La Manufacture Chanson est un centre de formation équipée d'une grande salle de concert et une programmation éclectique.

MELKONI PROJECT

Melkoni est un projet artistique à la frontière entre chanson française et musique improvisée où règnent sensibilité et maîtrise instrumentale. Un répertoire riche en textes poétiques emplis d’une douce mélancolie qui ne berce pas dans le spleen, bien au contraire. Des compositions aux accents jazz, parfois pop, Louise et Gwen s’accordent à merveille lorsqu’ils révèlent des mélodies de haute voltige, véritables enchaînements de sens et de nuances. 

www.c-parici.fr/melkoni-project

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BLAUBIRD

« What’s in a Bird ? » se demandait Bashung… Dans BlauBird, il y a Laure Slabiak et sa voix grave venue du lyrique, qui chante son abandon à elle-même et s’envole sur les ailes de l’Oiseau Bleu retrouver l’enfant Laure, ses racines perdues en Europe de l’Est et ses jardins suspendus dans le temps… posée sur notre épaule, BlauBird chante en français, en anglais et yiddish, des airs envoutés et envoûtants.

www.blaubird.com

Après son album « La superficie du ciel » en 2019, Marc Delmas crée en juillet 2020 un quartet où les instruments de la famille des bois ont la part belle. Son univers musical combine la poésie, la langue des oiseaux, tout en alliant pop et acoustique. L'entrelacs des lumières, des instruments à vents, de la poésie, propose un espace de jeu qui n'est plus simplement la scène, toute en délicatesse, à découvrir comme un jardin le nouveau spectacle "Tout est parfait »....

Sèbe est un chanteur monoglotte dont la poésie flirte parfois avec le punk. Il est considéré par ses pairs comme le nouveau «diamant brut» de la scène francophone tant par sa beauté, ses qualités humaines indéniables, et son talent prodigieux (à la limite du concevable) qui le situent au point de rencontre entre l’impossible et l’inouï.
Avec sa tendresse en bandoulière, et cette apparente simplicité qui fait toute sa force, Sèbe, est la véritable figure de proue de la “Villeurbanne Touch”, mouvement alliant précarité et absence de beat électro.

Concert de pré-sortie du nouvel album Crépuscule

Les chansons de Camille Laïly coulent comme l'eau de la rivière. Sa voix claire portée par la guitare et les percus corporelles mêle les sons folk, jazz et world pour dire la poésie de l’instant, entre l'émotion de Pomme et la virtuosité de Nougaro. Grand Prix du tremplin À nos chansons, elle sort son nouvel album Crépuscule en février.

“Une présence douce et puissante, une écriture riche et musicale : cette jeune femme sensible profondément artiste est au début d'une route enchantée." Hexagone

Bassiste volubile et inspiré, on a longtemps connu François Puyalto comme accompagnateur (Bertrand Belin, Néry, Emily Loizeau et aujourd’hui Sanseverino)

Soutenu par le Festi'Val de Marne à ses débuts, il a été finaliste du Prix Moustaki en 2016 et son dernier album « 44 » a reçu le Coup de coeur de l'Académie Charles Cros (2020). Ce qui l’amène tout naturellement à monter un « seul en scène » intimiste, drôle, musical et résolument tous-terrains pour lequel il bénéficie du soutien de La Manufacture Chanson (Paris) et convoque Xavier Lacouture pour la mise en scène : Fascinés par la géniale revue La Hulotte « le journal le plus lu dans les terriers » ils y puisent joyeusement anecdotes, révélations édifiantes sur le monde animal et végétal pour tisser le fil rouge d’un spectacle qui ne parle pourtant que de nous.

DALVA écrit des chansons orageuses. Avec son jeu de guitare teinté d’effets et sa boite à rythme, il installe sur scène des climats variés au gré de picking entrainants et d’arpèges planants. De ses textes, surgissent des mots, des phrases, qui projettent l’auditeur dans sa toile. S’il aime les chemins de traverse, les rythmes et les ruptures, il recherche aussi les mélodies ciselées qui restent sur les lèvres.

Guilhem Valayé est un songwriter folk/blues francophone influencé par le bouillonnement électrique Montréalais. Son premier EP est un constat social et écologique, un regard porté sur la beauté complexe des rapports humains. Il s'appelle AUBRAC. C’est un retour en terre simple, dénudé, rustique pour un disque guitare/voix brut et intime qui peint l’espoir de trouver dans la main de l’autre les réponses aux effondrements.

Samuele manie aussi bien les mots chantés, écrits ou parlés. Multi-instrumentiste, c’est par la musique que l’artiste partage sa poésie. Sa démarche artistique repose sur la conviction que le récit personnel et l’expression artistique sont des outils de changements sociaux. En combinant ses médiums favoris, iel chante les révolutions individuelles et collectives sur fond de musique rock et de mélodies accrocheuses et met en lumière des sujets profonds qui secouent notre société.

On avait déjà été frappés par l’élégance de sa pop racée en 2019, à la sortie de son 1er EP Résilience, qui avait d’ailleurs eu les faveurs de la playlist « nouveautés » de FIP et quelques diffusions sur France Inter. Deux ans et trois confinements plus tard, Lionne donne à nouveau à entendre l’étendue de tout son talent avec ce nouvel EP de cinq titres « Lignes de fuite ».Toujours très prolifique malgré son temps souvent occupé par son quatuor à cordes Well Quartet et ses différentes collaborations avec Cabadzi ou Canine, Lionne (Anne Berry à l'état civil) peaufine son style au gré des émotions qui jaillissent en elle. En véritable locomotive mélodique, la voix habitée de Lionne mène la danse et arpente les chemins d’une pop française ardente...

LA SIÈSTE

La Sieste c’est une invitation dans un lit défait, le son des draps qui se froissent dans la lumière de l’après-midi, le ronronnement d’un chat au coin du feu. Ce jeune duo héritier de la chanson française intimiste, propose une ba (l)lade de légèreté dans son cocon, bercé par la guitare tantôt acoustique, tantôt électrique de Côme Huveline et la voix chaleureuse et gourmande de mots d’Anna Bosc-Molinaro. 

https://url.bio/lasieste

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FABIEN MARTIN

Mélodique, un peu déstructurée, la variété mal rasée de Fabien Martin marie les inattendus, comme un lien entre Prévert et Damon Albarn, et parle de la vie qui passe mais pas toujours comme on voudrait. Avec sa propre grammaire; et une culture musicale qui tire vers le paysage anglo-saxon, il fait mentir les mauvaises langues qui expliquent que le français ne se marie pas bien à la pop. Son dernier album aMour(s) raconte l'histoire d'un couple, entre passion du début et sentiments qui s'étiolent.


www.fabienmartin.fr

Remarquée depuis la sortie de son album "Petite", Charlotte Planchou se trouve invitée à La Cigale, au Duc des Lombards, au festival de Juan-les-Pins, avec une presse très élogieuse à son égard. Pour la première fois, elle sera en concert dans une formation on ne peut plus intimiste : seule avec sa guitare, autour d'un répertoire de pièces piochées ici et là.

Spectacle de « goguettes » où les grands thèmes de société sont abordés sur des airs de chansons connues avec humour.
"Il en est des fines plumes comme des fines lames: elles font mouche avec élégance. Celle de Patrice Mercier s'en donne à cœur joie et se livre, dans ses Mélodies Chroniques, à un jeu de massacre jubilatoire et sans tabou. Courez l'applaudir: vous verrez comme l'insolence est belle lorsque elle est affûtée au talent." Claude Lemesle

Placide est un duo, une formation bicéphale dont le style s’inscrit dans un format chanson, en français dans le texte, étayé sur une mosaïque pop. Sur scène, Alex et Lionel ont imaginé la musique de Placide comme une traversée intérieure, un retour à un état sauvage alternant entre respirations poétiques et envolées électriques. Le premier album “Le Champ des Possibles”, sorti le 14 octobre 2022 est un disque de duels, de confrontations et d’antagonismes salvateurs.

GABEN

Gaben ou la douceur d’être mélancolique. C’est un balancement à la fois Rock blues ou pop torturé et lumineux, que nous emporte avec une élégance de crooner désabusé Gaben. Pas vraiment dans l’air du temps, pas vraiment à l’ancienne, tout simplement une musique qui vient du cœur; et des longs silences où l’on se perd parfois. Sans calcul, sans projet, sans algorithme; juste se contenter de crier ce que l’on aime et ce que l’on a aimé. Serait-il plus sage de passer inaperçu, que d’être un parmi tant d’autre? Des mots dans lequel chacun peut se reconnaître. Une mélodie caressante et planante. Alors, juste: écoute

https://www.instagram.com/gabenmusicinsta/?hl=fr

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BELFOUR

Une tension émouvante qui prend aux tripes et parle à l’âme : Belfour manie la poésie et le rock’n’roll avec la même exigence. C’est beau et puissant, intelligent et touchant. La subtile musicalité de Lucie et Michael a déjà conquis bon nombre d'artistes hors pair comme Pascal Humbert ex Détroit-16Horsepower avec lequel ils ont collaboré pour leur premier EP. Entre poésie captivante et énergie viscérale, leurs chansons sont autant d'histoires racontées avec ferveur, émotion et sensibilité.

Crédit photo : Jean-François Robert

https://www.facebook.com/belfourofficiel/

Après avoir joué du Hardcore dans sa cave, il est allé faire du punk sous forme de chanson dans les bars. Puis il a côtoyé les cabarets et les théâtres pour y faire le clown sans nez, celui qui chante mal, celui dont on se moque. Marcus Candi, un garçon imprévisible. C’est sur un fil. Subtil. C’est sincère et drôle.

Patrice Mercier est un parodiste aguerri dans l’art de la “goguette” (détournements de chansons connues pour aborder des thèmes de société). Pour ce spectacle, il convie sur scène ses cousins Patrick, auteur de chansons originales plus mélancoliques, et Fabrice, guitariste classique… mais les trois ne sont qu’un ! Se passant tour à tour la parole et l’unique guitare du concert, chacun s’exprime, avec caractère, dans son domaine artistique.

Longtemps musicien dans l’ombre, compositeur, side-man et guitariste vertigineux (3 minutes sur mer, K, Andoni Iturrioz), Samuel Cajal est un faux timide abritant de vraies tempêtes intérieures. Après « Une Issue » un premier disque solo remarqué (FIP, Magic), il sortira en février 2023 son second album Cachalot Lalala. Rock épuré, chansons poétiques aux mélodies addictives. Accompagné sur scène par Nellyla, on décèle en eux des zones d’ombre mais c’est bien vers la lumière qu’ils nous emmènent.

Lucienne DESCHAMPS chante Anne SYLVESTRE avec Jean-Philippe WINTER à la guitare
"Quand l’association Arts & Bien-être de Malakoff m’a proposé de chanter Anne Sylvestre, je n’ai pas hésité longtemps, tant ses chansons font rire et pleurer, touchent encore, par leur actualité toujours brûlante.
Féministe mais pas que,
Poète mais pas que,
Drôle mais pas que,
Trois thèmes tissés en un tendre mélange de chansons connues ou à (re)découvrir. Vu l’importance de la guitare dans ce répertoire, j’ai fait appel à Jean-Philippe Winter dont la virtuosité se met au service de tous les styles."

PIERRE-HERVÉ GOULET 

Pierre-Hervé Goulet est un artisan de la chanson québécoise, passionné de phonétique, qui manie les mots sur des riffs de guitare acoustique. Entre le folk d’un troubadour et un groove entraînant, il aime raconter les histoires qui le font voyager. Avec deux albums à son actif, de nombreux spectacles au Québec et une tournée en France, Pierre-Hervé Goulet poursuit son chemin dans le milieu musical francophone. Son nouveau spectacle lui vaudra le prix de la tournée Granby-Europe en 2021. Porté par ces expériences, l’auteur-compositeur-interprète revient en force en avril 2023 avec un nouvel album à paraître sous l'étiquette L-A be.

Crédit photo : Frédérique Bérubé

https://www.pierrehervegoulet.ca/

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MELBA

MELBA entre sur scène comme sur un ring : présence irradiante, magnétique. Si son langage a souvent été empreint de combats, elle sait aujourd’hui allier l’ombre à la lumière pour défendre ses chansons avec une énergie contagieuse. On en retient un amour ardent pour l’impact, l’urgence de briser des silences et d’ouvrir des débats. L’inclusivité comme cheval de bataille, MELBA cherche à rassembler sans détours. Accompagnée sur scène par Sacha Navarro-Mendez (claviers), sa pop en français mêle avec modernité sonorités organiques et productions électroniques ; inspirée par des artistes telles que Camélia Jordana ou Rosalía.

Crédit photo : Marc Chaperon

https://www.melbalavraie.com/

"L'été dernier j'ai rencontré le Québec. J'en avais rêvé et le rêve fut fou. Petite Vallée, le soleil couchant, la surprise au tournant. Dix jours d'ateliers et de concerts avec sept autres artistes, Québécois et Français, et la magie opéra. Éric Charland et Alphonse Bisaillon font partie des sept Québécois dont je suis tombée en amour au mois d'août, et j'ai la joie de les inviter à partager cette scène parisienne pour un concert tout spécial et qui n'aura lieu qu'une fois."

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ERIC CHARLAND

Auteur-compositeur-interprète montréalais dont la carrière est en plein essor, Éric Charland est un artiste ayant fait ses preuves dans l’industrie musicale québécoise.

https://ericcharland.com/
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ALPHONSE BISAILLON

Alphonse Bisaillon fait de la chanson pour survivre. Sur scène, il est punk: il chante, il crie. Il est à moitié fou, mais son autre moitié est plus lucide que la moyenne. Son but c'est de vous faire ressentir quelque chose et, du coup, vous faire rêver de cet ailleurs qu’il n’a jamais connu, mais qui le hante comme un souvenir magnifique.

https://www.facebook.com/AlphonseBisaillon/

Huit Nuits est aux confluents de la chanson et de la musique actuelle, dans un « Entre Deux Mondes » contemplatif, sismique et philosophique. Véritable chimère aux talents conjugués, tout semble provenir du même cerveau. Manon et Pierrick se partagent chant, guitare et violoncelle avec une spontanéité déconcertante. Les timbres se mêlent, créant l’illusion d’une voix double. Les mélodies envoûtantes se parent d'accords simples et profonds. L’étrangeté n’est jamais loin. La magie opère immédiatement sur leurs titres aigres-doux aux textes poétiques et singuliers. Le percussionniste Bertrand finalise l'osmose de son jeu subtil et imagé. La batterie pulse, profonde. Le cœur bat lentement, s’emballe, vibre, s’apaise. Huit Nuits se balade d’aubes claires en tempêtes déchaînées. Frêle esquif longeant la côte sauvage des émotions, Huit Nuits est une odyssée nocturne aux percées lumineuses. A eux trois, ils raviveront vos sentiments enfouis, cap sur la Huitième Nuit.

Au loup qui lui colle à la peau, LUPO brave ses chimères à travers les mots bruts et sincères de son chanteur. Son aventure s’écrit sur les planches, au fil des rencontres et des réactions que ces dernières charrient. Sémillant et complice, le triangle fraternel formé par René Bergier au chant, Nicolas Hild aux percussions et Fabien Tabuteau aux machines, déchaîne dans cet exercice profondément collectif, intensément complice, la fraîcheur et l’entrain de ses productions instrumentales galopantes et virtuoses. Un terrain de jeu idéal pour mettre en avant, comme en suspens, des textes aventureux, mélancoliques ou plus introspectifs.

L'univers de Lora Gabriel s'inscrit dans une pop élégante (Pravi/Zazie/Coline Rio) à fleur de peau. Ses mots sont minutieux, interprétés avec une sensibilité et une conviction que l’on retrouve dans le choix de ses thèmes et dans la puissance qu’elle insuffle à ses portraits. Chaque chanson est une nouvelle scénographie pour sentiments enfouis. On traverse ses textes, pieds nus, comme on traverse un jardin poétique autant que cathartique…Ce mélange de douceur et de force est la signature de Lora.

BENOÎT DORÉMUS

Benoît Dorémus présente son album « Désolé pour les fantômes » sorti en 2022. L’intime pour mieux atteindre l’autre, l’humour pour faire passer des messages, une écriture poétique, tendre, réaliste et joliment teintée de fantaisie, un phrasé qui ne ressemble qu’à lui… le protégé de Renaud et de Francis Cabrel construit album après album un répertoire sensible et unique.
Sur scène, Benoît est accompagné de Marc Parodi.

Crédit photo : Yann Orhan

http://benoitdoremus.fr/

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OTTiLiE [B] 

OTTiliE [B], en duo avec le violoncelliste Olivier Koundouno, continue, avec « CŒUR ≤3 », son exploration sonore, un pied dans les traditions, l’autre dans la modernité. Un concert intime où l’espace scénique devient propice à la rencontre, où fusionnent, autant pour les musiciens que pour le spectateur, des sensations acoustiques et électroniques. Une poésie instinctive et directe, des mots qui viennent du cœur, pour tenter de résoudre une équation : « aim-être + recevoir = être vivant ? »

Crédit photo :JC Polien 

https://ottilieb.com/

« What’s in a Bird ? » se demandait Bashung… Dans BlauBird, il y a Laure Slabiak et sa voix grave venue du lyrique, qui chante son abandon à elle-même et s’envole sur les ailes de l’Oiseau Bleu retrouver l’enfant Laure, ses racines perdues en Europe de l’Est et ses jardins suspendus dans le temps. Posée sur notre épaule, BlauBird chante en français, et parfois aussi en anglais, yiddish, arabe ou espagnol … des airs envoutés et envoûtant.

Dendana se fait découvrir sur les ondes des radios algériennes en 2008 avant de poursuivre sa carrière en France et crée le groupe Dendana en 2012. 10 ans et 3 albums plus tard, Dendana prépare un nouvel opus dans lequel il retrace son exil jalonné de rencontres décisives, et décrit le rêve d’une Algérie moderne en quête de libertés.

De ses ascendances britanniques, la sémillante Rhia Mothersele a gardé, en plus d'un penchant pour une certaine folk mystique, une inclination cathartique au what the fuck sonore. Dès lors les élans subtilement incantatoires de ses chansons tissent de flottantes passerelles entre notre monde et les continents invisibles qu'elle dessine. C'est ainsi qu'on perçoit, entre les lignes mélodiques de sa pop ciselée, le bruissement du petit peuple qui a bercé les songes de son enfance singulière, prémisse à l'éclosion de quelque prêtresse florale et espiègle…

Huit albums et près de mille concerts après "SUPER", son premier disque sorti en 1995, retrouvons Mathieu rien que pour nous, le temps d'un concert. En pleine fabrication de son futur opus, l'artiste tourne encore et toujours. Sa guitare magique à l'épaule, il nous proposera un florilège "surprise" de son répertoire, des chansons anciennes, récentes, mais aussi toutes nouvelles. Une soirée haute en couleurs, en rythme, en mélodies, en mots...

En 2003, Olivier Daguerre sort sous le nom de DAGUERRE son premier album solo, le premier d’une longue série. Aujourd’hui, fort de plusieurs centaines de concerts et de festivals notoires (Les Francofolies, Les Déferlantes, Musilac…), de huit albums et de multiples collaborations remarquées avec Cali ou Francis Cabrel, Daguerre fête ses vingt ans de carrière en sortant son neuvième album « VIRAGES ». Douze virages aux sonorités Pop/Rock/Folk riches de belles rencontres artistiques, avec en « Featuring » Martin Luminet, Emilie Marsh, HYL, Paul’O, Juliette Magnevasoa, Elena D., Vincent Bosler.

Par définition, ces six lettres incarnent une incapacité de comprendre les éléments du langage. Alors elle observe et raconte. Les doutes et les métamorphoses, le pudique et l'évident, les êtres et leurs environnements. ALEXiE, c'est Charlotte Moors. Elle aime utiliser sa plume pour exprimer l’amour sous toutes ses formes, en visant l’intemporel et en explorant une écriture aux interprétations multiples. ALEXiE, c'est aussi Cédric Raymond, qui compose avec elle les mélodies, glissant sur une harmonie à la fois épurée et moderne, avec des touches folk et électro. ALEXiE sort son premier album "Je pars, j’arrive"...

TOM BIRD

Tom Bird c’est avant tout le récit d’un quotidien animé de poésie combiné à la force de la fragilité. Auteur-compositeur et multi-instrumentiste, il emporte avec douceur son auditoire dans une mise à nue de l’âme. Un peu d’humour, beaucoup de fragilité, des sonorités folk et des envolées vocales ; de la chanson française qui parle à chacun, chacune.

Crédit photo : Marc Chaperon

www.tombirdchanson.com

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LUCAS LOMBARD

Lucas Lombard affine un style tendre, avec une écriture cinématographique à la Vincent Delerm, qui rappelle les perditions sentimentales des personnages d'Eric Rohmer. Un petit personnage mélancolique de Sempé face aux grands enjeux d’un monde qui ne l’attend pas. 

www.facebook.com/lucasl0mbard

CASAGRANDE

"Heureux d'être triste". Cette formule lapidaire pourrait correspondre à ce que Casagrande, alias Nicolas Contant, parvient à faire passer au travers de ses chansons. S'il s'agit de mélancolie derrière chacune des mélodies, en sous-couche de chacun des mots choisis, il est cependant inutile de s'attendre à un énième album dépressif. Non et mille fois non : Casagrande distribue plutôt des cartes postales d'un paysage émotionnel certes rempli de doute, mais aussi, et surtout, de joie. 

Crédit photo : Mike Ibrahim

https://casagrandemusic.fr 

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WILFRIED

Wilfried, fils de François Corbier - trublion du petit écran dont la barbe rousse, les yeux rieurs et la guitare auront marqués toute une génération de jeunes téléspectateurs - revisite l’univers paternel foisonnant et éclectique pour se créer un répertoire où se mêlent textes oubliés et inédits. Une balade en chansons, tantôt tendres, tantôt drôles, engagées, absurdes et poétiques, à des années lumières des émissions pour enfants.

Crédit photo Nicolas Roussier / Graphisme Wilfried Roux

http://wilfried-autour-de-corbier.com/

Amandine Prost écrit des chansons françaises, pop, sensibles, parfois troublantes, qui parlent aux cœurs de toutes les générations. De sa voix claire et profonde, elle raconte sans âge, des histoires qui comptent. Son premier album offre une dizaine de chansons mêlant douceur et énergie, pour un résultat à la fois intime, profond, délicat, fun et bondissant. Il témoigne de l’évolution d’une jeune fille qui devient femme, et qui veut écrire “pour tout le monde, sans centrer les choses sur elle”.

Cette année c’est non sans fierté que nous confions à l’immense Clarika le soin de nous concocter une soirée pleine de surprises. Elle nous présentera des artistes pour qui elle a un coup de cœur. Un peu de patience nous vous dévoilerons le programme bientôt…

Vernissage de l’expo à 19h00 & Concert à 20h30 !

Artiste libre, créatif et polyvalent, Sébastien Lacombe fait les choses à sa manière, une chanson à la fois. Auteur-compositeur-interprète depuis 20 ans dans l’industrie musicale, il sait mélanger influences pop et folk en toute simplicité. Son 6ème et nouvel album studio, Le chemin des possibles (2022), est à ce jour, son œuvre la plus personnelle. Sébastien nous propose un voyage au cœur de la vie humaine, avec ses combats et ses luttes, ses imprévues et ses moments de doutes. Cet album est riche en sonorité, entre moments orchestraux et moment acoustique, Sébastien nous offre un moment privilégier.

MARCIA HIGELIN

Au piano-voix, Marcia Higelin chante sa singularité, son audace, sa liberté.
Avec son premier EP "Prince de Plomb", elle nous fait traverser ses tempêtes intimes, ses solitudes, ses rêves aussi. 
Se rendre digne de son nom sans rien concéder de sa vérité propre. Tel est l’enjeu secret de Marcia Higelin qui chante à cœur ouvert, avec dans la voix des nuances qui émeuvent, envoûtent. Prenant accessoirement en compte le poids ou le prestige de la filiation, la jeune femme s’attache surtout à répondre à une ambition infiniment plus élevée et noble. Quelque chose comme la reconquête de sa souveraineté intime après la déchéance.
Crédit photo : Bilal Moussa 

https://www.instagram.com/marciahigelin/

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+ LEVER DE RIDEAU : ARMAND BOISARD

Chanson française drôle et émouvante. Moderne troubadour. Un ours en costume, un serpent de goudron et de plumes, un éléphant unijambiste, une trompettiste asthmatique... voici quelques-uns des personnages qui peuplent l'univers des chansons d'Armand Boisard. On pensera tantôt à Matthieu Boggaerts, Dick Annegarn, Thomas Fersen ou encore Dominique A… l’émotion et la drôlerie côtoient le bizarre chez ce troubadour des temps modernes à la guitare agile. Captivant et solaire.

https://armandboisard-officiel.com/

LAURE BRIARD

Après la parenthèse brésilienne marquée par ses deux "EP Coração Louco" et "Eu Voo", Laure Briard revient avec "Ne pas trop rester bleue", un quatrième album qui puise son inspiration aux confins du désert californien. On y croise ainsi les silhouettes de Lee Hazlewood, Carole King, ou encore Laetitia Sadier, le long de ses dix titres solaires. Ce nouvel opus teinté de pop et de psychédélisme, n'en oublie pas la pop française des sixties de ces prédécesseurs, et notamment celle de Françoise Hardy, avec toujours cette écriture introspective et poétique qui forge des textes comme de petites histoires intimes aux propos pourtant universels. Résolument optimiste, "Ne pas trop rester bleue" célèbre la renaissance et le lâcher prise. Une couleur qui contraste avec le vague à l'âme des débuts de Laure Briard. Ne pas trop rester bleue révèle une nouvelle facette d'une artiste surprenante, bien décidée à se renouveler à chaque album.

Crédit photo : Louise Comet

https://www.instagram.com/laurebriard/

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+ LEVER DE RIDEAU : JULIE VARTA

C’est assise au bord du lit, les fenêtres ouvertes, que Julie libère quelques notes de ukulélé. Le grondement de l’orage camoufle la pluie. Elle rêve. De l’autre, de son corps qui n’est pas là. Le sien est-il vraiment-là lui aussi ? Des premiers mots s’échappent ‘j’ai pris l’avion ce matin ou plutôt le bateau je ne sais plus bien’. Prémices d’un projet né il y a 2 ans, c’est ainsi que commença le voyage. Avec un univers musical onirique, Julie fait vibrer ses cordes au rythme de son cœur.

Crédit photo : Benjamin Ranger 

https://www.instagram.com/julievarta/LAURE BRIARD

GELATINE TURNER

Gelatine Turner, ce sont deux frères, Pierre au son et Romain au chant. À eux deux ils créent une chanson française alternative, hybride et contemporaine. De la ballade pop à la composition électroacoustique, ils proposent un voyage atmosphérique et électrique. Charlotte Audoynaud, artiste plasticienne et grande sœur du duo, accompagne le groupe à l’image depuis ses débuts avec la photographie et la vidéo.

Crédit photo : Charlotte Audoynaud

http://gelatine-turner.com/

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+ LEVER DE RIDEAU : NAMS

Véritable Alchimiste musicale mélangeant textes, flow et interprétations. Il raconte à la fois la rancune envers ceux qui l’ont trahi, sa vision d’un monde sans pitié et les démons qui lui font face. Mais aussi son envie de réussite pour lui et pour les siens et sa motivation qui le pousse à se battre pour ses rêves. Namory fait partie d’un collectif nommé Esprit F Il y travaille Jemlay et Soraprod, amis d’enfance mais également beatmaker, qui l’enregistre et compose ses morceaux.

MAKJA, c'est une chanson française où les mots n'ont pas oublié qu'ils pouvaient jouer un rôle, une poésie actuelle sur le fil du rasoir qui bouleverse à chacune de ses apparitions.
MAKJA possède le charisme d'un classique de la chanson tout en portant le souffle de son époque. Concerné par le monde qui l'entoure, si cet artisan vient à la chanson c'est par amour des mots mais aussi pour exprimer le trop-plein d’humain qui coule dans ses veines.
Dans le paysage musical actuel, Makja a tout du buisson ardent : la densité et la révélation.

A travers les pages de son journal intime musical, Rathur, alter-ego malicieux d’Arthur Sangra (auteur, compositeur, metteur en scene), nous raconte avec humour et poésie les étapes qui l’ont conduit à créer ce spectacle. Subtilement subversif et délicatement irrévérencieux, il est de ces garçons dont la nonchalance et l’auto-dérision peinent à cacher une grande sensibilité.

Il se dégage des chansons de Jules Nectar une atmosphère intimiste entre sourire et mélancolie où l’optimisme affleure toujours.
Les mélodies sont accrocheuses. Les textes décrivent avec détachement, ironie et poésie des instants, des émotions ou des sensations qui touchent. 
Jules Nectar se présente sur scène en trio acoustique. Deux voix en harmonie, deux guitares qui dialoguent.
Les arrangements vont à l'essentiel pour livrer une chanson moderne, sincère et dynamique.

Tachka est une artiste à la fois proche et singulière. Comme un souvenir d’enfance qui retrouve ses couleurs, un cerf-volant espiègle poussé par les vents de Scandinavie, d’où viennent ses racines. Sur scène, elle dévoile toute la richesse d’un monde hybride, organique et synthétique. Ses chansons ont cette saveur de poésie-à-facettes, que l’on redécouvre constamment en fonction des heures et des éclairages. Avec son troisième album, Tachka fait des figures, affirme ses luttes et ses talents.

Garance vient du théâtre, et raconte, en chansons. En 2023, elle présente son nouveau spectacle, ''L'Amour'', un concert théâtralisé à la musicalité électro-pop. Un questionnement sur nos constructions autour des relations, l'amitié, nos engagements, nos positionnements, nos ouvertures. Nos batailles. Ce que le patriarcat fait à l'amour, aux femmes, aux hommes, et aux autres. Affirmer que parler d'amour et le faire, c'est une question politique.

La contrebasse est-elle le meilleur moyen de contrer les bassesses du monde, le plus bel instrument pour se mettre debout et chanter la dignité des petits ? «Triple oui ! », répond Mathieu Barbances. Ce fils de coco, fin observateur de ce monde qui ne tourne pas très rond, a pris au pied de la lettre Léon Tolstoï : «Si tu veux parler de l'universel, parle de ton village». Plongeant dans ses joies et ses indignations quotidiennes, il restaure notre humanité dans ses détails dérisoires et ses bouffées d'espoir.

Après l’organique et intime « Bisolaire », Fredda poursuit son chemin vers des mélodies pop folk lumineuses avec « Phosphène ». Ce nouvel album se nourrit de son rapport sensuel à la nature et au corps. Un vent de liberté qui électrise les sens et nous porte vers l’inconnu et son contraire : la connaissance de soi. En se découvrant, Fredda s’affirme et fait jaillir, de son parcours de chanteuse écoféministe (France Inter), les étincelles d’une nouvelle aventure à laquelle vous êtes invité.e.s.

Abyr est une chanteuse et poétesse franco-libanaise. Elle a sorti son premier disque La femme au bouclier en 2022. Son compositeur, c’est Sebka. Sebka, ce sont des sujets contemporains traités avec sourire et élégance. Il a sorti son premier album Un peu des deux en 2021 et il accompagne Abyr à la guitare en concert.

« What’s in a Bird ? » se demandait Bashung… Dans BlauBird – de son vrai nom Laure Slabiak – il y a une voix grave venue du lyrique, des textes délicats et des mélodies nocturnes envoûtantes. BlauBird affirme ainsi une identité singulière dans le monde de la chanson actuelle, à la fois poétique, mélodieuse et nourrie d’influences du monde entier. En français, mais aussi parfois en anglais, yiddish, arabe ou espagnol, BlauBird s’envole sur les ailes de l’Oiseau Bleu retrouver ses racines en Europe de l’Est et se perdre dans des jardins suspendus d’Orient. Sur son deuxième album, Le Ciel est Partout, sorti en novembre 2022 et réalisé par François Lalonde (Lhasa de Sela…), BlauBird continue de chanter son abandon à elle-même, à la croisée des musiques traditionnelles, du folk, du classique et de l’électro.

Pascal Mary, auteur-compositeur, classique et punk à sa manière, propose un spectacle entre chanson et stand-up, en piano-voix. Tendre, cinglant et poétique, il parcourt sa vie et fait se refléter la nôtre. Des chansons ciselées, une simplicité et une proximité désarmantes, une musicalité inspirée portée par une voix au souffle et au timbre remarquables.

Télérama : il allie haut la main tradition d’une chanson à texte, poésie, humour et goût du jour. Rafraichissant à souhait.

KAREN LANO

Elle nomme cette musique folk baroque. Karen Lano sculpte ses chansons comme des petits trésors musicaux, dans lesquels se rencontrent sensibilité folk et luxuriance baroque. Autour de son disque Sortilèges, elle est accompagnée par Marie Lesnik, chanteuse, violoniste et nyckelharpiste. Deux voix qui se mêlent, des instruments délicats, entre prières chuchotées et envolées lyriques, c’est une ôde à la Femme, la Nature, un spectacle empreint de poésie. Un moment élégant, sensuel, fort.


https://www.karenlano.com/

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LEVER DE RIDEAU : MORJANE TENERE

Morjane Ténéré est une auteure-compositrice-interprète à l’univers organique et intimiste. Elle puise ses inspirations dans les paysages bruts et les cultures ancestrales du désert (natives américaines, Afrique du Nord et de l'Ouest, Inde). Morjane est portée par une quête de sens initiatique, une volonté de mieux comprendre la place de l’humain et du vivant sur terre. 

https://www.morjanetenere.com/

Crédit photo : Christian Helgi

LA FILLE POLAIRE DE CAMILLE FEIST

"Ce n’est pas la première fois que Camille Feist nous met les poils au garde-à-vous, ça, ça va, on gère. Mais cette mise à nu, cette façon de nous raconter une histoire en livrant ses tripes les plus intimes, et cela sans la moindre indécence, avec même la suprême délicatesse de nous faire rire, on n'était pas prêts ! Alors répondons à la question, si on attend une soirée pépère, sans trop de saveur ni de surprise, NON, on ne peut pas faire confiance à Camille Feist." Paul Galiana, spectateur

https://about.me/camillefeist

crédit dessin : Fanny Mouglalis 

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LEVER DE RIDEAU : PAULINE PARIS

Gouailleuse fantasque, Pauline Paris fait du swing réaliste. Guitare chabada, ce titi parisien raconte plusieurs vies avec ardeur et désinvolture. Cet électron libre a une énergie contagieuse.

http://www.paulineparis.com/

Crédit photo : David Desreumaux

CAROLE CETTOLIN 

Perdre ses traces dans la neige, retrouver l’enfant que l’on était, rater des rendez-vous, parcourir de grands espaces sous un ciel de traîne, Carole Cettolin puise la source de son inspiration dans l’intime pour parler d’universel avec des mélodies Synth-Pop à mi-chemin entre la chanson française (Barbara, Dominique A, Alex Beaupain) et la pop électronique (Octave Noir, Malik Djoudi et Rone).

https://www.facebook.com/carolecettolin

Crédit photo : Jerome Domine

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LEVER DE RIDEAU : BERCÉ

Bercé, Un texte vif, qui frappe fort. À voix basse, il se confie, À voix haute, il s'emporte. Sa guitare le temps d'un soir, Sa mélancolie le temps d'une vie.

https://www.facebook.com/bercemusic/

Crédit photo : Francis Vernhet

« On est le 10 février 2014. C'est le premier clandé. Le premier atelier d'écriture clandestin. Anne l'appelle comme ça parce que c'est caché, on écrit en secret, loin des salles noires. Clandés. » Nous avons transformé ces moments privilégiés d'écriture pour que vous puissiez les vivre, comme si vous y étiez, chez Anne Sylvestre, avec nous sur scène. C'est un spectacle avec des gros morceaux d'amour dedans, du thé, des gâteaux, des ragots et les chansons d'Anne Sylvestre.

VASLO

Quelques pincements de corde, un silence, un souffle…et une voix. Vaslo, c’est la fusion entre slam et chanson, entre rock et baroque. Porté par la clarinette, le violoncelle et les percussions, c’est tantôt un cri, tantôt un murmure, un passage de la mélancolie au festif, une vague qui cogne, un appel à l’amour sous toutes ses formes. Avec passion et rythme, les choses graves de la vie se muent en volupté, en simple beauté. Prix Georges Moustaki 2021, Coup de cœur Charles Cros 2022…


https://vaslo-officiel.com/

Crédit photo : Laura Gilli

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LEVER DE RIDEAU : RAOULE

Mi-adulte, tantôt blagueuse tantôt mélancolique, souvent féministe, RAOÛLE s'exprime comme ça lui chante, sur une musique éclectique. Veuillez gonfler vos ceintures, prêt.e.s à l’amerrissage.

https://www.facebook.com/profile.php?id=100089375305853

BARTLEBY

Bartleby chante les mots du quotidien contre lequel il se cogne. Il aime Eels et Souchon, pas le bruit des klaxons. Il aime lire, Faire des ratures, Réécrire je t’aime sur les murs. Pour voir un peu mieux, Il ferme ses paupières. S’il va de l’avant c’est en marche arrière. Il aime Brassens, Pomme… Tout ce qui réchauffe Comme un soleil d’automne. C’est un homosépia au coeur éponge, Une espèce en voie de disparition qui descend du songe.

https://www.facebook.com/bartlebyofficiel

Crédit photo : Cahuate Milk

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BRÈCHE DE ROLAND

La brèche de Roland n’est pas seulement une curiosité géologique des Hautes-Pyrénées françaises, c'est aussi l'alter ego de Coraline Gaye. Enseignante, autrice et musicienne, elle lie et délie les mots et les mélodies pour créer des mondes sensoriels impressionnistes qui racontent la perte et le renouveau, le doux et la force. Enregistré en août 2020 et produit par Gil Mortio, le premier mini album de Brèche de Roland, intitulé « fin:début », est sorti en décembre 2021 sur le label bruxellois dear.deer.records. Un premier album est en préparation.

https://www.facebook.com/brechederolandmusique

Crédit photo : Simon Vanrie

ARMELLE DUMOULIN

À un jet de pierre de la poésie, du punk et de la chanson, Armelle Dumoulin balance ses chansons hirsutes. Virages, poésie et guitare plutôt sauvage nous font partager la joyeuse liberté du geste.

http://www.armelledumoulin.com/

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WLADIMIR ANSELME

« Il ne ressemble à personne, Wladimir Anselme, avec sa candeur, sa démarche de cow-boy tendre et ses chansons à l’écriture sombre qui nous emmènent sur des sentiers inédits. Il y a ce décalage, plaisir évident à nous emporter vers des univers parfois surréalistes, et sa voix si particulière, à la fois brisée de force contenue. Ses concerts sont des moments suspendus. » Clémentine Deroudille, TÉLÉRAMA 

https://www.facebook.com/wladimir.anselme

Crédit photo : Frank Loriou

DYNAH

La pop de Dynah est intimiste, élégante, un pied dans le rêve, un pied dans le réel, de la force et du minimalisme dans le texte comme dans la musique. Elle écrit en français mais c’est dans la folk anglo-saxonne qu’elle a d’abord puisé. Ses chansons questionnent la féminité, la fragilité du monde, le lien mère-fille, des images dans lesquelles on devine des histoires qui s’articulent comme des petits miroirs de l’âme et du monde, paillettes sur la peau, qui dévoilent plus qu’elles ne cachent.

https://www.dynah.fr/

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SOLEYNIA

Deux femmes portées par la chanson, les musiques du monde et les émotions de la vie. « Avec ce duo d’artistes épatantes, on a vite fait de passer du rire au swing, d’une poésie orientale à des affres d’Occident, de rêves éthérés à des constats crus, aussi vite qu’elles passent d’un instrument à l’autre. Elles n’hésitent pas à jouer de fausses candeurs pour évoquer une spiritualité qui bouscule les clivages inutiles. »

https://fr.soleynia.com/

SUZANNE BELAUBRE

Diffusé par le label La Souterraine, le mini-album de Suzanne Belaubre "MIROIRS" est sorti le 12 Mai 2023. Il présente des chansons intimes, questionnant l’identité à travers une poésie faisant le pont entre féérie et désenchantement. De sa voix claire, la jeune femme s’inspire autant de Serge Gainsbourg que de Christine and the Queens. Aussi, Suzanne fait partie des personnes dotées d’une capacité de synesthésie, communément appelée « audition colorée », et elle s’en sert pour élaborer sa musique.

https://www.facebook.com/suzannebelaubre.artiste

Crédit photo : Celeste Leeuwenburg

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GATIEN 

Révélé par La Souterraine et validé par France Inter en 2021, Gatien développe un univers intimiste et personnel, aussi bien facétieux que mélancolique, accompagné de sa guitare et de productions électroniques créées sur son ordinateur, dans des trains entre Toulouse et Paris. 

https://www.facebook.com/GatienChanson

Crédit photo : Jeanne Pieprzownik

Artiste associé de la Manufacture en hyper résidence, Nesles présentera lors d’une série de concerts, le fruit de son travail de création. À la suite des « labo concerts » qui ont permis au public de découvrir les différentes étapes de l’élaboration d’un album, ces prestations permettront de suivre les étapes de création d’un spectacle.

JEROME CASTEL

Des chansons soniques trempées dans la langue d'ici et l'électricité, entre Dominique A et Thurston Moore. Une écriture léchée, sans effets, chantée, parfois parlée mais jamais criée, une musique intense et belle, entre mur du son et paysages atmosphériques, portées par l'élégance du trio Basse/batterie/guitare électrique. Son dernier album «Doggerland» est sorti en mars 2023.

Jérome castel: chant, guitare électrique
Nicolas Puaux: basse, claviers , choeur
Benoit Prisset; batterie, choeur


https://www.facebook.com/JeromeCastelchanson

Crédit photo : Guillaume blanchon.

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LEVER DE RIDEAU : BENONI

Benoni est un jeune artiste montant de la scène musique urbaine. Son art est marqué par son authenticité et une vraie sensibilité que l’on retrouve sur scène. L’influence musicale de Benoni tourne essentiellement autour de la musique latine et d’artistes français tels que Lomepal, Gims ou encore Dinos.

www.instagram.com/elouanbenoni

Tous les jeudis d’octobre à juin (en dehors des vacances scolaires), une scène ouverte est organisée en entrée libre, pour découvrir de nouveaux artistes et pour présenter le travail des stagiaires de la Manufacture Chanson. Ce sont les Jeudis-Chanson.

Les conditions pour s’inscrire à la scène ouverte en tant que participant.e :
• Être auteur.e, compositeur.rice, interprète
• Pas + de 3 personnes sur scène
• Pas de batterie

Pour + de renseignements : https://www.manufacturechanson.org/autres-activites/scenes-ouvertes-jeudis-chanson/

Inscriptions à partir de 10 jours avant la date concernée
uniquement par mail, à partir de 9h30 à accueil@manufacturechanson.org

Concert en entrée libre

PROGRAMME DES JEUDIS CHANSON SAISON 2023/2024:

Jeudi 28 septembre 2023 : Stagiaires ISCMA
Jeudi 5 octobre 2023 : Stagiaires FACI
Jeudi 12 octobre 2023 : Scène Ouverte !
Jeudi 19 octobre 2023 : Stagiaires FACI 2021/2022
Jeudi 9 novembre 2023 : Scène Ouverte !
Jeudi 16 novembre 2023 : Scène Ouverte !
Jeudi 23 novembre 2023 : Stagiaires FACI
Jeudi 30 novembre 2023 : Stagiaires Voix du Jazz
Jeudi 7 décembre 2023 : Scène Ouverte !
Jeudi 14 décembre 2023 : Stagiaires VCMA long et/ou Stagiaires TCI
Jeudi 21 décembre 2023 : Stagiaires FACI
Jeudi 11 janvier 2024 : Scène Ouverte des Ateliers loisir
Jeudi 18 janvier 2024 : Stagiaires FACI   
Jeudi 25 janvier 2024 : Scène Ouverte !
Jeudi 1er février 2024 : Stagiaires FACI
Jeudi 8 février 2024 : Stagiaires TCI et VCMA long
Jeudi 29 février 2024 : Stagiaires ISCMA
Jeudi 14 mars 2024 : Stagiaires FACI
Jeudi 21 mars 2023 : Scène Ouverte !
Jeudi 28 mars 2024 :  Scène Ouverte des Ateliers loisir
Samedi 30 mars 2024 : Thé chantant ateliers
Jeudi 4 avril 2024 : Stagiaires ACI
Jeudi 25 avril 2024 :  Stagiaires FACI
Jeudi 2 mai 2024 : Stagiaires TCI et VCMA long
Jeudi 16 mai 2024 :  Scène Ouverte !
Jeudi 23 mai 2024 :  Scène Ouverte !
Mardi 28 et mercredi 29 mai 2024 : Concerts fin de stage FACI
Samedi 1er juin 2024 : Concerts des participants aux ateliers loisir
Jeudi 13 juin 2024 : Stagiaires VCMA long et TCI

Si vous venez à un concert d'Adélys, vous trouverez une fille en jaune avec une sacrée énergie. Avec son corps en mouvement, elle chante des hymnes à l'urbain, au féminin, à la nature, au vivant. Globetrotteuse, elle puise ses histoires dans ses voyages qui l'ont conduite de sa Normandie d'origine, à Bruxelles, de la Laponie au Canada. Son concert, comme un fil tendu entre plusieurs mondes se termine toujours par un grand cri, comme celui qui libère. Il faut savoir que ces trois dates interviennent car je sors mon premier album le 1er septembre qui s'appelle Toutes les Fenêtres et les Ruisseaux.

CYRIL MOKAIESH

Cyril Mokaiesh, auteur compositeur de cinq albums dont les titres « Communiste », « La loi du marché », « Mon époque », « La fin du bal », « La rosée » et multipliant les collaborations (Bernard Lavilliers, Dominique A, Kerenn Ann… ) revisite son répertoire en formation acoustique avec son musicien complice Feed Kool. 

https://www.facebook.com/CyrilMokaiesh/

Crédit photo : Dominique Gau

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LEVER DE RIDEAU : L'ÉTRANGÈRE

Mêlant influences wave post-rock et chanson politique à texte, l’Etrangère est seule sur scène avec son looper, sa boîte à rythmes vintage et sa guitare électrique. Rencontre entre Saez et Mazzy Star.

https://www.facebook.com/letrangere.music

Pour fêter les 40 ans de La Manufacture Chanson, et pour fêter les 20 ans de leur amitié, Léopoldine et Charly revisitent et ré-explorent leurs « archives ». Une relecture de moments, des musiques et des chansons composées ou jouées ensemble pendant ces quelques années. Des souvenirs de souvenirs, dans un joyeux désordre, sous la forme d’une carte blanche. Et coloré. Bisou.

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