur, interprète, il sort un premier EP intitulé « POLYCHROME » en avril 2022. Inspiré par des artistes tels que Travis Scott, Xxxtentacion ou encore Michael Jackson, Snakid propose un Hip Hop hybride. Mélangeant les codes du rap et du chant des années 2000’s avec ceux d’aujourd’hui. il s’approprie ces genres sur des instrumentalisations
harmonieuses et organiques. Issu d’une mère guadeloupéenne et d’un père grec, il grandit autour d’une culture plurielle et métissée. Aujourd’hui, Il produit un rap mélodique, très cinématographique, à l’image de certains de ses clips. Véritable performer, la scène est son espace de jeu et c’est là qu’il aime être pour partager son énergie avec le public. Jusqu’ici en totale indépendance, il rejoint en 2022, le label indé 17C-Records et prépare son prochain EP pour 2023.

LORYAS
Jeune rappeur émergent, Loryas enchaîne les tremplins régionaux, concerts et freestyles, jusqu’à recevoir le soutien de certains rappeurs confirmés, comme DINOS qui l’invite dans l’émission « Planète Rap » sur Skyrock, en Décembre 2019. Il se fera également repéré par la première league de battle française, les Rap Contenders. Loryas commencera donc à suivre les pas de ses influences qui ont marqué sa génération, comme Nekfeu, Alpha wann ou encore Jazzy Bazz.
Porte-parole d’une « génération à la fois désabusée, mais ambitieuse », Loryas, après avoir sorti son deuxième EP “Backstage” travaille aujourd’hui sur un nouvel EP aux sonorités futuristes. Mêlant les mélodies lunaires de la synthwave et les drums percutantes du rap d’Atlanta, il se livre sur sa première relation passionnelle et toxique. A découvrir d’urgence !

Autrice-compositrice et interprète, à 19 ans, Chiara Foschiani a déjà un univers pop bien affirmé. Après un premier EP Electro Pop an anglais, Trouble Maker, sorti en 2021, elle s’apprête à sortir son 2ème opus au printemps 2023. Un ep résolument pop, plus intime et personnel aussi. Chiara y apporte un côté épique, sophistiqué pour donner l’impression à l’auditeur d’être toujours sur un fil. Oscillant entre douceur et force. Chiara aime jouer sur les contrastes entre des paroles fortes et une musique plus dansante sur certains titres. 
 
 
John Linhart est un chanteur électro-pop Franco-Britannique. Baigné dans la musique par tradition familiale, il fait très jeune ses débuts sur la scène folk rock avant d’opérer un virage électro en 2016 alors qu’il vit à Londres. Sa voix soul puissante et charismatique confère à sa musique une signature sonore unique.

LEO BLOMOV chante son mal-être tantôt noir tantôt risible, sur un lit de pop planante en français et en franglais.

 
Depuis l’enfance, ULYSSE MANHES gratte les cordes. Il compose et chante l’amour, la passion, inspiré par les grands artistes de la chanson française classique et contemporaine : George Brassens, Alain Souchon, Alain Bashung ou encore Michel Berger.

 
Du bout de sa voix grave, ACHILLE AU COEUR LÉGER nous fait visiter son monde et nous raconte ses histoires, parfois tragiques, parfois légères. Sur des sonorités naviguant entre la folk, le rock et la pop, il nous livre en toute simplicité un texte ciselé, précis et puissant.

L'intensité de sa voix hypnotise, tandis qu'il explore tout le spectre du rock and roll avec une passion peu commune.



KOSTIA R. YORDANOFF multiplie depuis près de quatre ans les titres ambitieux où se mêlent pop désinhibée et folk charmante faisant écho à Nick Drake, Thom Yorke ou encore Father John Misty. Mais c'est de sa collaboration avec le batteur et chanteur ADRIEN ROUYER que découle pléthore de tubes. Biberonné aux classiques furieux de Deep Purple, Supertramp ou encore Tame Impala, il signe des compositions aussi sensibles qu'enjouées, addictives à souhait.


Auteur-compositeur originaire de Liverpool, TONY MAC convoque des artistes tels que Chris Stapleton et Bon Iver dans des chansons débordantes de paroles brutalement honnêtes délivrées d'une voix sans pareille. Son premier EP, What's Your Is Mine, est sorti fin 2019, et un album est en préparation.

CONCRETE JANE
Après deux premiers albums savoureux « bricolés à la casa », l’homme de CONCRETE JANE, le genevois Julien Zumkehr, revient tout en élégance avec un mini-album aux couleurs folky et à la saveur lo-fi, laissant de côté ses trips garages acidulés. « Sole Mio », c’est le soleil, le bois de la guitare, les chaussettes dépareillées, la gamine qui ne veut pas s’habiller, le nom de la pizzeria d’à côté. Une ode à l’insignifiance, à l’absurdité, aux accidents, aux perdants, aux échecs, aux éternels recommencements, aux concerts annulés et au Dieu printemps qui finit par se pointer. « Sole Mio », c’est du folk lo-fi nappé de Smarties et de plomb en fusion et c’est le titre de ce nouveau mini-album de Concrete Jane, le troisième enregistré dans ce grenier magique et désordonné : « Le Choupette Studio ». 

Cédric Gerfaud : batterie 
Antoine Crettenand : guitare 
Julien Zumkehr : chant et guitare 

ALEXIS GOMART 
C’est avec une délicate pudeur qu’Alexis Gomart navigue dans cette tempête de sentiments, à la recherche de la mélodie douce-amère parfaite. Sur scène, ses 3 musiciens et lui cultivent un son brut et vintage, où les harmonies vocales se mêlent à l’énergie des riffs de guitare. Alexis Gomart travaille actuellement sur son 1er album, qui sortira courant 2023. 

MAXIMILIEN GOMART 
Comme beaucoup de musiciens de sa génération nostalgique d’une époque qu’il n’a pas connue, Maximilien Gomart, dans un monde qui tourne aujourd’hui à mille à l’heure, recherche cette stabilité rassurante face à l’impermanence. Ce que l’on ressent dans les tempos plutôt posés de ses titres pleins de personnalité, à la posture contemplative et planant à la frontière entre l’analogique et le numérique, comme les échos d’un âge d’or où tout avait l’air plus simple. A la minute à laquelle il a « décidé de sortir de son grenier » pour présenter son 1er EP : Only A Few Steps Away, qui sortira début 2023, Maximilien Gomart s’entoure de ses acolytes Diego (basse, chant), Renaud (batterie) et Ruben (claviers, guitare, chant) pour faire résonner ses dernières compositions sur les scènes parisiennes.

Pushka
« Pushka c’est le partage de notre énergie, notre sueur et nos préoccupations avec le public !
Préparez les fûts, affûtez les potards, Pushka s’écoute en festoyant mais en gardant la conscience aiguisée.
Plus festif que Java, moins majeur que Patrick Sébastien, plus punchy qu’Ibrahim Maalouf, moins déprimant que Vîrus, mais (presque) tout autant pogoteur qu’un Ultra Vomit hybride sans guitare quand le public en redemande !

En bref Pushka, c’est un groupe aux influences éclectiques qui s’amuse à les rassembler le temps d’un concert alliant musiques festives et textes profonds (ou parfois l’inverse) en naviguant sur des tonalités inspirées d’une société plurielle que l’on prône, le tout transmis avec une grosse énergie nourrie par celle transmise par le public ! »

Skarah’B
« C’est en 2003 que l’œuf du Skarah-B éclot et se développe sur la scène francilienne. La formation ska festive des origines se stabilise en 2006 autour d’un skank rock, cuivré et énergique.

Ainsi, le frappeur de peaux et les pinceurs de cordes sont accompagnés de souffleurs de tuyaux pour soutenir deux hurleurs qui se déchaînent sur des textes originaux,engagés et poétiques.

Basé sur un fonctionnement associatif et l’implication de chacun des membres, le système débrouille permet aux musiciens de sortir 3 CD auto-produits en 2005 (« Promis demain j’arrête ») 2010 (« XY12 »), 2014 (« Mangeur de cailloux ») et 2019 (« Chacun pour ma gueule »).

Mais c’est surtout lorsqu’il s’élance sur les planches que le coléoptère nous arrache de la terre pour un périple euphorisant.

Lors de ces retrouvailles conviviales, nous pouvons apprécier au mieux l’énergie partagée et les histoires à contre courant de cette bête nocturne mystérieuse et éclatante »

Après des études d’art dramatique au Conservatoire et une maitrise de Cinéma, elle passe de petits rôles sur grand écran à ses cahiers d’écriture et de chansons qui ne la quittent pas. En 2002, elle enregistre « Le Cantique des cantiques » avec son mari Alain Bashung.

En 2021, elle sort un nouvel album « Globe-Trotter » avec pour sous-titre « Ode to Bond » puisqu’il s’agit d’un ensemble de reprises de génériques de James Bond ; héros qu’elle adore depuis l’enfance. Pour cet album, elle s’aventure dans un jazz éthéré et post-apocalyptique (le confinement est passé par là). Pour la première fois, elle mêle les cuivres d’un saxo (Fréderic Guastard) à son piano. Yan Péchin et Arnaud Dieterlen sont aussi de la partie.

Guitariste dans de nombreux groupes (Vex ,Loolie and the surfing rogers , Vincent Bricks...) , Antoine Prunel se produira en solo guitare / voix pour interprèter ses chansons folk rock délicates et profondes.

Lutt interprètera les chansons de son album "Vert Bouteille" accompagné de Grégoire Lefèvre - Gaillard.

L’ombre du velvet et de Brian Eno planent sur leur musique tout en mélangeant des ambiances cold wave et folk du plus bel effet .

En attendant leur album qui sortira en 2023, ils seront en concert en version intimiste le 8 février à la Dame de Canton.

musiciens pour préparer un concert en deux mois, est de retour en ce début d'année 2023 ! L'occasion pour l'équipe JamSpace de vous concocter une superbe soirée de concerts faisant intervenir une sélection de nos meilleurs groupes et musicien.ne.s du moment ! 🎸
𝗝𝗮𝗺 𝗟𝗶𝘃𝗲 𝟮𝟬𝟮𝟮
Après un programme Jam Live au printemps / été dernier, le groupe formé par Marie au chant, Sébastien et Lucas à la guitare, et Valentin au clavier, s'enrichit car il vient d'intégrer Guillaume à la batterie et Yann à la basse. Découvrez ce line-up 2023 et leurs reprises qui sauront vous ambiancer, de la pop à la soul ! 👩‍🎤
𝗝𝗮𝗺 𝗟𝗶𝘃𝗲 𝟮𝟬𝟮𝟯
Depuis mi-décembre, dans l'ombre des studios de répétition parisiens, un tout nouveau groupe voit le jour... Au départ de parfaits inconnus les uns pour les autres, les voilà embarqués dans l'aventure #JamLive, guidés par notre coach Laura ! Marie, Dimitri, Philippe et Jérémie vous préparent une setlist dont vous vous souviendrez car ils nous ont éblouis dès leur première répétition ⭐
👉 Plus d'infos sur le Jam Live: https://app.jamspace.co/services/jamlive
𝗡𝗲𝗹𝗹 𝗪𝗶𝗱𝗺𝗲𝗿
Artiste de sa génération, Nell Widmer est une chanteuse de Pop éclectique française, une autrice et productrice qui écrit implicitement sur des sujets qui peuvent être compris différemment à la première phase alors que le sens est tout autre.
Elle commence à bâtir son univers musical en 2020 avec son 1er EP HELLO; suivront ensuite de nombreux singles en français comme LA FLEMME qui marqueront le début de sa carrière en langue française.
👉Site et réseaux : https://nellwidmer.com
https://www.instagram.com/nellwidmer/

L'occasion pour l'équipe JamSpace de vous concocter une superbe soirée de concerts faisant intervenir une sélection de nos meilleurs groupes et musicien.ne.s du moment !  


  
Après un programme Jam Live au printemps / été dernier, le groupe formé par Marie au chant, Sébastien et Lucas à la guitare, et Valentin au clavier, s'enrichit car il vient d'intégrer Guillaume à la batterie et Yann à la basse. Découvrez ce line-up 2023 et leurs reprises qui sauront vous ambiancer, de la pop à la soul ! ‍


  
Depuis mi-décembre, dans l'ombre des studios de répétition parisiens, un tout nouveau groupe voit le jour... Au départ de parfaits inconnus les uns pour les autres, les voilà embarqués dans l'aventure #JamLive, guidés par notre coach Laura ! Marie, Dimitri, Philippe et Jérémie vous préparent une setlist dont vous vous souviendrez car ils nous ont éblouis dès leur première répétition ⭐

 Plus d'infos sur le Jam Live: https://app.jamspace.co/services/jamlive


 
Artiste de sa génération, Nell Widmer est une chanteuse de Pop éclectique française, une autrice et productrice qui écrit implicitement sur des sujets qui peuvent être compris différemment à la première phase alors que le sens est tout autre.

Elle commence à bâtir son univers musical en 2020 avec son 1er EP HELLO; suivront ensuite de nombreux singles en français comme LA FLEMME qui marqueront le début de sa carrière en langue française.

De ceux dont l’énergie nous contamine et nous laisse le sourire aux lèvres avec une musique qui doit autant à la chanson française, au disco qu’à l’électronique. Ciao Béatrice, c’est sensible et sensuel, ça colle au corps et à la mémoire et ça fait du bien.


Blanche Esther est une artiste au croisement de la pop française et du chant lyrique. En 2021 elle sort ses 5 premiers titres et sort 2 singles en 2022.  Son univers est alors marqué par l’influence de l’opéra, autant dans la construction de son personnage que  dans le timbre de sa voix. Son  projet  joue avec les codes musicaux, porté par un personnage hybride au reflet de sa musique.

Fille unique dans tous les sens du terme, Greta Matuvu est une chanteuse de cabaret ingénue et séduisante aux yeux poudrés de glamour mais à la bouche rouge de cynisme. Elle promène innocemment ses escarpins sur les terrains les plus glissants, les tabous les plus sulfureux, et il flotte autour d’elle comme un parfum de scandale. Un jour, on lui a dit d’aller se faire voir, et depuis elle a pris goût à se faire regarder. Elle n’a plus peur de rien, sauf d’une chose : passer inaperçue ! 
 
Le Matuvu Show raconte la construction de son personnage, et parle de son histoire au travers de ses chansons. Le passage de la jeune fille candide à la femme indépendante, en passant par un véritable chemin initiatique qui réserve son lot de blessures et de désillusions…
Venez la découvrir, rire et pleurer à ses côtés, et vous le verrez : on a tous un peu de Greta Matuvu en nous !
 
En seconde partie de soirée, Greta Matuvu vous proposera un répertoire de chansons faisant trait aux grands standards de l'univers du Cabaret.

Dans un registre Folk / Rock / Chanson française, accompagné de quatre musiciens sur scène et d’une création sonore, Jean Battant nous fait entrer dans son Dernier Motel avant la nuit. Un concert parallèle à la frontière du cinéma, du théâtre et de la réalité.

Né de la rencontre entre Thierry Le Gall (Batterie), Laurent Schwartz (Guitare), Diabolo (Harmonica) et Bob Salazar (Chant), BLUE FEVER s’enrichit de Fred Morel aux Claviers et Serge Facqueur à la basse pour une série de concerts en Espagne.

Un des premiers shows à Bilbao est enregistré donnant ainsi naissance au premier album, mélange de séquences live et de compositions originales en studio.
Le titre « Gypsy Row » qui en est issu se maintient plusieurs semaines dans les Charts de la radio nationale « Cadena cien », révélant ainsi les talents de composition du groupe.

BLUE FEVER compose un 2ème album en 1996: « Another Land » avec François Benichou aux claviers et Fred Yonnet à l’harmonica, qui depuis fait une très belle carrière aux États Unis jouant notamment avec Prince, Stevie Wonder et plus récemment Beyoncé.

Après plusieurs tournées, le groupe fait une pause et se reforme en 2015, mu par une solide amitié et une grande envie de jouer ensemble.

NEAP
Formé à l’aube de l’été 2022, NEAP est un groupe parisien aux multiples influences. Il regroupe d’un côté les compositions de Tom Apter, très marquées par une pop 60’s et une folk américaine, ainsi que celles d’Adrien Ferrigno, bien plus tranchantes, inspirées du brit-rock des années 2000 et du rebond que le rock connaît depuis.

Accompagnés de David Ben Hammou à la batterie et d’Anthony Grassi à la basse, NEAP repose sur une section rythmique toute aussi puissante que mélodique. Enfin, Kévin Hicher apporte son toucher singulier au clavier ainsi que son sens affûté pour la composition, et Camille Baccar, en plus de son énergie débordante, pose sa voix douce mais puissante, qui se marie parfaitement avec celles de Tom et Adrien.

Membre de nombreux groupes de rock underground des années 1970 tels que The Visitors ou New Race, il exerce son influence brûlante de guitare de style Detroit sur le genre punk rock. 

Depuis le premier EP de Radio Birdman il y a près de 50 ans, Deniz a écrit, enregistré et sorti des centaines de chansons pour ses nombreux groupes ou en tant qu'artiste solo et sa vaste discographie comprend également des collaborations notables avec Roy Head, Roy Loney, Ric Parnell et James Williamson.

Heille! Fait-tu frette?
Depuis la parution de cette ritournelle contagieuse au printemps 2019, Bleu Jeans Bleu se révèle au radar grand public et s’installe comme l’un des groupes les plus en vue dans le paysage québécois.

La preuve : le Félix du Groupe de l’année au Gala de l’ADISQ 2019.

Nés en 2013 avec un premier long jeu savamment nommé Haute Couture Gold, Bleu Jeans Bleu nous offre les vers d’oreille nationaux « J’te gâte all dressed » et « Vulnérable comme un bébé chat ». L’aventure se poursuit en 2016 avec Franchement Wow et en 2019 avec Perfecto, qui scellent la réputation du quatuor.

Maintenant reconnus comme d’élégants animaux de scène, leurs centaines de spectacles leurs ont valu une réputation comparable à celles de Cyndi Lauper et Aerosmith.

N’FALY KOUYATÉ
N’Faly Kouyaté, après de nombreuses années de carrière dans les pays anglo-saxons comme l’Australie, les États-Unis et surtout l’Angleterre, N’Faly Kouyaté souhaite maintenant développer sa carrière sur le territoire français en commençant par son premier concert parisien à La Dame du Canton pour présenter en exclusivité les premiers extraits de son nouvel album.
La force de N’Faly Kouyaté est d’être polyvalent et multiple : ses créations et réalisations ainsi que son talent de multi-instrumentiste parlent d’eux-mêmes. Il a reçu une éducation musicale guinéenne très traditionnelle et rigoureuse, puis s’est formé au conservatoire de sa seconde patrie, la Belgique.
Des collaborations avec des artistes tels que Peter Gabriel, William Kentridge, Phil Manzanera, Ray Phiri etc. et des influences d’Aretha Franklin, Harry Belafonte l’ont amené à créer une voie particulière dans l’histoire de la musique africaine et à devenir le précurseur d’un nouveau style : l’Afrotonix.
Très développé aujourd’hui sur le continent, c’est un mélange de polyphonie et de musique électronique, en harmonie avec les instruments traditionnels.

N’Faly Kouyaté a fait plusieurs fois le tour du monde grâce à ses projets artistiques … un disque d’or et deux nominations aux Grammy Awards, sans compter d’autres récompenses telles que Songline Music Awards, Guinea Music Awards, Victoire de la Musique Guinéenne …
Maintenant, il est prêt à séduire le public Français.

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JORDAN OLYMPUS
Si la musique de Jordan Olympus repousse les frontières, c’est bien parce qu’il s’inscrit dans un mélange de genre subtile de par son métissage. Se servant de sa musique comme passerelle entre ses origines de l’île de la Réunion à sa terre natale Madagascar, l’auteur-compositeur et interprète surprend par son univers fort inspiré du folklore Africain, et sa capacité à jongler avec dextérité entre Pop et RnB.
L’artiste chante sur une gamme de sons chaud et riche en sonorités, contrastant avec la douceur de la voix, à la fois mélodieuse et dotée d’une sensibilité envoutante. Le tout formant une intense complicité dans un registre qui rappellera ses influences telles que MIA, Ibeyi ou encore The Weekend.

L’univers musical de Jordan Olympus invite irrémédiablement au voyage à travers une palette de couleurs d’une rare intensité, illustrée par la sortie de son premier EP The Ascension. Un EP à découvrir sur toutes les plateformes et sur la scène de La Dame du Canton le 20 juillet.

THE DIRTY STRANGERS
The Dirty Strangers are an English Rock’N’Roll band carrying a torch for rootsy Rock’N’Roll as invented by Eddie Cochran, Gene Vincent & Chuck Berry. Laced with a little bit of Otis Redding Soul and a side order of Punk attitude. It’s arresting & Seductive. Its Dirty Rock’N’Roll, & you’ll like it.
Famed for gigging widely over the past 4 decades, releasing critically acclaimed albums & working alongside a whole heap of famous names (including Keith Richards and Ron Wood, to name but two). They are something to behold. Check out their Discography online, & recently written Biography on frontman Alan Clayton, to see why bestowed Music journalist Kris Needs calls them “the UK’s last true Rock N Roll band”.

 

THE JONES
Qu’est ce que le rock’n’roll si ce n’est une tradition prenant ses lointaines racines dans le blues du Delta et se perpétuant depuis au travers d’une kyrielle d’artistes plus ou moins maudits s’évertuant à réinventer inlassablement des hits adolescents autour des mêmes lignes d’accords mythiques ?

The Jones se place en digne garant d’une haute lignée remontant à Robert Johnson et s’étalant à travers le siècle dernier des Stones aux Pretty Things en passant par les Flamin’Groovies et autres T.Rex. The Jones prônent le classicisme dans son élégance la plus épurée. Et, à la manière d’artisans consciencieux sûrs de leur savoir faire, nous plongent, au travers d’une pléiade de compositions originales ornementées de savants arrangements de cuivres et de cordes, dans le spectre large de leur univers musical. Revisitant avec finesse quelques standards millésimés, il nous offre avec délice, un pamphlet d’une résonance actuelle contre le temps qui passe…

JamSpace vous ouvre les portes de la mythique salle de la Dame de Canton à l’occasion d’une soirée de concerts faisant intervenir plusieurs groupes du programme #HitTheRoadJam.

Venez soutenir les artistes et groupes dans une ambiance chaleureuse ! 

Entrée libre. 

Après trois albums salués par la critique au Québec et en Europe, récipiendaire des prix Félix-Leclerc, Charles-Cros, Rapsat-Lelièvre et Espoir FEQ, Salomé Leclerc propose un quatrième album.

Pour Mille ouvrages mon coeur, l’autrice-compositrice se dévoile un peu plus et poursuit la recherche de ce singulier filon à la fois brut et arrangé en laissant une place importante aux hasards et aux heureux accidents. Elle sait à la fois travailler sa solitude et exacerber sa présence en explosant doucement. La musicienne sera de retour sur scène avec ses nouvelles pièces dès cet automne.

Essentiellement inspirée par la tradition black américaine des 70’s, la formation distille dans ses compositions des influences Funk, Soul, Disco et Motown créant ainsi un univers riche en couleurs et en références.

Alors oui, Funk Me Tender, c’est avant tout un son et une signature, un groupe uni derrière un groove.
Mais si cette bande de dingues s’est réunie, c’est d’abord et surtout pour une chose : la scène ! Ils sont là, ils sont avec vous, ils sont là pour vous, ils aiment ça et vous font aimer ça jusqu’à vous entendre hurler de bonheur.

Car oui, en sortant, vous crierez « Yeaaaah ! j’aime la vie !! » et vous vous sentirez bien vivants !

De vibrer, tout simplement. Réunis il y a deux ans, lors de rencontres fortuites sur les scènes de Jam Sessions parisiennes, cinq musiciens, liés par le coeur et l’envie de partager leur amour de la musique afro-américaine, vous emmènent dans leur univers au travers de reprises et autres arrangements.

Le coup de foudre entre Amélie, Marc, Arthur, Pierre, et Hugo est quasi-instantané, et celà se ressent.



Funky Mondays est un groupe de reprises de Funk et de Disco porté par 6 musiciens explosifs. Ils ajoutent leurs ingrédients amoureusement mijotés et se mêlent à l’âme de ces chansons qui traversent le temps.Rien de tel qu’un set endiablé des Funky Mondays pour chatouiller vos oreilles et faire frémir votre corps.

MABRADA est l’ambassadeur de ces soirées, et invite lors de chaque événement d’autres artistes pour partager la scène avec lui. Les styles musicaux se mélangent, s’inspirant de la culture des Favelas, on y entend des sonorités brésiliennes évidemment, mais aussi africaines, hip-hop et dancehall.

... la chanson. Dans ce Mélange, titre son premier album, guitare mutine et échantillons acoustiques s’entrechoquent aux productions plus électroniques. Légèreté pop, matelas downtempo, psytranse, house se fondent dans le paysage et font jaillir des émotions contrastées. Tour à tour grave, enjoué, cynique ou propice aux sautes d’humeur, Checler cherche toujours une barre à poser à travers les rails.


Kafé Gáta
Se faufilant entre les répertoires de Grèce, de Turquie ou des Balkans, ce trio composé par Mélina Vlachos (voix, oud, guitare), Nils Kassap (clarinette, clarinette basse) et Thomas Lauret (voix, violon, guitare) fait briller toute la richesse des musiques modales d’Europe orientale dans un écrins d’harmonie et de rythmes rock et folk. Entre musique pop et traditions populaires, une voix mélodieuse plonge l’auditeur dans un vagabondage sorti tout droit de la Bande Originale d’un des films de Tony Gatlif.

c’est regarder et percevoir les choses sous un angle différent, mais dans ce texte il est aussi question de l’exil, dans sa pluralité : l’exil du féminin/masculin, l’exil de l’enfance, l’exil de l’étranger, l’exil de l’artiste, du penseur... La composition de ce titre est délibérément plus lyrique, plus aérienne et les textures plus riches mais on reste quand même dans la danse, électro-pop-rock et peut être plus !

Bartleby voit le jour en 2012 sous le nom de Bartleby & The Untouchables. Un groupe composé de Bartleby aka Gilbert Roggi (chant), Jean-Sébastien Mariage et MatthieuLouis (guitare), Jeanne Added (Basse et choeur), Franck Vaillant (Batterie). Un Ep "...in Wonderland" (5 titres) est enregistré, de facture rock expérimental et chanté en anglais voit le jour. Suivront un clip-le titre "Dance"-réalisé par Fred Poulet toujours disponible sur la toile, et quelques concerts en région parisienne. Très vite chacun repartira vers d'autres aventures.



En quelques notes, SOPHIE OZ ​​nous transporte dans son univers musical onirique qui n'est pas sans évoquer la douce mélancolie de Beth Gibbons. Sa musique est un voyage au bout de la voix et du piano qui parfois trompe les apparences et revêt un caractère rugueux à la Shannon Wright. Après avoir travaillé sur différentes musiques de films (notamment aux côtés de Rover sur la bande originale du film d'Olivier Lécot «Une aventure New-Yorkaise») et collaboré avec Daphné sur son album « Iris Extatis », SOPHIE OZ ​​révèle l'étendue de son talent tant dans l'interprétation que dans la composition.  Une grande délicatesse se dégage de ses titres en français et en anglais. Sa voix est libre, tantôt douce, tantôt puissante. Actuellement en préparation de son prochain album intitulé « Songe », Sophie oZ s'entoure de Nicolas Repac et d'Anne Gouverneur pour l'arrangement de ses chansons.

Inès Damaris
À la fois auteure-compositrice-interprète, Inès Damaris nous fait entrer dans son univers avec subtilité et élégance. Dans une esthétique folk-pop aux teintes électro-chimériques, elle nous fait voyager par ses textes fins et sa musique picturale nous invite à plonger dans des atmosphères filmiques, à la rencontre de personnages mystérieux et attachants.
De là son univers singulier où se mêlent les douceurs d’une mélancolie toujours espérante et un enthousiasme à la joie communicative.
Artiste accompagnée par File 7 et le Forum de Vauréal, Inès Damaris nous livre son premier EP « In The Garden » disponible le 27 janvier 2023 en distribution avec Inouïe.


Greg Novan
Auteur-compositeur et guitariste, Greg Novan se fiche des genres autant qu’il aime la musique. Tantôt folk, tantôt rock et souvent psychédélique, il convoque Grateful Dead, Jonathan Wilson ou encore Pink Floyd dans des compositions aux paroles énigmatiques, aux guitares savoureuses et aux mélodies enivrantes. C’est en octobre 2019 qu’il sort son premier single, « Marianne ». Rêverie folk sucrée juste ce qu’il faut, la chanson déborde d’un charme lancinant. Lui succèdent l’élégant « She Owns My Mind » au printemps 2020, puis une session de trois titres enregistrée aux Studios des Cabiraux près de Bordeaux. Au cours de l’été 2021, Greg Novan et son groupe ont réalisé une première tournée en Nouvelle-Aquitaine participant notamment aux festivals Terre de Zik et Urban Empire. Une bonne manière pour eux d’assoir leur réputation de groupe de scène !

Et fort d’une véritable alchimie avec ses musiciens (Clément Butor à la basse, Pierre Goumy à la batterie et Louis Schneider à la guitare électrique/slide), Novan a ensuite filmé deux lives bucoliques : « Have You Ever Been Here ? », une composition très personnelle inspirée par Nick Drake, et une reprise so 70’s du tube de Harry Styles, « Golden ». Il a également rejoint le collectif Folk & Friends et enregistré plusieurs reprises avec plusieurs talents de la scène indé parisienne, tel que Hugo Barriol ou encore Peter Deaves, avant de s’adjoindre les services des réalisateurs Lucas Hauchard (Bandit Bandit, Gasoline, Fabien Ordonez) et Vincent Beck Mathieu (Jeff Mailfert, Pileos) pour tourner son dernier clip, « My Great Outdoors », le single phare de son premier EP. Baptisé Doorsteps, Novan et ses musiciens l’ont enregistré l’été dernier au Sweet Beats Studio à Limoges, avant de confier son mixage à un des ingénieurs du son du studio parisien Melodium, Nicolas Dufournet (Bertrand Burgalat, Izia, Sébastien Tellier). Il sortira le 4 mars 2022 sur toutes les plateformes digitales (Ditto Music). Élan 70’s aussi ambitieux qu’il est lumineux, il fait figure de retour aux sources d’une musique plus pure. Plus honnête. Et si Novan ne fait preuve d’aucune retenue quand il délivre ses textes, une pudeur sourde laisse transparaître toute leur sincérité. Voyage aux confins de l’espace de ses pensées, ce premier EP partage avec les classiques qui l’ont influencé une candeur rafraîchissante, prometteuse.
Et il prendra bientôt toute sa dimension sur scène, d’abord sur les terres limougeaudes de Novan le 19 février, puis à Paris les 2 et 25 mars, respectivement à la Dame de Canton et au Mixtape.

CLOUDY HEADS
Cloudy Heads est un groupe franco-britannique de rock alternatif. Le groupe a actuellement sorti deux EP : « Trying To Orbit The Sun » et « What Now? ». Ces deux projets ont permis au groupe d’affirmer son univers, un rock puissant et révolté, mais aussi doux et mélodique, rempli d’émotions. On retrouve dans leur musique des sonorités rappelant Muse, Radiohead, Arctic Monkeys ou encore The Strokes. Le premier album de Cloudy Heads, « Back To Equilibrium », est prévu pour fin octobre / début novembre 2023. C’est un vrai voyage à travers le monde de Cloudy Heads, où l’on retrouve leurs influences allant des late 60’s 70’s aux 90’s, tout en gardant un regard neuf et moderne, en accord avec notre époque. La scène étant l’essence de Cloudy Heads, le groupe a hâte de parcourir la France et l’Europe, afin de faire entendre son univers et rencontrer son public, avec un show électrique et fort en émotion.

LYSATID
LISATYD est un quatuor de rock à la fois bruyant et mélodique qui mélange noise rock, stoner et grunge. Le groupe s’inspire de ses influences variées (A Place to Bury Strangers, Nirvana, Deftones, Diiv ou encore Electric Wizard) afin de nous présenter sa propre recette : des refrains entêtants et des structures dans la retenue qui parviennent à faire monter les morceaux en tension et en puissance. Les riffs lourds et saturés voguent vers la dissonance et les effets, sur lesquels la voix du chanteur se fond parfaitement, parfois accompagnée des chœurs de la batteuse et du guitariste. La section rythmique bétonnée fait trembler les murs, laissant divaguer les guitares et les chants de fin du monde dans les buildings en ruine. Bref, c’est ce que nous laisse croire LISATYD, l’acronyme de life is shit and then you die : un groupe à l’esprit cynique teinté de second degré, que l’on retrouve dans leurs paroles.

NUITH
Nuith (synth-rock), est un duo fondé en 2021, composé des producers parisiens Fred Nout (chant lead, guitare/synthé, production), et Alexia Charoud (claviers, production, guitare, chant). Les morceaux de leur premier EP, « Ode to Beauty and Chaos » à paraitre le 7 octobre 2022, développent une ambiance cosmique et occulte, servie par des synthés qui empruntent à la new- wave et des guitares tournées vers l’alternatif et l’indus.

Sur scène, le duo propose un set mêlant puissance rock et envolées atmosphériques, les machines et claviers portant voix, guitares saturées et synthétiques.

PREMIER MÉTRO
Dehors, l’aube commence à poindre. Le ciel rosit doucement à mesure que la ville s’éveille, mais rien n’y paraît encore sous terre. Le visage appuyé contre une vitre crasseuse, les larmes tracent un sillon irrégulier dans des paillettes déjà clairsemées qui laissent entrevoir de jolis yeux cernés. Des sentiments contraires se bousculent au creux de la poitrine et s’entrechoquent au rythme du cliquetis des wagons sur les rails. C’est déjà l’heure du premier métro après une soirée endiablée. L’heure de Premier Métro.

Premier Métro, c’est précisément le nom qu’ont choisi Dimitri, Sébastien, Alexandre et Enzo pour porter leur nouveau projet. Quelque part entre la liberté frivole de Mylène Farmer ou d’Etienne Daho et la brillante modernité de Flavien Berger ou The Weeknd, le groupe s’est ouvert une voie qu’il est le seul à arpenter. C’est sur cette bande-son rétro qui emprunte ses synthés et ses boîtes à rythmes aux années 80 que Premier Métro fait un récit décomplexé de nos histoires d’amour, de nos meilleures soirées et de ces moments fugaces qui font tout le sel de notre existence. Cette énergie contagieuse, absolument captivante sur scène, les quatre garçons la tiennent de leurs expériences passées qui en font des musiciens aguerris, véritables showmen, alors même que cette nouvelle aventure n’en est qu’à ses prémices.

Le 10 novembre 2022, Premier Métro entre en gare avec Quelques secondes, un projet qui comporte trois nouveaux titres. L’occasion pour le public de découvrir les différentes nuances qui composent cet univers haut en couleurs dans lequel il fait bon se réfugier. Pour quelques Secondes ouvre ainsi le bal par une track délicieusement régressive dont la légèreté contraste avec le spleen des paroles. Avec Toi calme le jeu avec son côté contemplatif teinté d’un spleen assumé, puis Après le Silence clôt finalement le projet par une déclaration d’amour enflammée dont l’énergie contagieuse n’a pas le temps pour les regrets. Trois titres qui partagent cette caractéristique qui fait l’essence de Premier Métro : le plaisir sincère d’être ensemble, de partager un moment et surtout, de s’amuser.

Attention au départ !

 

A.J. DAMOUR
« Qu’est ce que tu ferais si tu n’avais pas peur ? »

A.J. DAMOUR, c’est l’happy-sad. C’est la rencontre entre, la pop colorée et le hard-rock, les synthés rétros et des batteries modernes, de la légèreté et des thèmes sérieux, les cartoons et les films de Haneke, c’est un garçon qui se veut viril, mais qui chante comme une fille, un timide qui veut devenir une pop star, les années 80 et la 5G, un romantique et un nerd. A.J. DAMOUR c’est la dualité. Ainsi on comprend mieux le choix des visuels pour ce premier EP. En effet, quoi de mieux pour illustrer cette dualité́ qu’une none qui tombe amoureuse ?

ZÉPHIRE
A l’origine simple projet home-studio imaginé par Alexis (machines – synthétiseurs – écriture, ex-After The Flood) en 2016, Zéphire s’est progressivement épanoui par sa rencontre avec trois musiciens : Victoire (chant – basse), Kevin (guitare, ex-We are Fools, ex-Cheyenne) et Sébastien (batterie et percussions).

Fort d’une expérience live acquise au cours de leurs projets antérieurs (Petit Bain, Espace B, Boule Noire, Divan du Monde, Supersonic, péniche Antipode, Elispace de Beauvais...), les 3 musiciens font désormais vivre leur répertoire sur scène.

 

Shofukan
Né en 2020, Shofukan est avant tout un duo électro progressif. Tantôt explosif, toujours intriguant, le groupe nous partage un univers cosmique inédit.

Véritable électron libre, en continuelle élévation, le duo performe dans un melting pot d’influences de style et de genre. Propulsée par les machines et claviers de Baptiste Guérard, la guitare électrique de Tristan Champrenault diffuse des mélodies aux nuances variées et gimmicks entrainants.

Shofukan s'auto-produit et se présente au grand public avec un premier EP Nebula sortie en 2020. Le groupe se distingue par ses performances lives, en proposant une musique un temps hypnotique, un temps énergique et galvanisante.

Poussant l’approfondissement de leur style singulier au travers de nouveaux morceaux live et la sortie de leur single Lavomatic en 2021, le projet se veut une exploration continuelle avant tout scénique, qui franchira un nouveau cap en 2023 suite à la sortie d’un premier album.
 
 
MOZE
(pop, électro)
MOZE est une artiste, auteure, compositrice, interprète originaire de région parisienne. Son univers electro-pop dévoile des mélodies sensuelles et entraînantes ainsi qu’une écriture introspective et personnelle. C’est sur scène que MOZE existe sous son meilleur jour. Peuvent en témoigner le public du festival Emerganza, du Bataclan, des Folies Bergères, du New Morning, du Casino de Paris, et bien d’autres.

The Jacking est un artiste parisien qui anesthésie par une énergie pop son inspiration mélancolique, entre défonce aux anxiolitiques et trips alcoolisés. Les influences surf et dream pop, mariées à des textes aux accents tour à tour rêveurs ou désespérés, donnent à chaque chanson le cachet de la divagation euphorique, parfois dynamisée par une envolée énergique vers le rock alternatif. The Jacking a sorti fin Janvier un nouvel EP 5 titres intitulé "Aujourd'hui".

 

Chambre 317
Duo originaire de Rouen, Chambre 317 propose un univers singulier et envoûtant, le tout ponctué de textes écrits en français.
Après la sortie de leur dernier single « Station 70 » en 2022, le groupe s’apprête à dévoiler son nouvel EP au printemps prochain. Au sein de ce dernier, Chambre 317 a pris le temps d’y façonner une ambiance néo 80’s sexy et assumée. Ce sera donc l’occasion pour Chambre 317 de dévoiler leurs nouveaux titres pour la toute première fois lors de leur passage à La Dame de Canton.

 

Bleu Reine
BLEU REINE est un projet solo de pop noire / folk électrique, fondé en 2018 par la guitariste et chanteuse Léa Lotz. Elle écrit sur le rêve, l'identité, l'exploration d'un certain imaginaire forgé autant par les contes et légendes que par la rugosité mélancolique d’un certain mal du siècle.
En 2019 elle publie son premier EP “Elémentaire” au format vinyle et digital chez Sanit Mils Records. En 2020, elle partage sur Bandcamp les trois volumes du projet “Sang d’encre”, expérience d’écriture automatique qui la rapproche plus que jamais de ses parents spirituels que sont 16 Horsepower, PJ Harvey, ou encore Dominique A. Depuis ses débuts BLEU REINE rencontre son public loin des sentiers traditionnels, par le biais de concerts intimistes au creux des théâtres, dans des lieux de patrimoine insolites (cimetière du Père-Lachaise Festival des 36h St Eustache à Paris, caveaux et cloîtres médiévaux,...) ou aux côtés de ses compagnons de route parisiens dans des configurations plus électriques destinées à faire remuer les clubs (L'International, le Klub, Supersonic, Le Pop-Up du Label, La Pointe Lafayette,...).
Un premier album intitulé "La Saison fantôme", ayant déjà reçu un accueil médiatique chaleureux lors des concerts du même nom au Théâtre des Déchargeurs (Paris, 2022), est prévu fin 2023 sur le label Sanit Mils Records. Le single "Comme un seul homme" sorti fin novembre 2022 en est le premier extrait et fait l'objet d'une tournée actuellement.

Ça commence à 20h avec Moyen Age qui chantera ses trop belles chansons puis Amor Fati qui jouera le live de son EP « Mai, le joli mai » a 21h puis Neniu à 22h avec une nouvelle version de mon live contenant des surprises surprenantes.

Jérémie Kiefer
Bancale et séduisante. Atypique et âpre. Flamboyante et aride. La poésie de Jérémie Kiefer est paradoxale. Tout comme son art de faire tenir debout les chansons les plus improbables par la grâce d’un arrangement magique ou d’un refrain imparable. Un artiste rare avec un vrai talent d’écriture. Jérémie Kiefer, chanteur et musicien français, fait partie de la grande famille des chanteurs à texte. Il s’est produit dans une trentaine de dates dont les premières parties d’Olivia Ruiz, Liane Foly, Askehoug…

Demi-finaliste du prix Moustaki en 2018, Manifeste, son premier album, évolue dans un univers aux sonorités électro-folk. Pour ce nouvel opus, Exode, il s’est entouré de Nicolas Dufournet, Bertrand Betsch, Lisa Papineau, Samuel Cajal, Matthieu Lesénéchal, Delphine Godin, Scott Bricklin, Anna Swieton, Armelle Yons, Marine Williamson, Cat Loris, Hocine Maarouf, Sôliz et Alice Animal.

Exode est son deuxième album. Dominique A en a fait l’éloge dans le journal La Croix. Il a accompagné à plusieurs reprises Catherine Ringer dans le cadre d’une lutte pendant l’été 2022. Son premier roman est en cours d’écriture.

Cat Loris
Son premier album, « Hypersensible », sort en 2019. Elle en a confié la réalisation à Chadi Chouman (guitariste de Debout sur le zinc, Wati Watia zorei band). En 2020 l’album remporte le Premier Prix des Nuitées Vagabondes (Langeais) pour les albums autoproduits, et le Prix Claude Lemesle. La même année, Cat Loris est demi finaliste du Prix Moustaki, du tremplin Initiative Chanson et finaliste du Carrefour de la Chanson à Clermont-Ferrand. De 2019 à 2022, elle organise et produit à La Dame de Canton les soirées Zamis Zartistes pour favoriser les collaborations artistiques. Pour l’album « Passeurs d’amour » (2021) de Bruno Bazinet, elle interprète le duo « Je voudrais voir quelqu’un » et participe aux chœurs. Ce très bel album collectif a pour but de cultiver la puissance de l’amour, de la solidarité et de l’espoir grâce à la Musique. Armelle Yons l’invite aussi pour un duo sur le titre « No scrupule », de son premier album « Mon secret » (à paraître en 2023). Jérémie Kiefer (Kiefer) la sollicite également pour les chœurs de son deuxième album « Exode » (2022) notamment sur le single « À l’orange ». La chanteuse folk Marine Williamson lui confie l’écriture du titre « Immobile » (adaptation en français de son titre Snow) pour son nouvel EP « La chambre claire » (février 2023) et lui demande également de faire sa première partie aux Trois Baudets le 18 janvier 2023. La préparation du deuxième album est en cours et c’est à nouveau vers Chadi Chouman que Cat Loris a souhaité se tourner pour la réalisation. A suivre.

CHIARA FOSCHIANI
Autrice-compositrice et interprète, à 19 ans, Chiara Foschiani a déjà un univers pop bien affirmé. Après un premier EP Electro Pop an anglais, Trouble Maker, sorti en 2021, elle s’apprête à sortir son 2ème opus au printemps 2023. Un ep résolument pop, plus intime et personnel aussi. Chiara y apporte un côté épique, sophistiqué pour donner l’impression à l’auditeur d’être toujours sur un fil. Oscillant entre douceur et force. Chiara aime jouer sur les contrastes entre des paroles fortes et une musique plus dansante sur certains titres. A découvrir en avant-première à La Dame de Canton le 7 février.

JOHN LINHART
John Linhart est un chanteur électro-pop Franco-Britannique. Baigné dans la musique par tradition familiale, il fait très jeune ses débuts sur la scène folk rock avant d’opérer un virage électro en 2016 alors qu’il vit à Londres. Sa voix soul puissante et charismatique confère à sa musique une signature sonore unique.

Julien Loko vous propose un voyage en Irlande en reprenant avec son groupe des standards de la musique celtique irlandaise, Milan les chansons de pub et les jig/reel, cette musique traditionnelle fiévreuse qui emporte littéralement.
Une occasion de découvrir redécouvrir cette musique envoûtante mais aussi des compositions.
En quintet ou en sextet Julien Loko accompagné d'une violoniste Even Dew, d'un accordéoniste Gaetan Larrue, d'un flûtiste Julien Bruneteau, d'un bassiste Hugues Briscadieu et d'un batteur percussionniste Lionel Bertrand vous promets une évasion vers la grande Erin.

PØLAR MOON
Le trio PØLAR MOON se forme à Poitiers, à travers la rencontre de trois musiciens aux univers foncièrement différents : Guillaume Bernard (Klone), Julien Lepreux (Pierre Rigal, Emmanuel Eggermont, Malik Djoudi) et Julie Trouvé (Kokopeli, chanteuse live de Jabberwocky). Une étonnante fusion créatrice s’installe entre ces trois personnalités d’apparence inconciliables, et donne naissance à une pop unique et surprenante, dansante et planante, prenant place dans la galaxie de The Dø ou Archive. Après avoir sorti un premier EP remarqué, « RITUALS », et effectué plusieurs concerts (Supersonic à Paris, M.D.E à Poitiers…), le trio s’apprête à sortir son tout premier album, « AURA ». Naviguant entre le français et l’anglais, « AURA » mêle avec justesse l’électro, la folk psychédélique ou bien encore le trip-hop.

PHAON
Ce qui frappe d’abord chez Phaon, c’est cette voix singulière et en français, dépeignant l’humain et ses tourments dans une pop sauvage où se côtoient l’esprit new wave des années 80 (Talk Talk / Taxi Girl) avec une certaine fraîcheur rock (BRNS / Lescop).
Sa présence sur scène est une évidence. C’est là que Phaon révèle le mieux son art.  Là où, par l’énergie dégagée,  il sait happer son auditoire.

ARMONI
Faisant ses premiers pas dans la musique par le prisme du classique, Marion Lhoutellier y fait ses armes mais se prend d’amour pour la musique électronique. Elle mêle alors avec brio l’acoustique et l’électronique, célébrant une création musicale unique et insaisissable, racontant une poésie synthétique entre deux âges.

Armoni et Phaon se sont rencontrés lors de leurs sélections aux Inouïs du Printemps de Bourges 2022, donnant cette date unique, promesse de sensations fortes.

DEMAGO
Les textes en français dissèquent la société au scalpel, refusant toute concession au chevet d’un réel malade et indigeste. De la société de surveillance au transhumanisme, de la difficulté à vivre sa vie à l’omnipotence de l’argent roi, DEMAGO s’illustre par une écriture au laser, un témoignage unique sur l’émergence d’un monde fragmenté.

AMBRE
AMBRE est un groupe rock, slam, rap, punk voir funk mais surtout avec des textes en français, enragé et engagé, dont l’objectif est de faire entendre le silence de ceux que l’on entend pas assez.

An Eagle in your Mind
An Eagle in your Mind distille une folk hérissée de percussions lourdes, de delays hypnotiques, de synthés 70' et de drones exotiques. Une folk hypnotique à la croisée du blues désertique, des musiques éléctroniques, du rock psychédélique et de la musique sacrée.. Alchimie paradoxale entre autant d'éléments hétéroclites, An Eagle in your Mind aime brouiller les frontières. C'est un duo nomade qui poursuit la musique comme un voyage, une soif d'horizon et de lumière.
Depuis 2016 c'est sur les routes d'Europe et d'Afrique que le duo compose et enregistre. Au gré des chemins, le duo s'entoure d'un instrumentarium bigarré et florissant : guembri (basse acoustique qui accompagne les chants de guérisseurs depuis le Soudan jusqu'au Maroc), harmonium indien, guitare dreadnought, banjo, percussions berbères ou brésiliennes, boite à rythme, synthétiseurs, etc

De cette base le duo fait émerger une folk moderne, nimbée de tension électrique.

FRANKY MAZE
En première partie, on retrouve Franky Maze et son Indie-folk aux vibes "dreamy and psychedelic"

Tigadrine s’est formé en 2020 à Grenoble. C’est avant tout un groove, une énergie, une musique avec une sonorité éclectique distinctive fusionnant la musique ancestrale de Oued Noun, le blues du désert et d’autres influences rock, funk, reggae. Le chant est en langue Hassani (langue tribale du désert), Berbère et dialecte marocain. 

Le premier EP – Dahamis, est sorti en juin 2022, et leur premier album sortira au printemps 2023. Tigadrine nous font découvrir la musique Sahraouie à travers des compositions qui allient traditions et modernité… Stay tuned !

 

Zar Electrik  ou Les transes envoûtantes de l’African Electro
Quand la rencontre de deux activistes de la scène méditerranéenne aboutit au mariage entre les transes gnaouies, les boucles de la musiques subsaharienne et l’électro la plus ensorcelante, la célébration se fait forcément explosive. Sur les pistes de cet African techno, Anass  Zine et Arthur Peneau, chanteurs-instrumentistes au gumbri, à l’oud et à la kora electrique, embarquent Did Miosine aux machines pour un trip envoûtant aux confins du Maghreb.

Derrières les voix enchanteresses ou rugissantes, l’appel à la danse se fait par les rythmes et les soubresauts ternaires baignés d’électro. Ça tourne jusqu’à s’étourdir, ça bouillonne et tourbillonne dans des transes infinies aux échos d’Orient et aux groove apatrides.  Nuits métisses 2021.

...sur le fil plus sombre de l’actualité ou encore sur les chemins plus intimes de sa mémoire.

Dans la continuité de son 7th Road, el Tio nous offre finalement un huitième opus sobrement intitulé « ¡Ocho ! », qui déroule sur dix titres ses multiples facettes. Americana toujours, dans la lignée des deux albums précédents, déclinant une riche palette allant du blues urbain au rock, en passant par le folk et le boogie (« Bad Cloud Blues », « The Moment », « Le Voyage », « Heading to Sorbas », « Assassination Machine »), avec en prime une élégante incursion du côté de la soul, rendant un bel hommage à son paternel avec « Box of Pictures ». 

Voici le programme que nous propose Manu Castillo, sans oublier la petite touche Latine sur « Pasando Chañaral » ou « Dani V. (L’Ami Mexicain) », et une repise de Dylan que ne renierait pas Willy Deville !

Côté Line Up, on retrouve la rythmique du Live (Rudy Serairi basse, Christophe Gaillot Batterie), Le Dobro de Gilles Fegeant sur 2 titres ( Le Voyage, R’n’roll Kids ) Manu aux guitares et chant, les additionnels, Laura Bernstein et Sofía Miguelez aux chœurs (et à l’accordéon pour Sofía), Slim Batteux aux claviers et Mat le Rouge au saxophone.

 

Louba & the groove diggers
Armée de sa voix légère, vibrante, et de ses quatre conquistadors du groove, Louba explore un vaste repertoire Soul/Funk qu’elle se réapproprie au travers d’arrangements, improvisations, créations spontanées. Influencés, tant par les pionniers de la soul des 60s que par les ambassadeurs de la funk et neo-soul de notre décennie, Louba & the groove diggers creuse au plus profond de notre affect puis vient chatouiller nos cordes sensibles.

TIO MANUEL

TIO MANUEL

✨ LUCIE JOY (trio)
Voix envoûtante, poésie acérée : Lucie Joy dompte de brûlants enjeux avec une énergie flamboyante. La slammeuse nous invite à reprendre notre « COURAGE » (EP sorti en février, déjà dans le classement QUOTA) à mille mains, avec des chansons humanistes, lucides et malicieuses. 

 
✨ CLEO MARIE (solo)
Depuis son premier EP, l’univers de Cléo Marie s’est étoffé. Au regard de la tessiture novatrice de ce cru 2023, où les sons défrichés et la voix habilement travaillée font grande impression, il faudra impérativement aller la voir sur scène. La musicienne s’accompagne désormais à la basse et fait virevolter ses titres grâce à de nombreuses pédales d’effets et autres rythmiques électro.

NOTHING ELSE... (Indie rock)
Depuis longtemps déjà : Comment faire ? Comment font les autres ? Ils ont l'air d'y arriver. Moi aussi, parfois, à vrai dire.
Et pourtant, ça ressemble à un labyrinthe sans entrée avec trop de sorties qui se rentre dedans comme une bouteille de Klein. La prochaine fois, c'est la bonne.
J'ai compris deux ou trois trucs, j'ai repéré quelques invariants dans l'Algorythme Général, un sorte de protocole.



Monsieur Valentine (Pop Rock indie)
C’est dans le rock indé britannique et américain que le groupe Monsieur Valentine puise son nom et son inspiration. A travers des morceaux pop à guitares, Monsieur Valentine recherche l'alliance des mélodies et d'un rock noisy, jouant sur toutes les dynamiques possibles entre les traditionnelles guitares, basse et batterie. 2 albums sont déjà disponibles sur toutes les plateformes de streaming, Phantom Limbs (2018) et A Whisper of a Light (2022), alors que Benoît (chant et guitare), David (guitare), Simon (batterie) et Thomas (basse et clavier) travaillent déjà sur de nouveaux morceaux pour 2023.

 

Seven Ages (Brit rock)
 
Le quatuor Seven Ages propose une plongée dans un univers musical profondément rock, mêlant des tendances « British rock » made in Alex Turner accompagné d’envolées vocales et mélodiques, en passant par des riffs puissants signés Queens of the Stone Age.

L’univers du groupe, plutôt sombre mais toutefois contrasté, plonge l’auditeur au cœur des dystopies modernes, dont la quête du bonheur est placée au centre de l’attention, bien qu’il soit imaginé comme presque inaccessible.

Chez elle, la Femme est si grande que la pluie la touche en premier (« Cheyenne ») et le coeur de la Terre un incendie permanent, bouillon écarlate sous nos pieds (« Magma »). Sa poésie lui a été soufflée dans l’oreille par Nougaro, ses tours et jeux de voix par Camille et la ferveur qui l’anime sur scène par Patti Smith. 

Ukulélé, pédales et looper en main, accompagnée par Matthieu Mancini (clavier/basse) et Mélanie Centenero (batterie/percussions), elle sème sur son passage des chansons teintées de pop et d’exotisme, de fièvre et de malice. 

Arbas chante les arbres, la terre et les océans, la Femme, l’ivresse et l’amour. Elle chante et sa chanson est sauvage. 

Guests : ALIX NASSE / CLARA NEVILLE / ALBATROS

De ses ascendances britanniques, la sémillante Rhia Mothersele a gardé, en plus d'un penchant pour une certaine folk mystique, une inclination cathartique au what the fuck sonore. 

Dès lors les élans subtilement incantatoires de ses chansons tissent de flottantes passerelles entre notre monde et les continents invisibles qu'elle dessine.

GARÇON FACILE
Artiste éclectique et musicien reconnu, Manu Dyens est batteur pour Orelsan et Oxmo Puccino. Il a également collaboré avec de nombreux artistes tels que Clara Luciani, Gims, Nekfeu, Disiz ou encore Sly Johnson.


 
KATEB
« " Porté par une envie irrépressible de chanter, son flow et sa voix envoûtante colorée de Soul oscillent tour à tour entre Reggae, Dancehall et Hip-Hop. "

Acquin

Acquin lorgne du côté post-punk eighties et rock du genre, à l’empreinte musicale forte, tourmentée et ciselée. Sous une parure aux élégances rock, il délivre ses chansons sombres et distantes. Leur écoute sera au choix clinique, esthétique ou ironique. C’est selon. Sorti en février 2020, son premier album Bareback est né de la rencontre avec le réalisateur Frédéric Lo. Actuellement Acquin prépare son nouvel album dont la sortie est prévue pour septembre prochain. C’est une nouvelle collaboration fructueuse avec Frédéric Lo à la réalisation. Quelques titres seront joués ce soir à la Dame de Canton.

« Acquin le Gainsbourg du Marais »  LIBÉRATION

« Frédéric Lo, qui a réalisé l’album, ne s’est pas trompé. Acquin est bien le digne héritier, et l’un des plus beaux représentants de ce rock en français, viscéralement lettré et magnifiquement à la marge. »  IndiePopRock

« Des textes sombres et élégants qui collent bien avec la douce pop proposée. »  ROCK & FOLK

 

Victor Osair
« Victor Osair n’est pas un nouveau venu puisqu’il accompagne régulièrement Alex Beaupain et Fréderic Lo à la guitare, mais ses prometteurs débuts de chanteur dessinent un univers riche et accrocheur avec juste ce qu’il faut de mystère. » A. Bernier/Libération Dans un français dont le vocabulaire est toujours choisi avec minutie et musicalité, ses compositions sont quand à elles toujours dirigées vers la sophistication et l’élégance des harmonies anglo-saxonnes qu’il aime tant. Deux premiers EP, « Au feu » et « Bizarre », sont sortis en 2021 et 2022, et un troisième est en cours de préparation, avec une sortie prévue au printemps 2023.

« Victor Osair n’est pas un nouveau venu puisqu’il accompagne régulièrement Alex Beaupain et Fréderic Lo à la guitare, mais ses prometteurs débuts de chanteur dessinent un univers riche et accrocheur avec juste ce qu’il faut de mystère. » A. Bernier/Libération

MILUNE
is a young swiss-american artist who strives to create a safe space for anyone struggling with topics like their mental health, sexuality and finding yourself in midst of the intense emotions of life and love.

 

Araya Charles
Araya Charles is a young singer-songwriter originally from London. Her lyrics tell stories of life, love and death with an acoustic style inspired by artists such as Alec Benjamin, Billie Eilish and Ben Howard. Her rich voice and haunting melodies call you to join her in an intimate and nostalgic setting – a guitar, a piano, and cinematic arrangements.

L'événement mettra en vedette la nouvelle promotion du programme JamLive, pour une soirée mémorable de musique live.
 Nous avons également le plaisir de vous annoncer que Victoria Flavian et les Don't Funk With Me, se produiront sur scène pour pour vous offrir un moment musical inoubliable.

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Le groupe Don’t Funk With Me est issu des ateliers Jam Academy de JamSpace : formé de six musicien.nes, le groupe reprend des standards funk, soul et jazzy, porté en douceur par ses deux chanteuses, sa section rythmique groovy et ses guitaristes inventifs.

 
Dès ses 17 ans, Victoria forme le duo electro-pop nommé Hemera où elle compose en anglais, se produit dans des salles parisiennes tel que le Batofar, le New Morning, et sera demi finaliste du Tremplin Emergenza. C`est naturellement que Victoria lance son projet solo avec la sortie du single "Take Me" une rencontre entre jazz et électro-pop. Avec ce premier titre, Victoria donne le ton de son premier Ep.
En parallèle, Victoria ne quitte pas la scène qu`elle affectionne particulièrement, et l`a démontrée lors du tremplin JamSpace remporté en février 2023.

Margaux Simone revient avec « âge d’or moderne » un nouvel EP dansant et lumineux composé de 6 titres où la chanteuse, autrice, compositrice nous ballade dans son esthétique pop rétro futuriste. Les paroles nous plongent immédiatement dans sa Californie provençale où vous croiserez des icônes démodées, des Bonnies esseulées, des coups de foudre sur la Riviera et un futur à réinventer. 
 


Chanteuse et multi-instrumentiste, Stéphanie Acquette dévoile un premier album pop rendant hommage à la tradition de la chanson à grand orchestre des années 70, et imprégné de tous les paysages dont elle s’est nourrie ces dix dernières années, de la musique au 7ème art. En fil rouge : la rencontre amoureuse, fantasmée, vécue dans la plénitude ou abrégée jusqu’à sa sublimation en une forme de lumineuse renonciation.

D’inspiration soul et funk, Palm Beach News c’est le souvenir mélancolique d’un été passé, le besoin de plonger dans une bulle de bonheur, une parenthèse de chaleur.

Palm Beach News débute à Lyon en 2019 par une première collaboration entre Juliette Berry chanteuse du groupe et le batteur Félix Fléchet. Ils sont rapidement rejoints en studio par le bassiste et claviériste Arthur Vervier-Dasque puis par le guitariste Jules Lloret qui deviennent par la suite des membres permanents du groupe.

Très influencés par le cinéma, la fiction et les ambiances sonores sont au coeur du processus de création. Ainsi chaque projet du groupe est pensé comme une histoire où musique et design sonore se mêlent pour plonger l’auditeur dans un voyage onirique.



Le Rayband
Nous sommes le RayBand : groupe de Pop/Soul. Notre esthétique, mélange entre moderne et vintage, rassemble de nombreuses influences comme Parcels, John Mayer, ou même The Whitest Boy Alive.
 
De plus, nous aimons proposer une musique entraînante, rythmée, parfois fortement contrastée mais aussi liée par des sonorités multiples et une valorisation du groove. Nos morceaux sont recherchés harmoniquement, avec parfois des accords tirés du jazz et une rythmique efficace.Enfin, nous cherchons à exprimer nos sentiments à travers nos textes qui peuvent entrer en collision avec l'esthétique générale de nos compositions. Ainsi, plusieurs lectures sont possibles...

Le groupe OCEAN, formé en 1974 sous l’impulsion du guitariste Georges Bodossian, a marqué l’histoire du Rock français. Au début des années 80, le groupe fait les premières parties des tournées françaises d’AC/DC et d’Iron Maiden.

Les titres du quatuor sont aussi intemporels que le Rock lui-même car malgré le temps et les modes qui passent, la motivation d’OCEAN reste intacte. Avec son album C’est la fin…, le groupe concrétise un nouveau chapitre de son histoire fidèle à l’esprit « live » qui les anime depuis le début.

En quatre albums, dont le dernier reste une référence absolue du genre, et de nombreux concerts d’anthologie, OCEAN a non seulement ouvert la porte à une nouvelle génération de groupes, mais a également prouvé qu’on pouvait sortir de l’ombre sans céder aux sirènes de la variété. L’histoire continue !

Benson & Le2o
Benson & Le2o forment le duo Rooftop Cocktail, nom éponyme de leur premier EP. Les deux artistes parisiens de 23 ans ont d’abord sorti plusieurs projets en solo avant de se rejoindre autour d’un univers nocturne aux sonorités pop et RnB. Entre nuit d’hiver et soirée d’été, l’EP « Rooftop Cocktail » et sa réédition « Sunset Edition » dépeignent un monde en haut des tours et offrent un panorama sur la ville, abordant l’ivresse, les sentiments et les amours perdus. Pour finir l’été en beauté, ils ont invité les artistes qui les entourent et qui les inspirent pour une réunion musicale sur les quais de Paris, à La Dame de Canton.

Manu Dyens
Artiste éclectique et musicien reconnu, Manu Dyens est batteur pour Orelsan et Oxmo Puccino. Il a collaboré avec de nombreux artistes tels que Clara Luciani, Gims, Nekfeu, Disiz ou encore Sly Johnson. En 2020, Manu Dyens dévoile ses premiers covers de chansons françaises. Il est membre du groupe « Garçon Facile », un duo valdinguant avec le chanteur Morgan Somia, choriste pour Kery James. Leur nouvel EP « Coronasutra » est sorti en avril 2021. Manu Dyens vient de sortir « Cœur de cible ».

RHIA
De ses ascendances britanniques, la sémillante Rhia Motherseal a gardé, en plus d’un penchant pour une certaine folk mystique, une inclination cathartique au what the fuck sonore.

Dès lors les élans subtilement incantatoires de ses chansons tissent de flottantes passerelles entre notre monde et les continents invisibles qu’elle dessine.

C’est ainsi qu’on perçoit, entre les lignes mélodiques de sa pop ciselée, le bruissement du petit peuple qui a bercé les songes de son enfance singulière, prémisse à l’éclosion de quelque prêtresse florale et espiègle…

DE PHASE
« D’abord, une rencontre entre deux inconnus, puis après quelques notes de musique échangées, comme une impression de connaître l’autre depuis cent vies. Presque 10 ans plus tard Killian « K2″ Rebreyend et Pablo Basstos vous emmènent dans cette nouvelle aventure qu’est De Phase. Neo Soul, Hip-hop, House, Jazz… Si ces mots vous parlent alors vous ne serez pas indifférents à la musique que ce duo produit. »

PATRICK COUTIN
Au printemps 1981 Patrick Coutin fait une entrée fracassante dans l’univers des tubes avec le désormais légendaire : J’aime regarder les filles, rock, intemporel et populaire.
Depuis cet artiste singulier a enchaîné 15 albums, des concerts et des tournées et a travaillé avec des artistes aussi divers que Dick Rivers, les Wampas ou Michel Delpech. Début 2020 le projet Coutin Paradise, 3 albums, des clips, et des remixs a reçu de la part des médias un accueil chaleureux. Sa biographie de Jim Morrison, publiée chez Gallimard a été plébiscitée par la presse, les radios et les télévisions.A partir de 2022, c’est un trio rock, qui sera sur la route avec un répertoire pimenté de quelques hommages : Osez Joséphine (Baschung), Born To Be Wild, (Steppenwolf), Light my Fire ( The Doors), Going down (Jeff Beck), etc.Voir Coutin en live… c’est retrouver la mémoire pour se rappeler que la Liberté et le Rock sont des biens précieux dont le cri passe par le son des guitares aiguisées, les tempos lourds et une voix reconnaissable, forte et sensuelle.

NEDELKO
Roméo Albouy répond au nom de Nedelko, qui désigne en tchèque ces « petits dimanches » si particuliers de lendemain de soirée. Chanteur et rappeur français, il compte déjà deux albums à sa carrière entamée en 2018. Découvert au sein du collectif lyonnais « L’Animalerie » qui abrite plusieurs talents reconnus de la sphère indépendante du rap, Nedelko forge d’abord ses ailes avec l’appui du beatmaker Oster Lapwass, pionnier du collectif. A deux, ils composent puis sortent en octobre 2019 son premier album intitulé RHÉOLOGIE, travail méticuleux de onze titres marqué par les interventions de Lucio Bukowski sur « Dolomiti » et d’Olympe sur « Ombre Lune ».
L’année d’après vient URIZEN, deuxième album découpé en deux actes, respectivement sortis en décembre 2020 et septembre 2021, puis dévoilé sur scène le lendemain de cette seconde date au Hasard Ludique à Paris.

Le caractère aérien d’une musique empreinte à la fois de volupté et d’agitation se trouve d’autant plus cohérent et solidifié dans cette deuxième pièce maîtresse dense de 14 morceaux, réalisée une nouvelle fois avec Oster Lapwass. On note également l’intervention d’Hayko, membre du groupe Arche, au niveau de la réalisation des morceaux « Eva 001 » et « Sentinelles ». Ce deuxième album révèle une facette d’avantage pop, progressive et optimiste que sur le précédent projet.

La musique de Nedelko est marquée par des textes sensibles, écrits par un être curieux du quotidien et de ses proches, autant qu’une atmosphère soignée et nébuleuse. Son œuvre affirme une affection pour l’image, que l’on retrouve aussi bien au niveau des pochettes d’albums que des clips, dont deux ont été réalisés par l’artiste lui-même : « Les Anges » et « Cœur Bleu ».

TOMASI
Dans “Le Péril Jeune” de Cédric Klapisch, en 1994, Tomasi est le pilier d’un groupe d’amis durant leur jeunesse. En 2022, Tomasi est le projet artistique de Greg Gomez. Un projet adulescent qui questionne la vie, appartenant à un groupe d’amis à la fibre artistique (Hugo Pillard, yoa, Ian Caulfield, Nicolas Garrier, Pi Ja Ma …) sur des productions pop flirtant avec la chanson, le rap et le rock.
Le 13 juin, Tomasi a sorti le premier single de son nouveau projet intitulé “Phalanges” traitant de l’acceptation de soi et de la création de nos propres règles.

A VOID
Que l’on ne s’y trompe pas. Si A VOID se compose de deux françaises et d’un anglais, et évolue au sein de la scène londonienne, c’est bien au grunge US que l’on pense a l’écoute du power trio. La tendance se confirme et va meme au-delà avec son deuxième album Dissociation, enregistré au Stakeout Studios de Londres par Jason Wilson (Reuben, Senser, Dinosaur Pile-Up, YouMeAtSix). A VOID propose un album ambitieux, affichant une ferme intention de bousculer les codes d’un rock à premiere écoute passe-partout, pour ne pas dire populaire ! Sortie le 9 Septembre 2022. À ce package sonore s’associent des prestations live sauvages, dignes des grands pontes punks, et une attitude absurde et décomplexée, au nom de ce qui fait l’essence du groupe : LE FUN.

SheWolf
SheWolf, c’est un grunge sale et sauvage asséné par trois musiciennes exilées au cœur de la campagne percheronne.
Artistes engagées, décroissantes et féministes, passionnées de sciences humaines, leurs textes décortiquent l’âme humaine au gré de compositions tantôt acides et violentes, tantôt nonchalantes et mélodiques. Leur album « Parasite », sorti en 2021, a été salué par la presse.

“Première claque de la saison, SheWolf annonce une année musclée et on se régale déjà.” Rolling Stone Hebdo

“Le son est brutal et puissant, les riffs sont lourds. D’une efficacité imparable.” Rock and Folk

“L’ensemble est du niveau des meilleures productions de la scène d’alors de Seattle. Un disque qu’on écoute en boucle tant il fait un bien fou par l’énergie qu’il dégage” Longueur d’Ondes

“SheWolf aligne, sans trembler, les titres en capacité d’aller chatouiller la concurrence. Voire mieux. En neuf titres qui ne peuvent que le créditer, le trio ajoute à son tableau de chasse un ouvrage impeccable, sauvage et féminin jusque dans ses clameurs, dans un ensemble cohérent et inattaquable.” Muzzart

La musique de Salammbô est une poésie fiévreuse et spontanée, à laquelle répond un folk-rock retentissant.
La chanson française y est animée par un souffle rock alternatif / post-folk porté par le quintet sur scène.

De l’intensité sonore jusqu’à la fébrilité intimiste, le groupe fait de chaque émotion un jeu de contrastes et d’harmonies. Trouvant ses racines dans la prose d’Hubert-Félix Thiéfaine ou d’Anne Sylvestre et dans l’énergie d’un groupe comme Ange, Salammbô trace sa propre route dans le sillage d’un Feu! Chatterton avec l’authenticité de Car Seat Headrest outre-Atlantique.

Classée dans le top 5 des sorties par Vivre Paris en 2021, Cobra Fantastic et La Dame de Canton présentent à nouveau la soirée "Halloween Intergalactique" ce lundi 31 octobre. Un concert funk énergétique à bord d’un bateau pirate avec des extraterrestres sur scène et des vampires derriere le bar - quoi de mieux pour passer une soirée freakaphoniquememnt funkatomique ?

L’album « Get Out Into Yourself » transcende les genres et les frontières, depuis la pop pastorale britannique (« Isn't That What Jimi Said »), au surf-rock énergique (« Hail Caesar »), à un hommage inspiré au cinéma français (« When I Whisper In Your Ear »), en passant par des ballades de crooner cosmique (« Requiem »).

Mais surtout, « Get Out Into Yourself » est avant tout un hommage affectueux à la France, une nation qui a ravivé à elle seule l'étincelle créative de Caesar. Il est donc aussi très fier d'avoir la participation des featuring artists suivants pour ce concert: Jacqueline Taïeb, Mareva Galanter, Jean Felzine, Gilles Tandy.

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