Name: HORS-SOL @La Marbrerie
Start: 2024-11-30 17:00:00 +0100
End: 2024-11-30 17:00:00 +0100
Location: La Marbrerie

La Marbrerie, ancien local industriel, est un lieu artistique convivial, qui conjugue concerts, résidences, évènementiel et restauration.

MIDI CONCERT // LA MARBRERIE

Les élèves du Conservatoire de Montreuil et La Marbrerie vous invitent à leur midi-concert pour une jolie respiration en milieu de journée ! Une programmation classique, riche et variée de 30 minutes, ouverte aux enfants.

ENTRÉE LIBRE

Entre résistances et indépendances, ce feuilleton en cinq épisodes est une visite dans le passé, une plongée musicale en duo, contée par ceux/celles qui ont marqué la période des luttes et des indépendances africaines. Le temps d’un mercredi, leurs fantômes ressurgissent sur scène. Comme un écho venu des décennies passées, leurs récits se mêlent aux notes d’une guitare ou d’une kora pour nous raconter l’Histoire et ses histoires.

Celui qui préférait qu’on retienne de lui le poète plutôt que le président a pourtant joué le tout premier rôle dans l’indépendance de son pays, le Sénégal. Armé de poésie, de musique et de discours, Il nous raconte le cheminement qui les a menés, lui et son pays, vers cette idée – l’indépendance- née bien avant que Léopold Sédar ne voie le jour à Joal. Elle sera proclamée le 20 août 1960, après une brouille avec son homologue soudanais Modibo Keita, mettant fin à l’union des deux pays dans la fédération du Mali. Après vingt ans à son poste, il quittera le pouvoir pour se consacrer à la poésie.

Distribution :
Vladimir Cagnolari (écriture et mise en scène)
Nicolas Mouen (comédien)
Senny Camara (chant, kora)

Production : Africolor / création Africolor 2020

Soutiens : DRAC  – Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Ile-de-France, Conseil Départemental de l’Essonne, Ville de Paris

Entre résistances et indépendances, ce feuilleton en cinq épisodes est une visite dans le passé, une plongée musicale en duo, contée par ceux/celle qui ont marqué la période des luttes et des indépendances africaines. Le temps d’un mercredi, leurs fantômes ressurgissent sur scène. Comme un écho venu des décennies passées, leurs récits se mêlent aux notes d’une guitare ou d’une kora pour nous raconter l’Histoire et ses histoires.

La Guinée de Sékou Touré est le premier pays d’Afrique francophone à obtenir son indépendance en 1958, en votant « Non » au referendum proposé par de Gaulle et du même coup, à une marche vers l’indépendance sous le contrôle et la domination de la France. Sur scène, Sékou Touré revient s’expliquer sur son choix, et sur les années qui ont suivi. Car la Guinée paiera très cher ce refus, la

France décidant de couper tous les ponts avec le pays. Le leader guinéen, qui voyait les complots – réels ou supposés- partout, fera également payer à son peuple un lourd tribut.

Distribution :
Vladimir Cagnolari (écriture et mise en scène)
Émil Abossolo (comédien)
Fousseyni Fakoly Doumbia (chant, guitare)
Production : Africolor / création Africolor 2020
Soutiens : DRAC – Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Ile-de-France, Conseil Départemental de l’Essonne, Ville de Paris

Entre résistances et indépendances, ce feuilleton en cinq épisodes est une visite dans le passé, une plongée musicale en duo, contée par ceux/celle qui ont marqué la période des luttes et des indépendances africaines. Le temps d’un mercredi, leurs fantômes ressurgissent sur scène. Comme un écho venu des décennies passées, leurs récits se mêlent aux notes d’une guitare ou d’une kora pour nous raconter l’Histoire et ses histoires.

Modibo Keita nous raconte sa version de l’éclatement de la Fédération du Mali, dont le Soudan français -séparé du Sénégal- conserva le nom en proclamant son indépendance le 22 septembre 1960. A travers lui, c’est le volontarisme de ces premières années d’indépendance qui refait surface, car il s’agissait d’abord et avant tout – comme ailleurs en Afrique, de bâtir une nation avec l’ensemble des peuples réunis dans des frontières tracées par les colonisateurs. Modibo voulait aussi bâtir un socialisme adapté à l’Afrique, en harmonie avec les traditions communautaires maliennes. Ce volontarisme, au fil des ans devenu autoritaire, lui valut bien des ennemis. Le 19 novembre 1968, il était déposé par un coup d’état militaire et emprisonné au milieu des sables du Sahara, avant de mourir en détention. Il faudra attendre longtemps avant qu’on ne réhabilite ce président dont l’intégrité n’aura sans doute pas trouvé d’égal au Mali.

Distribution :
Vladimir Cagnolari (écriture et mise en scène)
Émil Abossolo (comédien)
Fousseyni Fakoly Doumbia (chant, guitare)

Production : Africolor / création Africolor 2020
Soutiens : DRAC – Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Ile-de-France, Conseil Départemental de l’Essonne, Ville de Paris

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Boukan Records, revient le 26 novembre à la Marbrerie pour présenter son tout dernier bijou, le volume 1 de la compil’ SDA WORLDWIDE composé de morceaux de Bamao Yendé , Boogzbrown, Cassius Select, Indigo Plateaux, Farkoner, Kaval, Lediouck, Mignon, Nyoko Bokbae, Polemik, Rose Letshee, T9 x Amor Satyr.

■ PariSongo (coup de coeur de La Marbrerie) - LIVE

  ■ DJ l'duro - (Dj set)

Figure incontournable des soirées salsa dans la capitale.
Dj de talent et fin connaisseur de musiques tropicales, il saura faire trembler vos pieds au rythmes de son mix endiablé.  

■  DJ Julián Teran - (DJ Set)

Autre figure incontournable des soirées salsa dans la capitale.
Il est connu pour “ambiancer” de manière spectaculaire tous les lieux ou il passe !!!  

■ Lorenys Rodriguez - Cours de salsa de 20h à21h

Diplômée de L’Ecole Nationale de Danse à Cuba en 2008, Lorenys est une danseuse professionnelle avec plus de 10 ans d’expérience. Elle a travaillé avec différentes compagnies de danse, en faisant beaucoup de prestations autour du monde. Professeur de danse dans les écoles des arts de La Havane pendant 4 ans.
Aujourd’hui installée en France depuis un an comme prof de danse et danseuse.

La création musicale est une priorité et représente une part importante de l’activité. L’ensemble interprète un répertoire récent ainsi que des pièces choisies du répertoire classique.

Associé à La Marbrerie à Montreuil, L’Instant Donné convie le public à un rendez-vous régulier et gratuit chaque dernier dimanche du mois à 11h. Le dernier dimanche du mois s’adresse à tous et les enfants sont les bienvenus. Le concert étant en acoustique, il est cependant demandé de veiller à ce que ceux-ci respectent le silence qui s’impose..

Une formule « déjeuner – brunch » est proposée par le bar de La Marbrerie à l’issue de la représentation.

Programme à venir

Dans les premières étapes de la construction d’un réseau musical collaboratif, Sound of Paris met le projecteur sur des sons puissants et alternatifs de la ville tout en défendant que la musique et la scène soient toujours plus accessibles.

Dünyadan Sesler – qui veut dire “Sons en provenance du Monde” – a toujours parcouru le monde à la découverte de musique extraordinaire. Après la première édition réussie du festival Sound of Istanbul, Dünyadan Sesler s’associe à Groover Obsessions pour présenter une programmation d’artistes parisiens uniques, de 19h à 3h du matin : Lecomte de Brégeot, Elle Valenci, Mathieu Saïkaly, Silk Skin Lovers et d’autres surprises à annoncer. Notre promesse : découvrir des artistes de talents dans une atmosphère unique, passer par tous types d’émotions, mélanger les arts et autres activités tenues pour l’instant secrètes. Après le succès de leur Roller Disco Party à La Marbrerie, Groover Obsessions saura apporter les ingrédients inattendus à cette soirée qui s’annonce inoubliable…

L’énergie, l’engagement et les mots du guitariste et chanteur du Clash, puis des Mescaleros, ont définitivement impacté la musique et marqué plusieurs générations qui célèbrent aujourd’hui l’icône du punk.

Musical, bien sûr, le Strummer Fest se veut aussi créateur de lien social et unificateur de tous les courants de l’alternatif et mettra en avant d’autres formes de culture en proposant cinéma, débats et photos.

Le vendredi soir, de nombreux musiciens se succèderont sur la scène de la Marbrerie:

The Von Bastards (from Montreuil) et leur garage punk radical
– Les Clache qui reprendront des titres du Clash et accueilleront des very specials guests à leurs côtés.
Glen Matlock, le légendaire bassiste des Sex Pistols en solo.
The Washington Dead Cats et leur punkabilly explosif.
Ray Gange, ancien roadie du Clash et héros du film “Rude Boy” pour un DJ set.
Le street artist pochoiriste Jef Aerosol, qui réalisera une oeuvre en direct.
Strummer Fest, les 8, 9 et 10 décembre à Montreuil.

Tous les bénéfices seront reversés à la Fondation Joe Strummer.

Trans Kabar [Ile de la Réunion]
Trans Kabar sait jouer et transfigurer des reprises, mais qui pourrait jouer des reprises de Trans Kabar? Ce groupe a du style, qui explose sur son dernier album : Mazine la mor. Les guitares électriques mordantes venues du rock noise et passées par les motifs d’Afrique de l’Ouest, la contrebasse et la batterie formées au free-jazz et qui finissent par ne faire qu’un instrument, les quatre musiciens qui chantent en chœur, l’ensemble comme un mur du son végétalisé, où prolifèrent et s’emmêlent les racines, les branches, les fleurs, les épines et les fruits. Et un grand bravo et merci au paysagiste-producteur Hugo Heredia, qui fait sonner cet album comme s’il avait enregistré au studio Egrem à la Havane pendant un tremblement de terre. C’est dense, puissant, chamanique et volcanique. Carré comme du math-rock, sentimental comme l’écho sur une guitare et rebelle comme la mauvaise herbe du maloya – mais qui a décrété qu’elle était mauvaise ? Le huitième morceau de l’album s’appelle Anvoy kom larivé, ce qui veut dire en français « viens comme tu es », ou en Nirvana Come As You Are. C’est une expression usitée dans les kabars maloya, pour inviter à participer sans peur ni honte sous le regard des autres, à entrer dans le rond. Mais jamais dans le rang. Cette musique est à la fois du maloya, du rock et du free-jazz, mais aussi plus que la somme des trois. C’est l’expression d’un groupe pris en flagrant délit de marronnage musical, ivre de liberté.

Waël Alkak [France / Syrie]
Waël Alkak [l’ambassadeur du chaâbi électrique du Levant] *L’IMA compose une musique électronique hybride fusionnant les genres. Diplômé du Conservatoire Supérieur de Musique de Damas, il pratique depuis une vingtaine d’années le bouzouk, les percussions, le piano et le clavier, avant de s’initier en 2010 à la composition digitale. Basé à Montreuil et en résidence à l’espace Albatros, il se produit en France et en Europe, présentant sur scène avec son groupe Neshama ou en solo, des compositions musicales électroniques, fusionnées avec des chants et mélodies Levantines, arabes et des improvisations live.

Pitaya Soundsystem [Italie] – Aftershow (23h – 4h)
Pitaya Soundsystem est un collectif influencé par une idée d’exotique et d’ancien à la fois. Ces trois DJs italiens, accros à la galette noir s’emparent des dancefloor parisiens en créant un mélange entre disco cosmique , synth du monde et break déchainés.

Après y avoir reçu Anna Majidson, Thomas Guerlet, Nina Versyp, ou encore Clair, on accueillera pour notre quatrième édition les jeunes talents Arthur Ely, Milena Leblanc, Basile Palace et Smiss !

Arthur Ely
Arthur Ely, c’est un mec lambda. A ça près qu’il affronte le quotidien avec une poésie et nonchalance hors du commun. Entre squat, histoire de couple et problème de flics au volant, on suit ce personnage désabusé, et plein d’humour dans ces galères quotidiennes. Notre chance c’est qu’après avoir traversé cette épopée avec lui, il en sort « carte jeune » un titre imparable, au croisement entre la chanson française et la pop moderne.

Milena Leblanc
Après avoir collaboré avec Lewis Ofman, Rejjie Snow ou encore Nelick, Milena Leblanc décide de se lancer solo en commençant par une chanson d’adieu :  ‘La Noce de Milena’ où elle orchestre sa propre mort par espoir de renaître. La musique offre à l’artiste un remède à l’hyperactivité et à l’impatience de créer. Ses chansons se muent au gré de ses univers intérieurs et inspirent ses envies de films et vice versa. En autodidacte, elle ne prend pas de route précise et fait ce qui lui vient, donnant naissance à une musique hybride kitsch et pop à la croisée de 070 Shake, FKA Twigs et Jane Birkin.

Basile Palace
Basile Palace, c’est avant tout l’histoire d’un rappeur qui voulait chanter, ou d’un chanteur qui voulait rapper, au choix. Basile, jeune parisien de 24 ans, grandit entre les cours de solfège, la journée, et les entraînements de diction, à travailler son flow en imitant Eminem et Sexion d’Assaut, un stylo dans la bouche, le soir. C’est à ce carrefour musical, celui de son enfance, qu’il a voulu revenir en 2019, en créant son projet Basile Palace. Le résultat est inclassable et atemporel : Basile Palace est un ovni musical.

Smiss
Chanteuse et productrice, Smiss nous tisse un univers envoûtant, riche et coloré. Entre R’n’B et deconstructed club, elle vous emmènera loin, au nom des femmes et des rêves mis de côté.

Cylsée
Cylsée est une autrice-compositrice à la voix envoûtante. Fascinée par la richesse de la poésie occitane, elle a monté un répertoire de compositions autour de grands poètes occitans contemporains. Elle chante aussi ses propres textes, le tout dans une couleur musicale inspirée des diverses traditions orales qui ont jalonné son parcours. Son univers original, onirique et d’une grande subtilité mélodique, accompagné de trois musiciens riches de leur héritage musical des Balkans à la Tunisie en passant par la Provence, vous emmène au-delà des frontières et du temps.

Los savis, « les sages » est le titre du 2ealbum de Cylsée qui, tout en écrivant ses textes, poursuit ses pérégrinations musicales au sein de la poésie occitane, avec un détour par la Zad de Notre Dame des Landes, l’Italie du nord ou même l’Amérique du sud. Cet opus en français, occitan, italien et espagnol est coloré des influences qui ont marqué la chanteuse autrice-compositrice : entre musiques folk, traditions orales du sud européen et musiques actuelles. Univers mélodique aux arrangements chiadés qui mêle sa voix vibrante, sensible et engagée avec des fragments d’ailleurs… et avec beaucoup d’imagination et de fantaisie, « Les sages » de Cylsée vous emmèneront loin ! 

Elle fêtera la sortie de l’album le 8 février 2023, 20h30 à la Marbrerie de Montreuil, avec ses musiciens.

Première partie : Chloé Breillot
Chloé Breillot est chanteuse, auteure de chansons et cheffe de chœur. Son univers musical est multiple : après une formation classique (piano, orgue, musicologie), elle intègre le chœur Mikrokosmos (dir. Loïc Pierre) entre 2008 et 2012 avec lequel elle se produit au Japon et dans le cadre des concours internationaux de chant choral : Florilège vocal de Tours, Tolosa (Espagne) et Debrecen (Hongrie), ainsi qu’à l’occasion de nombreux concerts dans toute la France.​​

À partir de 2010, elle a été chanteuse dans de nombreux projets en tant que soliste ou dans de petits ensembles faisant la part belle à la polyphonie ou aux musiques dites “du monde” (Asinora, les Jupes de ta Mère, Les Filles Indigo, d’Est en Ouest, Barco Negro…) notamment le trio de musique argentine Las Famatinas avec lequel elle se produit sur une vingtaine de dates entre 2018 et 2021 (tournée en Champagne, festival “Les printemps du Monde” du Chantier à Correns, Studio de l’Ermitage, Marbrerie de Montreuil…).

Dans le panorama et les paysages cinématographiques qui se dégagent de la musique, des histoires et des fragments d’histoires sont racontés, sur les gens, les espaces qu’ils occupent, leur proximité et la distance qui les sépare.

Composé et enregistré pendant trois ans à Londres, en Suisse et dans une ancienne grange non loin de leurs racines du Midland, les membres fondateurs Simon et Justin Jones, qui forment le noyau de “And Also The Trees” avec le batteur non conformiste Paul Hill, sont rejoints sur ce disque pour la première fois par Grant Gordon à la guitare basse et Colin Ozanne à la clarinette.

Leur arrivée apporte une touche à l’évolution subtile et intrigante du groupe. And Also The Trees se produit en concert et développe sa créativité depuis sa formation dans le Worcestershire rural, au début de l’ère post-punk en 1980. À l’exception d’une période à leurs débuts où ils ont attiré l’attention de John Peel, de la presse musicale britannique et de The Cure, avec qui ils ont travaillé et fait des tournées, ils ont opéré principalement sous le radar des médias et de l’industrie musicale dans son ensemble, puisant leur inspiration dans les bas-fonds de la campagne britannique et tournant pour chacun de leurs 14 albums à travers l’Europe, les États-Unis et le Japon.

Ce nouvel album fait suite à ‘Born Into The Waves’ sorti en 2016 , un album que beaucoup considéraient comme leur plus abouti. Une consécration rare pour un groupe d’une telle longévité. AATT se produira en été et en automne 2022, avec une tournée au printemps 2023.

andalsothetrees.bandcamp.com

Au Programme :
■ Un dîner traditionnel cubain préparé par l’excellentissime Roberto “El Cubano”.
– Lechón Asado (Cochon de lait Rôti)
– Arroz Congrí (Riz cubain)
– Yuca con Mojo (Manioc en sauce)
– Platanito frito (banane plantin)
– Kimbombó en Salsa pour les Vegans.

– Entrée : Salade cubaine
– Dessert : Flan cubano

■ Concert : Luis Frank Arias est une légende vivante de la musique traditionnelle cubaine. Il a d’abord fait partie de Orquesta La Revé avant de rejoindre l’orchestre de Compay Segundo. Il a tourné avec Buena Vista Social Club et Afro-Cuban All Stars à travers le monde. Par la suite il fonde son propre orchestre : “Soneros de Verdad”.


Il reçoit le German Jazz Award pour l’album : Buena Vista – Barrio de la Habana en 2003. Un autre moment fort de sa carrière a été en 2004 lorsqu’il a participé au film “Musica Cubana” présenté par Wim Wender et la bande-son qui l’accompagne.


Luis Frank est le fils d’un chanteur de chansons et de tangos cubains dans la ville de Las Tunas, dans l’est de Cuba. Après le début du boom de la salsa , il débute comme musicien professionnel avec le groupe Los Surix , dont il est la première voix de 1985 à 1995. Il se rend ensuite à La Havane et y rejoint le groupe La Mundial de Hudson avant de chanter dans le Conjunto Roberto Faz et dans Orquesta La Revé. Le chef d’orchestre Elio Revé l’a surnommé El Macry : un adepte blanc de la religion noire africaine.

■  Oliving Mix ( ) 

“Oliving mix n’est plus à présenter dans le milieu salsa. Fin connaisseur de la musique cubaine, il a le don de faire des émules à chaque fois qu’il en a l’occasion derrière les platines. La qualité de ses morceaux choisis ne peuvent que vous réjouir et vous emporter sur la piste de danse avec malice.2022 a été une année où nombreux sont ceux et celles qui sont tombés sous son charme musicalement parlant lors de ses apparitions au Parc des Cormailles, les quais….Oliving mix véritable force tranquille”


ILS SONT VENUS, ONT VU, ENTENDU ET TOUS EMUS 

■ Roberto El Cubano ( , ) 

Roberto, l’un des plus anciens animateur des soirées cubaines à Paris, connu de tous les danseurs de la capitale nous fera l’honneur d’assurer le cours de Salsa pour cette soirée.

“Un universel tourbillon de couleurs, sons, danses, émotions, et de la cuisine italienne !”

La dernière édition du Carnaval Rital date de 2020 !!! Ce fut inoubliable. Juste quelques jours après, nous nous retrouvions renfermés chez nous pendant des jours, mais qu’est-ce qu’on dit des jours…des mois…mais qu’est-ce qu’on dit des mois…des années !!! Nous sommes presque devenus alcooliques à coups d’apéros, boulangers à coups de boules de pain, cinéphiles à coups de Mubi (dans le meilleur des cas).

C’est le moment de prendre notre rançon ! Le Carnaval Rital est de retour avec une édition exceptionnelle, où on se retrouvera catapultés dans un film de gangsters qui se disputent le territoire à coups de tarentelles siciliennes et swing à l’italienne ; où les gangs de Paris, Montreuil et banlieue se retrouvent pour régler leurs comptes en se défiant à qui mange plus de lasagnes où à qui boit plus de spritz.

Chapeaux « Borsalino » baissés sur les yeux et robes rouges fendues à faire tourner la tête, fines moustaches à la « Pasqualino Settebellezze » et longs cheveux blond platine irrésistiblement coiffés, gros cigares serrés entre le dents ou longs porte-cigarettes tenu par de doits ganté; Brefs, les modèles cinématographiques ne manquent pas pour inspirer vos déguisement parmi tous les personnages de l’iconographie gangster.

Et surtout, on va rendre encore une fois hommage à la reine de toutes les fêtes, celle qui depuis des siècles dans cette période de l’année réunit et rapproche tous les peuples du monde dans un universel tourbillon de couleurs, sons, danses, émotions : le Carnaval !

Pour l’occasion, on aura aussi la chance d’accueillir des maquilleuses professionnelles qui vont compléter vos déguisements avec leurs spectaculaires make-up à des prix très accessibles.

Quatre heures de musique, animations, expositions, danse, et encore…la possibilité de se restaurer sur place à des prix populaires avec des plats très gourmands typiques d’Italie. Une vraie fête populaire à l’italienne !
Siete pronti ? Si parte !

LINE-UP :
>>TURBOCHESTRINA – Danses Pétillantes du XX siècle – live
>> TRIKI TRAK BAND – L’Italie à coups de Swing ! – live
>> GHIACCIOLI E BRANZINI – World Beats Connection – dj set
and (a)more !

DJ REÏNE
DjReïne est productrice, dj et beatmakeuse. Formée en batterie et guitare basse, sa carrière a débuté en club et au sein du groupe Periods dans lequel elle jouait. Ce groupe, ancré dans un univers post punk/pop, lui a permis d’affirmer sa propre signature musicale. Sa musique entremêle aujourd’hui des influences techno, ambient et hip hop. Multifacettes, DjReïne tire son inspiration autant dans la musique que dans la danse et dans la vidéo. Elle collabore régulièrement avec des rappeurs et des rappeuses. DjReïne vient de sortir son premier single « Watch Out », qui est le premier des six titres de son futur EP « Puisque-nous ne sommes pas leur priorité, organisons nous » en sortie prochaine dans les mois à venir.


AVC

AVC, également connu sous le nom de Christophe Sam, est né le 8 août 1999 à Paris, en France. Il a grandi à Londres, en Angleterre, où il a fréquenté une école internationale française au cœur de la ville. Durant l’été 2017, AVC écrit son tout premier morceau avec deux amis, dont les premières initiales complètent son nom de scène. À l’automne de la même année, AVC a déménagé à Montréal afin d’étudier et c’est seulement là, entouré d’autres artistes, qu’il a commencé à véritablement embrasser & développer son sens musical. Petit à petit, après avoir poli ses aspérités et acquis de l’expérience en travaillant sur diverses chansons. AVC a donné le coup d’envoi de sa carrière musicale avec son premier single Motionless” en janvier 2018, la chanson ayant réussi à atteindre la 3e place du classement Spotify France ViralTop 50. AVC n’a cessé de grandir & de travailler avec de nombreux artistes tels que Yambow & Malchiodi, ce dernier étant son colocataire & producteur. Ces rencontres ont bercé les fondations de la musique d’AVC, qui a ensuite été rapidement mise en valeur par son troisième single “Home”, un aperçu de ses expériences passées et un clin d’œil à celles à venir. Mélange de French touch, d’électro et de rap. AVC donne vie à son amour pour l’univers des Daft Punks tout en le mélangeant au sien. L’année dernière, il a conceptualisé et créé sa première mixtape (TBA) qui s’est concrétisée par la sortie récente de “Loading NX-01”, un deuxième EP qui captive véritablement l’univers qu’AVC veut matérialiser.


Lotus

Lotus est un rappeur de 23 ans originaire d’Arles, dans le sud de la France. Il est proche de la Scène Marseillaise émergente, dont il tire certaines de ses influences, mais puise également son inspiration dans la scène Trap US, musique qui a en partie forgé sa culture. Auteur, compositeur, Interprète, directeur artistique et réalisateur, autant de casquettes qui font de Lotus un artiste complet capable d’encadrer sa carrière au millimètre. Entre passion pour le rap et son histoire, 808 saturés et obsession pour tout ce qui brille, Lotus nous emmène dans son univers ou l’autotune est reine et flirte avec son insolence et sa nonchalance.


Lean Chihiro

Lean Chihiro est une artiste de 22 ans basée à Paris. Elle rappe en Anglais et Japonais, sa marque de fabrique. Profondément inspirée par la culture japonaise, elle mélange cela à la pop culture, le hip-hop et le rock dans chaque note qu’elle chante. Avec ses cheveux rose, son style coloré et ses diverses influences, Lean Chihiro est une artiste hors du commun. Elle collabore avec divers artistes français et internationaux. Les chansons de Lean Chihiro sont joyeuses, accompagnées de paroles spicy pour créer des sons uniques. En 2017 elle commence à attirer une plus large audience avec une de ses premières tracks « Summer Hunter » . Lean continue d’attirer l’attention sur elle d’une part, par son activité de modèle, et d’autre part par son freestyle Règlement Space #7 sorti en 2018 sur la chaîne Youtube Le Règlement qui atteint près d’1,5 M de streams sur Spotify. En août 2020, elle sort son premier EP de 8-tracks : « Tennage Humanoid »

Nommé artiste révélation aux Victoires de la Musique 2020, l’artiste français à la voix androgyne a sorti fin septembre « Troie », troisième album solaire et sensuel. Le premier single annonciateur de cet album, ‘Point Sensible’ feat. Lala &ce, est accompagné d’un clip réalisé par Jean-Charles Charavin.

« Pour Point sensible, j’ai décidé de lâcher les machines, je tenais à avoir une basse batterie. Point sensible, est une invitation à entrer au plus profond de nous, et s’accepter tel que l’on est, sans tabous…» – Malik Djoudi

Avec ‘TROIE’, ses chansons électroniques au cœur sensible se parent de nouveaux atours : plus organiques, chaleureuses et ouvertes aux modes majeurs.

Conçu comme une lutte, contre lui-même et contre cette époque, l’album, réalisé par Renaud Letang (Philippe Katerine, François & The Atlas Mountain, Feist, Gonzales) est une délivrance face aux maux de la période.

Line-up / Distribution 
Malik Djoudi : Lead
Maxime Daoud : Basse / Clavier
Thibault Chevaillier : Guitare / Clavier
Arnaud Biscay : Batterie 

Durée du concert : 75 minutes

———————————
> Clip ‘Quelques mots’ feat Isabelle Adjani : https://youtu.be/0fenqSlXq_c
> Session live ‘Vertiges’ au Théatre National de Chaillot : https://youtu.be/MGCSvAEBtWc
> Session live ‘2080’ au Théatre National de Chaillot : https://youtu.be/BxwCzde_pMI
> Clip ‘Point Sensible’ ft. Lala &ce : https://youtu.be/3ZkR6EFrieA

Des années 70 qui ont vu ses débuts, Benedictus Albertus Annegarn, dit Dick, réinvente le meilleur : les musiques qui font l’amour pas la guerre, les mots-sésames, les frontières ouvertes aux esprits assortis. C’est tout lui – voix nomade, éclusier européen, citoyen libertaire du monde. Pendant que les enfants d’hier apprennent aux enfants de demain Ubu et Bébé éléphant, lui poursuit ses voyages de port gascon en oasis marocaine, balisant son parcours de chansons magiciennes. Sorcier, sourcier.

۝   (Die Orakel)
soundcloud.com/die-orakel

۝ 
soundcloud.com/siregauvain

۝ 
soundcloud.com/soyyoon

۝ .
soundcloud.com/s_telecom

۝ -
soundcloud.com/hors-sol

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬



Corner Tattoo
Espace chill
Soundsystem renforcé
Food (vegan friendly)

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬



Nous défendons une fête respectueuse et bienveillante, où chacun doit pouvoir se sentir à sa place. Tous les comportements suivants conduiront à une exclusion de nos évènements :

⠶ Violences, harcèlement
⠶ Non respect du non-consentement d’autrui
⠶ Racisme, homophobie, transphobie, sexisme ou autre comportement discriminatoire

Notre charte : horssol.net/charte

 : ℎ́ 

TARIFS
10€ arrivée avant 23h
15€ arrivée avant 00h
20€ arrivée avant 01h
30€ all night long
Fervo Fluxo

Bia Marques {Rio de Janeiro}

Toinho {Londres}

++

﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏

18+

INFOS PRATIQUES
ouverture des portes à 22h
pas de cantine sur place

L’Instant Donné est un ensemble de musique de chambre qui rassemble onze personnes dont neuf musiciens. Il est établi à Montreuil depuis 2005.
La création musicale est une priorité et représente une part importante de l’activité. L’ensemble interprète un répertoire récent ainsi que des pièces choisies du répertoire classique.

Associé à La Marbrerie à Montreuil, L’Instant Donné convie le public à un rendez-vous régulier et gratuit chaque dernier dimanche du mois à 11h. Le dernier dimanche du mois s’adresse à tous et les enfants sont les bienvenus. Le concert étant en acoustique, il est cependant demandé de veiller à ce que ceux-ci respectent le silence qui s’impose..

Une formule « déjeuner – brunch » est proposée par le bar de La Marbrerie à l’issue de la représentation

>> suivi d’un brunch végétarien

INFOS PRATIQUES
Ouverture des portes à 10h45
Début du concert à 11h
Brunch végétarien dès 12h

L’Instant Donné est un ensemble de musique de chambre qui rassemble onze personnes dont neuf musiciens. Il est établi à Montreuil depuis 2005.
La création musicale est une priorité et représente une part importante de l’activité. L’ensemble interprète un répertoire récent ainsi que des pièces choisies du répertoire classique.

Associé à La Marbrerie à Montreuil, L’Instant Donné convie le public à un rendez-vous régulier et gratuit chaque dernier dimanche du mois à 11h. Le dernier dimanche du mois s’adresse à tous et les enfants sont les bienvenus. Le concert étant en acoustique, il est cependant demandé de veiller à ce que ceux-ci respectent le silence qui s’impose..

Une formule « déjeuner – brunch » est proposée par le bar de La Marbrerie à l’issue de la représentation

>> suivi d’un brunch végétarien

INFOS PRATIQUES
ouverture des portes à 10h45
concert à 11h
brunch végétarien à partir de 12h

MIDI CONCERT // LA MARBRERIE

Les élèves du Conservatoire de Montreuil et La Marbrerie vous invitent à leur midi-concert pour une jolie respiration en milieu de journée ! Une programmation classique, riche et variée de 30 minutes, ouverte aux enfants.

5 groupes joueront pour la première fois sur scène les reprises et compositions qu’ils ont travaillées au cours du premier semestre.

LINE UP :

The Illusions
Rock After Party
Acid Rain
Chasing Jack
Red Moon

———-

A propos de PSRS :

La Park Slope Rock School est une école indépendante de rock destinée aux jeunes âgés de 8 à 18 ans.  Fondée en 2008 par le musicien et compositeur Jason Domnarski dans le quartier de Park Slope à Brooklyn, NY, elle est présente également à Paris depuis septembre 2011, et depuis cette année à Montreuil ! Lancée en octobre 2022, PSRS Montreuil offre aux enfants la possibilité de découvrir la musique rock dans une ambiance stimulante, interactive et bilingue.

Au sein de PSRS, chaque élève est rattaché à un groupe au sein duquel il est formé à la pratique scénique, la composition et la théorie musicale. A la PSRS, le pouvoir du groupe est considéré comme étant un cadre éducatif stimulant pour l’apprentissage de la musique et l’acquisition d’une vraie confiance en soi. 

Les élèves travaillent avec leurs pairs pour développer un « son » commun, tout en enrichissant constamment leurs compétences personnelles. Ils apprennent la musique à partir des grands standards du rock (David Bowie, AC/DC, Rolling Stones, etc.) et écrivent leurs propres chansons. 
Notre cursus favorise l’apprentissage collaboratif dans un cadre créatif qui permet de s’exprimer à travers la musique. Des séances d’enregistrement en studio et photo ainsi que des master-classes figurent parmi nos activités complémentaires.

Nos cursus semestriels s’achèvent par un concert dans une vraie salle de rock. Cette opportunité de jouer sur scène devant des centaines de fans qui les soutiennent est une expérience essentielle pour nos élèves.

Visitez le site www.psrockschool.com pour en savoir plus sur nos programmes.

Pour toute information sur le concert ou demande d’inscription à la Rock School, contactez-nous directement sur montreuil@psrockschool.com.5 groupes joueront pour la première fois sur scène les reprises et compositions qu’ils ont travaillées au cours du premier semestre.

LINE UP :

The Illusions
Rock After Party
Acid Rain
Chasing Jack
Red Moon

———-

A propos de PSRS :

La Park Slope Rock School est une école indépendante de rock destinée aux jeunes âgés de 8 à 18 ans.  Fondée en 2008 par le musicien et compositeur Jason Domnarski dans le quartier de Park Slope à Brooklyn, NY, elle est présente également à Paris depuis septembre 2011, et depuis cette année à Montreuil ! Lancée en octobre 2022, PSRS Montreuil offre aux enfants la possibilité de découvrir la musique rock dans une ambiance stimulante, interactive et bilingue.

Au sein de PSRS, chaque élève est rattaché à un groupe au sein duquel il est formé à la pratique scénique, la composition et la théorie musicale. A la PSRS, le pouvoir du groupe est considéré comme étant un cadre éducatif stimulant pour l’apprentissage de la musique et l’acquisition d’une vraie confiance en soi. 

Les élèves travaillent avec leurs pairs pour développer un « son » commun, tout en enrichissant constamment leurs compétences personnelles. Ils apprennent la musique à partir des grands standards du rock (David Bowie, AC/DC, Rolling Stones, etc.) et écrivent leurs propres chansons. 
Notre cursus favorise l’apprentissage collaboratif dans un cadre créatif qui permet de s’exprimer à travers la musique. Des séances d’enregistrement en studio et photo ainsi que des master-classes figurent parmi nos activités complémentaires.

Nos cursus semestriels s’achèvent par un concert dans une vraie salle de rock. Cette opportunité de jouer sur scène devant des centaines de fans qui les soutiennent est une expérience essentielle pour nos élèves.

Visitez le site www.psrockschool.com pour en savoir plus sur nos programmes.

Pour toute information sur le concert ou demande d’inscription à la Rock School, contactez-nous directement sur montreuil@psrockschool.com.

♪ LINE UP ♪

epiphagi
https://soundcloud.com/aventures_sportives

Jeune GDB
https://soundcloud.com/jeunegdb

MOESHA 13
https://soundcloud.com/moesha13officiel

umru
https://soundcloud.com/umru

B3B Laura Trance, Stella K & Karlfroye
https://soundcloud.com/laura-trance
https://soundcloud.com/stellamakina
https://soundcloud.com/karlfroye

& more TBA …
Poster : Mélanie Cot @cot.melanie

 

Matraka Live réunit la Timba cubaine, qui est une évolution plus actuelle de la salsa, avec la musique afro-colombienne et la musique des Antilles françaises. Son répertoire est essentiellement constitué de compositions originales dans lesquelles on retrouve ce mélange très chaleureux et unique. Ce projet voit le jour à Paris en 2015 sous l’impulsion du chanteur colombien, percussionniste et joueur de « Marimba de Chonta », La Wey Segura, et du pianiste équatorien Juan Manuel Nieto.Sa musique s’adresse évidemment aux passionnés d’Amérique Latine, de sa culture, mais aussi à toutes celles et ceux qui veulent découvrir des rythmes différents et voyager dans une atmosphère ensoleillée et exotique. Matraka Live, à travers la rencontre de ces univers, propose un voyage musical festif et dansant, unique en France aujourd’hui.

  : Olivier L’Duro + Guest

Figure incontournable des soirées salsa dans la capitale.
Dj de talent et fin connaisseur de musiques tropicales, il saura faire trembler vos pieds au rythmes de son mix endiablé.


   : Andrea Cuadro

Andrea sera l’actrice du cours de salsa cubaine.
Elle est connue dans le milieu “Salsa” de la région parisienne pour envouter les élèves et faire progresser vos pas dans une ambiance festive avec une pédagogie sans faille

En 2018, alors que le disque Come Sorrow n’est pas encore enregistré, l’ensemble Près de votre oreille qui s’intéressait dans ce dernier à un recueil de pièces éditées en 1601 et composées par Robert Jones, baigné dans la poésie anglaise de la fin du XVIème siècle, rêve déjà d’une immense fresque de la chanson élisabéthaine. 

Blessed Echoes est le fruit de plusieurs années de travail autour d’un répertoire dont la popularité, étroitement liée à celle du théâtre, encouragea un grand nombre de compositeur à publier leurs œuvres. Entre 1597 et 1615, d’innombrables publications de Lute Songs voient le jour. Les textes de ces œuvres sont d’une richesse inouïe et sont souvent écrits par les compositeurs eux-mêmes. 

The first booke of Songes or Ayes, composé par John Dowland, marque le début d’une époque importante pour la musique vocale anglaise. Dans l’ombre de ces chefs d’œuvre fameux se cachent d’autres trésors de la chanson élisabéthaine et jacobéenne a une, deux, trois ou quatre voix, qui demeurent encore inconnus ou mal connus, composés par des célèbres poètes et compositeurs comme Thomas Campion ou Philipp Rosseter.

Dans un écrin majestueux de 8 musiciens, l’ensemble Près de votre oreille décide aujourd’hui de vous faire découvrir le répertoire de chansons avec luth, avec un instrumentarium typique de l’époque qui accompagnera 4 chanteurs, comprenant le luth renaissance, le cistre (instrument de la famille des luths a cordes métalliques), les lyra-viols (expérience organologique sur la viole de gambe ou bien simple changement de l’accord standard pour certaines compositions) et le virginal, clavier a cordes pincées similaire au clavecin que jouait la reine Elisabeth Ier

No Age

Les trois premiers albums du groupe de Los Angeles ont été autant de coups de poings rock volontiers noisy partagés entre énergie brute et expérimentation moins linéaire. Les albums suivants et leurs présences aux côtés de Deerhunter et Dan Deacon notamment lors de tournées aux États-Unis ont confirmés tout le bien qu’on pouvait penser de No Age. Le groupe a toujours privilégié la puissance brute d’un son travaillé et raffiné.
No Age revient cette année avec People Helping People, un dernier album qu’ils défendront en live sur la scène de La Marbrerie à Montreuil le 10 mars prochain.

Cette sortie de huit titres voit la chanteuse turque, joueuse de bağlama et multi-instrumentiste Derya Yıldırım et son groupe international de frères et sœurs poursuivre leur voyage psychédélique, serpentant à travers la musique et la poésie folkloriques anatoliennes avec leurs grooves électrisants, tout en se plongeant dans leurs propres vies et expériences personnelles.

Né en 2014, et fort de deux albums et d’un EP, le groupe s’est forgé une formidable réputation grâce à son mélange entêtant de folk anatolien, de rock turc des années 1970, de psychédélisme, de pop et de jazz. Sur Dost 2, de nouvelles interprétations de classiques turcs et des compositions originales du groupe sont harmonieusement liées par des arrangements inventifs et des grooves envoûtants, transcendant le temps, le passé et le présent se heurtant l’espace d’une chanson.

Bien qu’enraciné dans la tradition anatolienne, le Grup Şimşek puise dans un cosmos de sons illimité et s’appuie sur la contribution de chaque membre du groupe.

Labels : Les Disques Bongo Joe + Catapulte Records

Line-up:
Derya Yıldırım – bağlama/saz, vox
Helen Wells – drums, percussion 
Antonin Voyant – guitare, bass, flute
Graham Mushnik – organ, synthesizers, clavinet, bass

Pour ouvrir la voie, il dévoile son EP Paris Bouillon Club, concentré de créativité et d’énergie, à l’image des soirées de LA CREOLE (où il officie en tant que DJ résident). 8 morceaux comme symbole d’une ouverture stylistique maîtrisée où se croisent influences Ballroom, UK Funky, Afro, Baile Funk et Techno. 

Quoi de mieux pour célébrer le club qu’un club? Pour l’occasion, Bouillon lance sa première soirée avec des invités hauts en couleurs affiliés à Lazy Flow ou à sa cause, aussi bien DJs, que producteurs ou chanteurs. Le roi du UK Funky en France Sylvere, la star du Shatta/Bouyon Boutcha Bwa et la reine de Rinse FR Rebequita. 

Un bouillon se sert toujours chaud et c’est bien à l’image des ingrédients de ce lineup. Entre les showcases Voguing et Coupé Décalé des chanteurs Matyouz LaDurée, double légende européenne de la scène Ballroom et Popaul Amisi, le réformateur du Coupé Décalé, la danse n’est clairement pas une option, cirez vos semelles et habillez vous léger parce que ça va chauffer !

——————————————

LINE UP:
Lazy Flow: https://open.spotify.com/artist/4jA2A3Y2maLt3gFjuEaAhy
Sylvere: https://open.spotify.com/artist/6Uaezuj0rByRvQHRujnBcp
Boutcha Bwa: https://open.spotify.com/artist/6SPv1UbTVISm2fedWtpFje
Popaul Amisi: https://www.youtube.com/@PopaulAmisi
Matyouz: https://soundcloud.com/matyouz-matyouz
Rebequita: https://soundcloud.com/rebequitalibertad

INFOS PRATIQUES
 Ouverture des portes : 23h
️ Pas de cantine

 

TROIS-QUARTS TAXI SYSTEM // https://soundcloud.com/troisquartstaxisystem

De la je l’espère… // https://soundcloud.com/delajelespere

AEDON // https://soundcloud.com/aedon-adone

Noise Workers // https://soundcloud.com/noise-workers

YOTA // https://soundcloud.com/y0tamusic

G.EAR // https://soundcloud.com/universe-of-gear

APOCALYPSE NAO // https://soundcloud.com/apocalypsenao

Club Schumacher // https://soundcloud.com/clubschumacher

______________________________

Le collectif a énormément grandi et appris, pour devenir aujourd’hui un label qui transite entre Paris et Marseille, avec pour seule envie la volonté de défricher et faire découvrir de nouveaux talents, sans barrières ni limites de styles, à travers nos événements, les sorties d’ep et de compilations. Nous sommes tous.tes super fièr.es de l’évolution de ce projet qui nous tient tant à coeur, et sommes extrêmement reconnaissant.es et touchée.es du soutien que vous nous avez apporté pendant toutes ces années. On vous donne rendez-vous sur le dancefloor pour fêter ça tous.tes ensemble : le line up est aussi efficace que de la dopamine en intraveineuse, alors échauffez vous avant de venir, ça va être sportif on est bouillant.es !Aimez-vous et venez tel·es que vous êtes.
Tolérance zéro à l’égard des comportements malveillants. Tout abus sera suivi d’une expulsion et d’une blacklist à nos events.

Lisa Illean Weather a Rare Blue pour piano, ensemble et électronique 

Clara Olivares  En un ciel inconnu notre ciel est changé, pour violon, alto et clarinette basse

José Manuel López López Jenseits… Diesseits, pour flûte, clarinette, percussion, piano, violon, alto, violoncelle

Tristan Murail I would prefer not to pour piano et percussion – création mondiale

Tristan Murail La chambre des cartes, pour 8 musiciens 

Ensemble OcazEnigma

Ensemble Itinéraire

Asier Puga, direction musicale

INFOS PRATIQUES
Ouverture du bar : 19h
Ouverture de la cantine : 19h30
Début du concert : 20h30

Au programme, les danseurs de l’Academia Maritza Arizala pour vous faire danser sur les rythmes du Carnaval, les concerts de Tatiana Ramirez et de Karibe Roots Tribe, pour vous faire voyager au coeur des traditions et des pulsations afro-caribéennes. Enfin, DJ Grandpamini du collectif Muevelo et Radio Palenke vous proposeront un DJ set qui viendra conclure cette belle soirée en mixant les standards du genre tout en vous faisant vibrer sur les sonorités latinos actuelles !!!

INFOS PRATIQUES
Ouverture des portes : 19h
Ouverture de la cantine : 19h30
Début des concerts : 20h30

De Souza Santu, est un des meilleurs chanteurs dans la tradition de la rumba congolaise et du soukouss. Ancien chanteur de Zaïko Langa Langa, de Langa Langa Stars, partenaire de Pepe Kalle  et de l’Empire Bakuba. Il est accompagné par les neuf musiciens du redoutable orchestre Rumba Sebene.

L’orchestre Rumba Sebene :
- Caien Madoka guitariste et leader de l’orchestre est un vétéran de la rumba et du soukouss. Il a enregistré sur plus de 250 albums, notamment avec Tabu Ley Seigneur Rochereau, mais également Papa Wemba, les Etoiles du Zaïre, Redi Amisi, Awilo Longoma, le groupe Loketo, etc…
- Le guitariste Fofo Vangu dit Fofo le collégien lui a accompagné Koffi Olomide sur scène et sur de très nombreux albums, il a également joué avec Falli Ipupa, Madilu System, et beaucoup d’autres…
- Le bassiste Flavien Makabi est considéré comme un pilier de la musiqu congolaise puis qu’il a longtemps assuré le soutien de l’OK Jazz de Franco Luambo, mais également de Madilu System…

DJ Martin Meissonnier a collaboré aux albums de nombreux géants de la musique africaine : Papa Wemba, Fela Kuti, King Sunny Ade, Manu Dibango, Ray Lema… DJ à Radio Nova dans les années 1980, il reprend les mixages entre soukouss, electro, afrobeats et les nouveaux styles de musique africaine électronique.

INFOS PRATIQUES
ouverture de la cantine à 19h30
début des concerts à 20h30

1ère partie : atelier jazz de Yves Brouqui sur des compositions de Jimmy Heath, Thelonious Monk, Luis Bonfa, Benny Golson.

2ème partie : atelier cuivre de Alain Fontes qui vous proposera de grands Standards de Jazz, de musiques de Films et de comédies musicales mais aussi de musiques de variétés.

INFOS PRATIQUES
Brunch végétarien – de 12h à 15h

20€  adulte / 8€ enfant (-12 ans)

Notre nouvelle formule “brunch” comporte :
– Une soupe de saison 
– Une assiette composée végétarienne 
– Un dessert au choix 
– Un buffet en libre accès : boissons chaudes et froides, œufs à la coque (durs ou mollets), pan cake, céréales, gâteaux maisons, petites préparations salées…

En « roda », autour de la table, ils transmettent leur énergie et leur bonne humeur en conviant les « sambistes » à chanter et danser avec eux, recréant ainsi, pour un soir, l’ambiance des rodas enfiévrées de Rio ou São-Paulo.

Version Carnaval, on ajoute des dj sets en ouverture et en closing ! Une initiation à la danse samba sera proposée en ouverture de la soirée… sans oublier la BATUCADA !

– Première partie : Zêthó
Imprégné des diverses influences de cette ville-continent qu’est Belém, ZêThó maîtrise un répertoire varié qui inclut ses compositions et des reprises. Il fait danser les gens à travers les rythmes brésiliens (Samba, Lambada, Axé, Forró, Carimbó…) en créant un lien fort et unique avec son public.

– Cours de danse brésilienne  de 19h30 à 20h30 
Apportez votre plus belle tenue made in Rio !

– Dj Veluxx et Dj Soulist prendront tour à tour le contrôle des platines pour vous faire danser jusqu’à 3h !

INFOS PRATIQUES
ouverture du bar et de la cantine à 19h30
Début du spectacle à 19h30
Fermeture à 2h45
 

*Tarif réduit = minimas sociaux et étudiants, sur réservation uniquement (présentation d’un justificatif à l’entrée)

L’année 2022 a été une grande année pour l’Orquesta TAXXI Tango XXI qui a enregistré et publié deux albums absolument différents, ce qui donne au groupe une identité éclectique et surprenante. En mars 2022, TAXXI Tango XXI a sorti son troisième album studio intitulé “GenerXs dYversOs” où la variété des styles musicaux va du tango d’avant-garde au folklore argentin et du son presque “tango-punk” au tango électronique, fin, délicat et parfois furieux et déchirant. Au mois de décembre, TAXXI Tango XXI a sorti l’album “TAXXI Dancer” où le répertoire de tangos classiques, à danser, toujours à partir de l’écriture fraîche et puissante de son principal compositeur et arrangeur, Pablo Gignoli. Dans ce concert TAXXI Tango XXI propose un voyage à travers ces deux albums où la première partie sera un concert et la deuxième partie sera une milonga purement dansante. La soirée sera rythmée par la musique du DJ Karim El Toukhi, bien connu de la scène tango parisienne pour le bon goût de ses choix musicaux dans le tango comme dans d’autres genres.

De la nourriture délicieuse disponible sur place.

INFOS PRATIQUES
Ouverture de la cantine : 19h30
Début des concerts : 20h30

⬪  YANKELE

Yankele a la musique mutine et l’énergie communicative. Plaisir inlassablement mis à l’ouvrage, ils tissent les mélodies klezmer.

À la manière des klezmorim, qui puisaient leur inspiration dans les musiques environnantes, classiques, tsiganes… Yankele, dans ses derniers projets repense l’œuvre de Jacob Gershowitz alias Georges Gershwin et fusionne la musique Celtique, le klezmer et les musiques balkaniques.

Jason Meyer : violon
Yannick Thépault : clarinette
Christine Laforêt : accordéon
Olivier Moret : contrebasse

 ⬪ ZAZLOOZ

Né en 2015 de la rencontre de six musicien.ne.s ZaZlooZ est un projet musical interculturel. De par leurs origines diverses, les membres du groupe donnent vie à un mélange musical de chants populaires, de danses fougueuses issues de la tradition méditerranéenne, de rythmes puissants de rumba, ainsi que d’éléments issus de la musique de chambre classique.

Les membres du groupe partagent leur musique dans les langues kurde, française, italienne et arabe mais également grecque, turque ou ladino. À travers leurs voix, les six musicien.ne.s donnent aux textes poétiques des sonorités chaleureuses et transmettent en même temps leur joie de vivre.

Grâce à la richesse de leur répertoire hybride, ZaZlooZ propose un échange culturel au plus haut niveau. Aller voir un concert de ZaZlooZ c’est avant tout décider de détruire les frontières qu’on nous impose et que nous nous imposons à nous même. Une alliance culturelle comme celle-là n’avancera jamais sans accroches, malgré cela les six musicien.ne.s du groupe ont décidé de se lier humainement au monde, afin de faire découvrir un nouveau visage de l’Autre

INFOS PRATIQUES
Ouverture des portes : 19h
Ouverture de la cantine : 19h30
*Tarif réduit = minimas sociaux et étudiants, sur réservation uniquement (présentation d’un justificatif à l’entrée)

Un an après le début de l’aventure, Lowless Events poursuit son développement en vous proposant un nouveau format et une programmation toujours aussi qualitative. Ce sont deux pontes de la techno Neel et Wata Igarashi qui seront les têtes d’affiche de cette deuxième Confluence de l’année. Pour les accompagner, Akob, se produisant en live et notre résident Alcachofa complèteront le plateau.

 LINE-UP


〜 NEEL 〜
soundcloud.com/neel

L’expérimenté Neel n’est plus à présenter. Baigné dans la culture techno depuis son adolescence, l’artiste romain a d’abord passé son temps à observer les artistes phares de la scène italienne au fameux Brancaleone, avant de développer sa propre musique. Ingénieur du son de renom, ses compétences en tant que producteur sont unanimement reconnues et son talent en tant que performeur, que ce soit en DJ set ou en Live, est adoubé par tous les initiés. De l’ambient à la techno, en solo ou en duo avec Voices From the Lake, la musique de Neel est à la fois claire et entraînante, émotive et répétitive, profondément accrocheuse.

〜 WATA IGARASHI 〜
soundcloud.com/wata

DJ, producteur, compositeur, sound designer, la palette technique de Wata Igarashi est aussi longue que son talent. S’agissant ni plus ni moins de l’une des figures les plus emblématiques de la scène techno japonaise, les prestations de Wata Igarashi, rares en Europe, sont attendues par le public comme la pluie au milieu du désert. Touche à tout, que ce soit en termes de production, de mix, ou de composition, l’artiste japonais est devenu maître dans l’art de tenir son audience en haleine tout au long de ses sets, sans jamais laisser redescendre la tension. Ayant forgé l’empreinte musicale de nombreux labels, de Midgar à Sementica en passant par The Bunker ou Time to Express, le Japonais vous fera perdre la notion du temps et vous transportera vers une béatitude rarement égalée.

〜 AKOB live 〜
soundcloud.com/akobmusic
Producteurs aguerris et DJ accomplis, le duo français, en partie exilé à Berlin, n’en est pas à son premier coup d’essai, avec déjà de nombreuses sorties à son compteur, notamment sur Circular Limited, the Gods Planet ou Planet Rythm. Ils ont récemment rejoint l’écurie Lowless en signant le très bel EP Anthropocene, mélange de deep techno puissante et profonde. Passionnés de machines analogiques, Akob se produira lors d’un live unique, spécialement conçu pour l’occasion.

〜 ALCACHOFA 〜
soundcloud.com/seb_alcachofa

Passionné de musique, organisateur infatigable d’évènements et digger invétéré, Alcachofa complètera ce plateau de haute voltige en y apportant sa versatilité et son expérience derrière les platines. Parisien, fut un temps exilé, ses influences sont multiples et sa curiosité sans limite. Attendez vous à un set aux sonorités variées et à l’émotion grande.

 Artwork by Polygonia
polygonia-creations.com

L’Instant Donné est un ensemble de musique de chambre qui rassemble onze personnes dont neuf musiciens. Il est établi à Montreuil depuis 2005.
La création musicale est une priorité et représente une part importante de l’activité. L’ensemble interprète un répertoire récent ainsi que des pièces choisies du répertoire classique.

Associé à La Marbrerie à Montreuil, L’Instant Donné convie le public à un rendez-vous régulier et gratuit chaque dernier dimanche du mois à 11h. Le dernier dimanche du mois s’adresse à tous et les enfants sont les bienvenus. Le concert étant en acoustique, il est cependant demandé de veiller à ce que ceux-ci respectent le silence qui s’impose..

Une formule « déjeuner – brunch » est proposée par le bar de La Marbrerie à l’issue de la représentation

>> suivi d’un brunch végétarien

Pas tout à fait un collectif ni un groupe de musique conventionnel, OISEAUX-TEMPÊTE ressemble plutôt au noyau radioactif d’un atome dont le nuage d’électrons est en constante mutation. Au centre de ce projet brouilleur de pistes, le duo devenu trio de multi-instrumentistes Frédéric D. Oberland, Stéphane Pigneul et Mondkopf a construit autour d’une dizaines d’opus (albums studio, live, collaborations, remixes) des dialogues extatiques entre sa propre réalité, son vocabulaire, et ceux de compagnons de route croisés aux quatre coins du planisphère. De leur trilogie méditerranéenne (S/T, ÜTOPIYA?, AL-‘AN!) à leur incartade au Canada (From Somewhere Invisible), de la B.O crépusculaire de Sortilège (TLAMESS) aux strates chorales et électroniques de WHAT ON EARTH (Que Diable), se dessinent des albums profondément instinctifs et nimbés de mystère, des lives fiévreux et incendiaires, punk dans leur urgence de raconter le monde en dynamitant les frontières de l’espace et du temps.10 ans d’escapades et d’expérimentations extatiques, l’occasion pour OISEAUX-TEMPÊTE, juste avant leur passage au prestigieux Roadburn Festival (Pays-Bas), d’un concert marathon et unique de 3h à la Marbrerie de Montreuil, conviant quelques un-e-s de leurs invité-e-s exceptionnel-e-s à revisiter les points-clés de leur discographie : Ali Hout (Two Or The Dragon), Ben McConnell, Ben Shemie (SUUNS), G.W.Sok (The Ex), Jean-Michel Pirès (Bruit Noir), Radwan Ghazi Moumneh (Jerusalem In My Heart) et Youmna Saba.

Après plus d’une quinzaine d’années à entailler l’afrobeat des Frères Smith de ses coups de guitare, Martin Smith aka Elvis Martinez a remué sédiments et limons musicaux dans un marécage de radicalité hip hop, de groove funk, de puissance afro, de liberté jazz avec un goût prononcé pour les mélanges aventureux.

Roforofo Jazz n’est boueux que parce qu’il s’agite, pas parce qu’il stagne. Fixés dans la cire ou développés sur scène, les sept musiciens ne connaissent qu’un seul et unique canal d’expression : le live, ce moment d’alchimie entre eux, cette connexion par le groove.

Cette télépathie musicale huilée par les dix ans que les membres auront passé à jouer ensemble. Afro Latin Vintage Orchestra, ©© les freres Smith, Los Tres Puntos, No Water Please, ou encore Sax Machine, chacun de ces groupes cache dans son line-up un ou plusieurs des membres de Roforofo Jazz. Des groupes avec lesquels ils auront affronté les publics massifs et les scènes surchauffées des festivals, le trio guitare / basse / batterie de Roforofo Jazz a également tenu les rênes rythmiques du OK Band de Kologbo, dernière formation d’Oghene Kologbo, side man du mythique Fela. Fela, le créateur de l’afrobeat. Fela le Black President, dont le batteur Tony Allen, le scientifique de la polyrythmie, est venu un jour s’installer derrière les fûts de Roforofo pour faire le guest ultra-luxueux le temps d’un concert. Fela dont la présence passe comme un fil continu dans les compositions du groupe.

Un fil plus ou moins visible devenu rouge incandescent le jour où Roforofo Jazz est devenu le premier groupe français à consonnance afrobeat à figurer au programme de la Felabration, la grand-messe annuelle dédiée au Père Fondateur, tenue chaque année à Lagos. De l’Afrika Shrine au Freedom Park, c’est dans un mélange de pèlerinage et de voyage initiatique que Roforofo Jazz a écumé les salles de la tentaculaire mégalopole Nigériane, des plus explosives aux plus feutrées. Dans l’ambiance chaotique d’une ville surchargée, une connexion directe avec la source, l’apprentissage ultime.
Désormais soudés par cette expérience aux frontières du mystique, c’est les bidons remplis de grooves inflammables et d’inspirations explosives directement puisés dans ce chaudron d’énergies créatrices que les membres de Roforofo Jazz sont revenus en France.

PROGRAMME
Programme à venir…

MIDI CONCERT // LA MARBRERIE

Les élèves du Conservatoire de Montreuil et La Marbrerie vous invitent à leur midi-concert pour une jolie respiration en milieu de journée ! Une programmation classique, riche et variée de 30 minutes, ouverte aux enfants.

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   ,
’   …

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

۝   (Berghain, Berlin)
soundcloud.com/sedefadasi

۝ 
soundcloud.com/melody-9

۝  
soundcloud.com/hawasarita

۝ - ( )
soundcloud.com/hors-sol

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬



Nous défendons une fête respectueuse et bienveillante, où chacun doit pouvoir se sentir à sa place. Tous les comportements suivants conduiront à une exclusion de nos évènements :

⠶ Violences, harcèlement
⠶ Non respect du non-consentement d’autrui
⠶ Racisme, homophobie, transphobie, sexisme ou autre comportement discriminatoire
Notre charte : horssol.net/charte�

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EL MARIACHI MEZCAL

El Mariachi MEZCAL est né en 1990 de la rencontre des musiciens décidés à faire partager à un large public leur passion pour les rythmes à la fois endiablés et nostalgiques, romantiques et chaloupés, de la musique mexicaine si célèbre et pourtant méconnue, Les trompettes sonores comme des pistolets, la langueur des violons, la bonhomie du guitarron et le rythme lancinant de la vihuela vous entraîneront vers des contrées colorées pour un tour du Mexique qui ne vous donnera qu’une envie: RECOMMENCER!.

+ LOS MALDITOS

Los Malditos c’est une grande fête.LA grande fête qui se fait en famille, là-bas. Ça joue, ça danse, ça chante. Ça s’enivre jusqu’au bout de la nuit.C’est le bal traditionnel d’antan dont vous avez toujours rêvé, au son des rythmes d’Amérique Latine !
Leur répertoire reprend les classiques de la música latina de Celso Piña, La Sonora Santanera, Chico Trujillo ou encore la Buena Vista Social Club, mais peut aussi cacher quelques créations originales !
Composé de 4 à 12 musiciens, Los Malditos vous fera guincher sur de la cumbia, du mambo ou du cha-cha-cha et voyager de l’Argentine jusqu’au Mexique !

Né entre la France et l’Arménie dans l’après-guerre de 2021, JINJ investit la musique comme une thérapie pour un peuple meurtri autant que dans une mission de préservation face au risque d’effacement culturel. In situ ou en exil. Pionniers de l’Armo-Beat, JINJ imagine la rencontre entre les musiques traditionnelles arméniennes et la fureur des sonorités urbaines, le croisement des souffles du duduk, du pku ou de la zurna avec un rap incisif (en français, arménien ou anglais), des guitares saturées et des beats électro. Une fusion innovante de sens et de résilience.

Bienvenue au premier solo show musical et visuel de Vickie Cherie

LINE UP : 

Avtar Nirban (expérience méditative)

Pablo Altar (live)
> https://soundcloud.com/pablo_altar

Detente (live)
> https://soundcloud.com/detente11

Vickie Cherie LIVE AV : TRUST THE PROCESS FOREVER
>https://youtu.be/22wtazXMXxA

Kimberlaid b2b Claude Murder (dj set)
> https://soundcloud.com/kimberlaid
>https://soundcloud.com/claudemurder

Le 8 mars, on remplace la journée de la femme par la journée de la bienveillance, de la libération et de l’amour ! Deuxième carte blanche confiée à Cléa Vincent par la Marbrerie. Avec la complicité d’Émeraude, la king loyale qui présentera les invités de son merveilleux cabaret, Cléa Vincent sera au piano avec d’autres musiciens pour accompagner les numéros.

De l’effeuillage, des êtres de lumière là pour partager leur sensualité avec humour et poésie !

Tout sera corps, tout sera esprit, on célébrera le beauté de la vie !

Rejoignez-nous avec votre cœur et votre grâce pour une soirée pleine de surprise !

Natrix Circassien, danseur, drag king et surtout exhibitionniste, Natrix propose des performances qui mélangent les disciplines. Parfois drôle, parfois sensuel, il est toujours prêt à se plier en quatre pour vous faire rêver.

Seraphita Ange androgyne à l’existence éphémère, Seraphïta est miroir des mes. A la fois prostituée et shaman, iel est prêtresse de la flamme et gardienne des portes du Trauma. Viens te plonger dans le reflet des eaux neptuniennes si tu es à la recherche de réponses…

Nubsaphrodite: Danseuse burlesque alliant douceur et sensualité, Nubsaphrodite saura vous envoûter avec ses longues plumes noires. Elle vous invite à vous plonger dans son univers sombre et sexy.

Billy Von Burton: Artiste multidisciplinaire, un chapeau toujours vissé sur la tête, Billy Von Burton vous entraînera dans différents univers tous plus burlesque les uns que les autres !

Ladybird: Danseuse burlesque ou à plumes, ce petit chat de scène a plus d’un tour dans son sac!

” Bonjour je suis Cléa Vincent. Le 2 mars j’ai choisi de programmer à la Marbrerie dans le cadre d’une carte blanche, des groupes plutôt noirs que j’aime passionnément. 

Tout d’abord : Les clopes, dans un style new wave dépressif et drôle, dans lequel j’ai la chance de jouer des synthés et de composer de temps en temps des chansons ultra dépressives sous le nom de Laurence Inutile.

Puis j’ai programmé Nusky et Vaati,  mes chouchous ever avec qui j’ai composé un super duo : LOVE? qui vient de sortir. Je sais pas mettre une étiquette à leur musique si ce n’est que la voix et le cœur de Nusky fusionne parfaitement avec l’âme beatmakerite de Vaati. Leur dernier album est juste magnifique et ces deux mecs sont ultra inspirants !

Enfin, on va faire un dj set en duo avec mon petit frère Jerome Violent, garçon un peu brutal mais efficace en sélection de morceaux mega dansant !

Voilà ! Vous savez tout ! Bisous !”

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Les clopes
« Les clopes sont à Alain Chabat ce que Depeche Mode est à Black Sabbath. Nées dans un blockhaus noir en 2013, Les Clopes dépriment depuis trois albums glauques autant que burlesques »

Nusky et Vaati
Après deux EP sortis en 2015 et 2017, Swuh et Bluh, le duo Nusky & Vaati revient très bien accompagné avec un album collaboratif « Nusky & Vaati and Friends » dans lesquels on retrouve une flopée d’artistes de la scène pop actuelle. De David Numwami à Philippe Katerine, en passant par The Pirouettes ou encore Pépite, le binôme marginal s’offre un voyage musical éclectique en s’affranchissant des codes ou encore de ce qu’on pourrait attendre d’eux après ces 5 ans de silence. 

Avec ces 12 titres inédits dont 7 featuring, Nusky & Vaati signe un retour haut en couleur et une promesse de ne plus repartir de la scène pop française avant un bon moment.

Les Fanfarons
Jérôme Violent et Cléa Vincent alias les Fanfarons partagent tous les deux une grande passion pour les danceflour. Au gré du temps et du vent ils  collectionnent des pépites, du tube guilty pleasure  aux morceaux d’electro plus rares, faites pour réveiller les morts… Résisterez vous à leur désir fou de vous faire danser ?

Jerome Violent
Violent : Qui agit ou s’exprime sans aucune retenue. Qui a un intense pouvoir d’action ou d’expression. Se dit d’une couleur, d’un son, d’un goût qui est très marqué.
Exemple : « Que tu es violent, Jerome, dans tous les sens du terme ».
Ce mystérieux personnage est un artiste pluri-disciplinaire. Même si la musique est le pilier de son écosystème, il évolue au travers d’autres supports médias : BD, Clips, Web-série, Documentaire, Performances artistiques, etc… car Jerome Violent aime se mettre en scène constamment.

Cléa Vincent 
À travers des EP (Non mais oui 1 et 2 et Tropi-Cléa 1 et 2) et les albums Retiens mon désir (2016) et Nuits sans sommeil (2019), Cléa Vincent s’est affirmée comme porte-étendard d’une scène french pop renouvelée. Volontaire, spontanée, indissociable de son clavier, cette touche-à-tout avant gardiste joue depuis aussi longtemps que le conservatoire s’en souvienne. Avec ses textes francs et inspirés, ses mélodies aux accroches imparables et ses clips singuliers, elle a planté un décor néoromantique original, un univers dansant et sensuel qu’elle a déjà emmené sur les scènes des quatre coins du monde. Dans l’œuvre de Cléa Vincent se bouscule l’influence des accompagnateurs de ses oreilles d’enfant : Michel Berger bien sûr ou encore Alain Souchon, une école de chanson française nuancée avec la découverte, plus tard, de Sébastien Tellier, Connan Mockassin ou Philippe Katerine. L’auteure-compositrice déploie une gaité communicative et une immédiateté qui lui confèrent une signature toute particulière, distillant depuis plusieurs années des tubes (« Retiens mon désir », « J’m’y attendais pas », « Château perdu », « Nuits sans sommeil »…) qui incitent à la suivre les yeux fermés sur sa piste de danse. Sur scène comme en studio, Cléa Vincent c’est aussi un travail d’équipe : une composition avecRaphaël Léger (Tahiti 80) et des collaborations avec les musiciens Baptiste Dosdat (basse) et Raphaël Thyss (trompette. De ce travail d’équipe ressort une grande cohérence qui s’illustre dans une pop brillante et fascinante. 
Electron libre, Cléa n’hésite pas à casser les codes, mêler les influences et ouvrir les portes. Elle le fera à nouveau avec Tropi-Cléa 2, deuxième volet d’une parenthèse tropicale ouverte en 2017...

♫ La Salsa Especial poursuit ses aventures à La Marbrerie en 2023, avec un grand hommage à l’immense Célia Cruz ! Toujours avec un cours de Salsa proposé dès 20h00 et des dj sets pour enflammer la salle après le concert ! ♫

 Yanara y Ashé Cubano – Hommage à Celia Cruz
Une belle synergie de talents rassemblés pour vous offrir le meilleur de la musique cubaine. Un répertoire dansant,  du son Cubano, Boléro et de la Rumba sous la direction de la chanteuse cubaine Yanara Collazo fraîchement débarquée de La Havane et accompagnée de Ashe Cubano. Une soirée à ne surtout pas rater !

 S :
Dj L’Duro
Figure incontournable des soirées salsa dans la capitale.
Dj de talent et fin connaisseur de musiques tropicales, Dj L’Duro saura faire trembler vos pieds au rythmes de son mix endiablé.

 
Danseur de profession, grand connaisseur de musique, ce jeune talentueux ferra son baptême comme DJ à La Marbrerie. Grand coup de choeur !!!

Cours de salsa (20h – 21h) : Lorenys Rodriguez
Diplômée de L’Ecole Nationale de Danse à Cuba en 2008, Lorenys est une danseuse professionnelle avec plus de 10 ans d’expérience. Elle a travaillé avec différentes compagnies de danse, en faisant beaucoup de prestations autour du monde. Professeure de danse dans les écoles des arts de La Havane pendant 4 ans, elle est aujourd’hui installée en France et exerce comme prof de danse et danseuse.

“Nous recevrons le 10/03/23 Sixtion, qui aura comme invité l’artiste Anglo-Jamaïcaine AMARIA BB pour son premier live à Paris. C’est également la première soirée du collectif cette année, une belle occasion de venir “Party Differently” comme leur slogan l’impose!”.

Nous sommes heureux de vous présenter ce concert « Des tuyaux à cordes » qui permet de mettre en valeur l’instrument orgue que beaucoup connaissent sans connaître réellement. Nous avons la chance de pouvoir utiliser l’orgue du voyage qui est un instrument modulaire conçu et fabriqué par l’organiste Jean-Baptiste Monnot.

Cet orgue à tuyaux “hors les murs” est transportable comme un piano de concert, permettant à l’organiste de rencontrer les publics dans des environnements variés et pour des projets artistiques innovants, tout en rendant accessible l’orgue et son répertoire. Grâce à la modularité de chaque élément, l’instrument peut être recomposé et adapté en fonction du lieu et du concert. La musicalité et la polyvalence de ses timbres permettent d’explorer un vaste répertoire, en soliste ou avec un ensemble. 

PROGRAMME

Johann-Sebastian Bach [1685-1750] : Trio sonata in e-moll BWV.528
 Wolfgang-Amadeus Mozart [1756-1791] : Klavierkonzert n°23 K.488
Marcel Dupré [1886_1971] Quatuor avec orgue Op.52
Gaston Litaize [1909_1991] Douze Pièces – Lied
Jean Guillou [1930-2019] : Colloque n°5 pour orgue & piano
Direction : Alain Fontés

Entrée libre dans la limite des places disponibles !

Anaïs B invite aux platines : Les Kolons – Dre Tala – So High

Anaïs B :
>> insta : @iamanaisb
>> souncloud : https://soundcloud.com/anaisb_24

Les Kolons :
>> insta : @leskolons
>> soundcloud : https://soundcloud.com/leskolons

So High :
>> insta : @iamsosohigh
>> soundcloud : https://soundcloud.com/iamsosohigh

Dre Tala :
>> insta : @dre_tala

« Le Brunch Jazz » présenté par les élèves du département jazz Musiques Actuelles du CRCDM Erik Satie de Bagnolet vous propose pour cette nouvelle édition :

Une 1ère partie par les ateliers de Musiques Actuelles avec les élèves CHAM du conservatoire, autour de compositions d’Otis. Une 2ème partie par les élèves des ateliers Jazz, autour de compositions de Cedar Walton, Thelonious Monk, Tadd Damerron, Luis Bonfa…”


INFOS PRATIQUES
ouverture des portes à 11h15
début du concert à 11h30
brunch végétarien à 12h

DADDY CHULO

Passionné de musique depuis son enfance passée dans la ville de Sevran en région Parisienne, il puise ses inspirations à travers ses racines africaines mais également dans l’univers et la culture Hip-Hop, ce qui lui a permis aujourd’hui de développer un style musicale éclectique.  

https://on.soundcloud.com/b2ZF3 

SIBA From South Africa 

https://www.radiofrance.fr/mouv/podcasts/mouv-dj-guest/siba-est-l-invite-de-bang-bang-7189605?fbclid=PAAaYrbc3bYjGYxUyAwFwfUVyeY1fDJHuzECag1CjYtjKAtchVxn83xNbz0zE 

DEEZEE  From Guadeloupe 

CHIQUI DUBS From Panama 

Dj Chiqui Dubs is one of the most highlighted Reggae & Dancehall Selectas in Panama City. He expanded the borders of the “Reggae en Español”, adding other urban musical genres “Reggaeton & HipHop” and becoming one of the TOP highlights Latin American DJ most valued for his mixes and energy during his performances, with a unique style of animating and interacting on stage with thousands of people audiences. 

Https://on.soundcloud.com/BCftE 

BENGALA From Argentina 

Beatmaker, DJ et fondatrice du label récréatif High Class Records, ambiance la capitale et ses alentours depuis l’école primaire. Lorsqu’elle mixe, elle partage son amour pour la danse à travers les influences percussives qui l’a nourrissent depuis le berceau, ne se limitant pas dans les genres musicaux Hip-Hop, Reggaeton, Afrohouse, Batida, Bass music, Dancehall, Baile Funk, G-house, Kuduro, et bien plus encore… 

https://linktr.ee/Bengalingaling?fbclid=PAAabMiqBEbGlMkR1oT4vvHDh06cxHA4o8S6BF79HTydL5yD4qLc_wwfAJ9q8

Préparez vous à un voyage à travers la brume violette en suivant les traces du lapin blanc dans un monde où un bateau en cristal vous amènera vers des magnifiques châteaux de sable… Non, ce n’est pas un rêve ni un acid trip – vous êtes en plein dedans le Psychedelic World du Fantasy Orchestra !

Une quarantaine de musiciens sur scène (cordes, vents, cuivres, percussions et chorale) interpréteront pour vous une sélection de morceaux de Jimi Hendrix, avec des invités spéciaux – The Doors et Jefferson Airplane, parmi d’autres.

INFOS PRATIQUES
Ouverture des portes : 19h
Cantine : 19h30
Concert : 20h30
Dernière entrée à 00h

PROGRAMME
Groupe : Jim Lopez y La Nueva Edición 
Dj : Alex Salserito + Dj Manolo
Prof de danse : Andrea Cuadro

♫ Chaque mois, La Salsa Especial investit La Marbrerie avec de la salsa en live, un cours de danse salsa dès 20h00 et des dj sets pour enflammer la salle après le concert et jusqu’à 3h ! ♫

OFFRE ABONNEMENT : LES 3 PROCHAINS SPECTACLES POUR 30€ (24 février, 31 mars et 28 avril) >> ICI <<

« Los embajadores del sabor latino ! »

La mission de Jim Lopez & La Nueva Edicion : faire vibrer la salsa colombienne partout en France et en Europe

Jim Lopez

Musicien chevronné, Jim Lopez est tombé tout petit dans la marmite de la musique latine.

Il grandit à Buenaventura, en Colombie, grand port de l’océan Pacifique où les derniers disques de salsa en vogue à New York, fraîchement débarqués des bateaux, se mêlaient aux musiques traditionnelles voyageant le long des fleuves et des rivières… Ses deux oncles font partie du Combo Vacana, groupe légendaire de la musique colombienne qui a popularisé les rythmes folkloriques de la région.

 Il met ses talents de compositeur et d’arrangeur au service d’histoires qui lui tiennent à cœur. A travers la salsa, les rythmes traditionnels de sa région (currulao) et les musiques actuelles (rap, reggaeton), il raconte la chaleur humaine et le goût de la fête de sa terre (« Golpe de marea »), le périple des jeunes en quête d’un avenir meilleur (« La Caleta »), les lumières de sa ville d’adoption (« Paris, ciudad luz ») ou encore les ponts musicaux entre l’Afrique et l’Amérique latine (« Su majestad el tambor »).

 La Nueva Edición

Groupe de salsa et de folklore colombien basé à Paris, La Nueva Edicion, est formé de musiciens venus des quatre coins de la Colombie et de l’Amérique latine. Depuis maintenant 12 ans, ils prouvent qu’on peut concilier exigence musicale et compositions originales avec l’énergie festive du live, qu’ils communiquent à leur public.

En 2014 ils ont  sorti  la première édition de leur album :  Canto a mi tierra, avec un titre surprise inédit : « Musica Gran Maestra » .Entre 2007 et 2017 Jim Lopez à était le directeur musical du grand musicien franco-colombienYuri Buenaventura. En 2022 il a commencé à préparer son 3ème album “100% sabor neto”, qui contient le morceau Titico Patacumprá qui est sorti en single en décembre 2022. 

JIM LOPEZ — TITICOPATACUMPRA QUEE

https://bfan.link/titicopatacumpra-quee

DJ Manolo 

Danseur professionnel cubain, issu du grand conservatoire national de danse cubain, est un grand connaisseur de musique cubaine et caribéenne. Depuis qu’il est à Paris, il souhaite devenir Deejay !!! Et c’est à La Marbrerie qu’on fera son baptême !!! A vos pieds !!! 

INFOS PRATIQUES
Ouverture de la cantine de 19h30 à 21h30
Cours de danse de 20h à 21h
Début du concert à 21h
Dernière entrée à 2h

Une occasion rare d’entendre la musique subtile et sublime du grand compositeur suisse Jürg Frey.   Un ensemble de solistes se réunit pour jouer une de ses pièces d’exception dans un programme agrémenté par quelques œuvres de la musique ancienne ou une miniature fraichement composée.

Hélène Fauchère, chant
Carol Robinson, clarinette
Nathalie Chabot, violon
Garth Knox, alto
Agnès Vesterman, violoncelle
Sylvain Lemêtre, percussions

« Il y a des choses – les feuilles d’un arbre, les secondes de nos vies, les ardoises sur le toit d’un entrepôt – qui sont aussi nombreuses que des gouttelettes dans « une pluie aussi douce qu’un brouillard », pour citer le texte de Jürg Frey pour son I Listened to the Wind Again. Ce sont les infinis de ce monde, et généralement ils nous échappent, parce qu’ils sont partout, ou parce que nous n’avons pas la concentration nécessaire pour rester immobiles et observer chaque détail. Frey peut nous enseigner cette concentration. » (Paul Griffiths)

PROGRAMME :
· Tom Gurin – Not Open
clarinette (4’)
· Hildegarde von Bingen  – De Angelis
voix et clarinette (12′)
· Hildegarde von Bingen  – Ave Generosa
· Guillaume de Machaut  – Complainte « Tels rit au main qui au soir pleure »
vièle médiéval, dulcimer, percussions (8’)
· Jürg Frey  – I Listened to the Wind Again
voix, clarinette, violon, alto, violoncelle, percussions (43′)

INFOS PRATIQUES
ouverture de la cantine à 19h30
début du concert à 20h30

B. COOL-AID (États-Unis)
Inédit

Son nom s’est répandu comme une trainée de poudre dans le circuit rap alternatif de Los Angeles, puis très vite au-delà. Pink Siifu (de Sifu, le titre en mandarin d’un maître d’arts martiaux) a désorienté tout le monde avec son rap expérimental phénoménal, teinté de néo-soul, de funk, de punk et de jazz. Une soif d’originalité musicale qui n’est pas sans évoquer le génial MF DOOM, l’un de ses héros, double d’une force poétique tranchante sur l’expérience noire en Amérique. B.Cool-Aid, son duo avec le producteur Awhlee, sort ces jours-ci un album groovy à souhaits, à découvrir en primeur sur scène à Banlieues Bleues.

Pink Siifu : voix, Ahwlee : voix, machines

© Exquisite Eye

INFOS PRATIQUES
Cantine : 19h30 – 21h30
Concert : 20h30

Fervo Fluxo invite BIN

﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏

BIN {Rio de Janeiro}
DJ Bia Marques {Rio de Janeiro}
Toinho do Fluxo {Londres}
Blue Canariñho & Daviaa {Londres & Lisbonne}


DJ Bia Marques {Rio de Janeiro}
Toinho do Fluxo {Londres}
Blue Canariñho & Daviaa {Londres & Lisbonne}

﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏

18+

Cet événement sera filmé

INFOS PRATIQUES
dernière entrée : 3h30
coupure son : 4h30

Le KKO est un collectif qui réunit des musiciens d’horizons divers
autour du répertoire des juifs de l’Europe de l’Est. L’ensemble fait
vivre le groove originel des freilachs, horas et autres bulgares,
danses typiques des célébrations juives, sans s’interdire quelques
emprunts à la funk ou au jazz.

La musique du KKO est celle des danses qui animent les festivités
juives en Europe de l’Est depuis le XVe siècle. Influencé par les
premiers enregistrements (début du XXème siècle) des maîtres du
klezmer (Dave Tarras, Abe Schwartz, Naftule Brandwein…), par ceux
qui ont renouvelé le genre (David Krakauer, Amsterdam Klezmer Band…)
ou l’ont mixé avec d’autres influences (Socalled, Abraham Inc…), le
KKO rend hommage aux racines de la musique klezmer tout en
s’autorisant quelques incursions vers des musiques cousines (jazz,
funk, New Orleans…), pour délivrer une musique brute, énergique et
festive.

INFOS PRATIQUES
Cantine de 19h30 à 21h30
Concert à 20h30
Dernière entrée à 22h30

Le festival Rares Talents présente cette année une soirée à La Marbrerie, comme figée dans un dance floor aux vertues bienfaitrices du highlife, de l’afrobeat ou de la cumbia avec Pat Kalla & le super Mojo et le collectif Voilaaa. La Marbrerie va se défiger avec ce collectif au sound system furieux, afro disco, tropical, inspirés de l’esprit « Notting Hill » !

Pat Kalla & Le Super Mojo
Elaboré par Pat Kalla, la voix de Voilaaa, le Super Mojo est un philtre musical alliant les vertus bienfaitrices du highlife, de l’afrobeat ou de la cumbia, qu’il associe à la puissance du funk, à la suavité de la soul et à la force hautement dansante des synthés de l’afro-disco. Concentré de références, il mixe culture africaine et chanson française pour redonner vie aux jambes les plus ankylosées. Le Super Mojo rend aux danseurs la vitalité perdue ! Elixir miracle aux mille et une propriétés, ses bienfaits de jouvence ne sont plus à démontrer. Pourquoi ? Parce que Pat Kalla est aussi conteur ! Habile dans le maniement de la langue, il n’a pas son pareil pour révéler l’essence même des émotions. Le Super Mojo réchauffe le cœur et le libère de tout ce qui l’encombre !

Voilaa
Le Lyonnais Bruno « Patchworks » Hovart est un producteur hyperactif, multi-instrumentiste, illustrateur sonore et remixeur qui ne s’accroche ni à un style musical, ni à un alias. Evoluant depuis le milieu des années 90, ses styles musicaux vont du rock au jazz, en passant par les musiques jamaïcaines, africaines, l’électro et la musique soul. On le retrouve depuis plus de quinze ans sur différents labels de Lyon, Paris, Berlin, Detroit, Melbourne ou Londres. Il a dévoilé en 2015 VOILAAA, projet afro-disco sur le label Favorite Recordings. Le dernier album « Voiciii» sonne comme un hymne aux plus belles années de la disco, nous replongeant au cœur des années 1970 de Lagos ou Abidjan. Groove imparable et humour second degré, telle est la recette du son de Voilaaa. Êtes-vous prêts pour une dose d’afro-disco groovy digne des années 1970-1980 ? 

DJ Martin Meissonnier
Martin Meissonnier incarne mille vies avec une véritable passion de l’art et de la musique. Très tôt journaliste à Libération, devenu auteur de livres, réalisateur de films documentaires pour les plus grands médias, compositeur de nombreuses BO de films ou encore réalisateurs d’albums pour des artistes mythiques comme Fela Kuti, Manu Dibango, Robert Plant et Jimmy Page (Led Zeppelin), Papa Wemba, Ray Lema et bien d’autres. Martin Messonnier aka « Dox Martin » fera un DJ d’excellence aux platines pour ce bal, et offrira un set électro groovy et détonnant de remix congolais.

DJ CUBONGO
Imprégné des échanges culturels et des itinéraires musicaux transatlantiques, le DJ et producteur Cubongo partage ses explorations musicales entre l’Afrique, les Caraïbes et l’Amérique. Par sa musique, il souhaite transmettre au public l’idée de diversité comme esthétique et comme valeur. Il est à l’origine d’un premier projet inspiré par les échanges entre Cuba et le Congo intitulé « Bastien & Taly » sorti avec Baco Music le 14 mai 2021, soutenu ensuite par les labels « Cumbancha » et « Putumayo World Music ».

INFOS PRATIQUES
Cantine de 19h30 à 21h30
Début des concerts à 20h30
Dernière entrée à 01h

De sa voix suave et envoûtante, entre tradition et renouveau, Claudia Costa saura vous faire voyager jusqu’aux ruelles de Lisbonnes et les plaines du Portugal à bord de son bateau nommé Fado. Chaque année, le 25 Avril, le Portugal célèbre la “Révolution des œillets” en souvenir de la fin de la dictature en 1974. Accompagnée de Philippe de Sousa à la guitare portugaise et Fabrice Abrunhosa à la guitare classique, Claudia Costa vous propose un concert à La Marbrerie au lendemain de cette fête des œillets.

Claudia Costa : voix
Philippe de Sousa : guitare portugaise 
Fabrice Abrunhosa : guitare classique 

INFOS PRATIQUES
Dîner de 19h30 à 21h30 (le menu sera dévoilé la veille de l’événement
Fermeture à 23h (dernière entrée à 22h)

Née sur la minuscule île de Guernesey dans une famille portugaise, l’auteure-compositrice-interprète Nessi Gomes canalise les influences des deux côtés de ses origines, mêlant l’essence de la musique folklorique traditionnelle, émotionnelle et ” plus grande que nature ” du Fado folk à une inspiration moderne progressive britannique.

Son premier album acclamé Diamonds & Demons est sorti en octobre 2016 et a reçu beaucoup d’attention médiatique et de soutien radiophonique en Europe et au Royaume-Uni. Depuis, elle a joué dans 30 pays, y compris dans des festivals et des scènes majeures. Parallèlement, elle a créé les ateliers et retraites Vocal Odyssey qui ne cessent de croître et qui encouragent les participants à rencontrer l’esprit de leur voix. Des milliers de personnes ont déjà expérimenté ce processus sous sa direction.

INFOS PRATIQUES
Cantine de 19h30 à 21h30
Concert à 20h30

MO LAUDI 

> https://soundcloud.com/the-mo-laudi-project

Dj et producteur Sud-Africain, Mo Laudi a joué un rôle majeur dans la promotion de l’Afro House en Europe. En plus de collaborer avec les meilleurs, Diplo et Mehri Makeba pour ne citer qu’eux, il a marqué son empreinte à Londres et à Paris à travers des soirées hebdomadaires et avec son label Globalisto. Ce prolifique globe-trotter de l’underground, connu pour avoir été le MC de RadioClit, essaime sa House, sa Deep House, sa Techno de Detroit, son Kwaito incendiaire et ses Afro-Beats indomptables dans des sets aux vertus délicieusement hypnotiques. En mêlant les rythmes traditionnels africains à la puissance de feu digitale, Mo Laudi invente un nouveau courant musical, la Nu World Techno, et impose sa vibes afro-roots dans le Game des dance-floor. 

Paulo Madureira Orchestra

> https://soundcloud.com/search?q=PAULO%20TULSEN  

Paulo Tulsen est chanteur, percussionniste et compositeur. Né à Rio de Janeiro au Brésil en 1978 au sein du samba de raiz de Madureira. Il joue depuis jeune avec des personnages connu du milieu musical comme Mestre Darci Jongo da Serrinha, Mestre Walmir Ribeiro (du Farofa Carioca, Rio Batucada) etc…Arrivant à Paris en 2003 il continue son parcours musical et participe à plusieurs manifestations, il a crée le groupe et Favel’Art. et le groupe Paulo Tulsen e a Firma da Samba.
Aujourd’hui il nous présente Paulo Madureira Orchestra !
Leur musique combine le samba traditionnel de Rio comme Fundo de Quintal, Zeca Pagodinho, Arlindo Cruz entre autres et le soul brésilien comme Tim Maia, Bebeto, Seu Jorge et ses compositions. 

Boris Reine-Adélaïde

> https://youtu.be/D2HJQXnbf3c

Boris Reine-Adélaïde navigue entre électro, afrobeat, dancehall et musique traditionnelle martiniquaise. Un voyage musical avec juste un sampleur et un tambour Bèlè.Boris en live, oscille sur une palette musicale mélangeant  ses compositions avec les musiques actuelles.

Si Johann Riche a longtemps évolué dans des contextes différents, passant du solo au quartet, des salles intimistes aux plus grandes scènes de France, tantôt leader, tantôt accompagnateur, l’idée d’un trio à son image est née récemment.


Après avoir enchainé les tournées avec Miossec, Damien Saez et son son quartet historique, Beltuner, l’envie d’aller explorer de nouveaux territoires musicaux s’est faite plus impérieuse. C’est également la volonté d’assumer pleinement un univers musical singulier où l’accordéon s’éloigne de son répertoire traditionnel pour devenir plus moderne, plus rock, plus libre…
Johann a longtemps considéré que le solo était la formule qui offrait le plus de liberté. Mais au grès des rencontres, l’interaction avec les batteurs a pris de plus en plus de place dans sa musique. Poussé par l’envie de passer d’une musique où la performance et la virtuosité tiennent une place prépondérante à une musique basée sur l’écoute et le partage, le trio s’est alors imposé comme une évidence.

Le trio est aussi la formule qui permet toutes les audaces et par laquelle Johann entend bien développer un son et un répertoire beaucoup plus personnels dans lesquels se mêlent de nombreuses influences, entre chanson française, ambiances pop rock et recherches sonores autour de l’accordéon.

Un projet où l’improvisation tient également un rôle central, pour se sentir toujours et encore plus libre !
Le premier album du Johann Riche Trio, « Pause » sortira le 17 mars 2023. Johann Riche : accordéon, voix, compositions
Bertrand Allaume : basse
Jérôme Roubeau : batterie

Site web : https://www.johannriche.com
Wikipedia : https://fr.wikipedia.org/wiki/Johann_Riche
Facebook : https://www.facebook.com/johann.riche
Instagram : https://www.instagram.com/johannricheofficiel/

Now or Nowhere est le troisième album de The Damn Truth, un groupe qui, à bien des égards, s’est caché à la vue de tous au cours des neuf dernières années, passant lentement de l’underground au radar d’un public plus large. Ils ont joué en Europe et aux États-Unis, ont ouvert des tournées pour ZZ Top (et fait la fête avec Billy Gibbons en pyjama), les Sheepdogs, Styx et Rival Sons, ont rempli le légendaire Whisky a Go Go à Los Angeles, et ont même vu l’une de leurs vidéos figurer sur la page Facebook officielle de Janis Joplin. C’est une lignée de travail acharné qui a porté ses fruits avec Now or Nowhere.

The Damn Truth se compose de Lee-la Baum (chant/guitare), Tom Shemer (guitare/chant), PY Letellier (basse/chant) et Dave Traina (batterie/chant).

Avec six titres produits par Bob Rock (Metallica, Aerosmith, Mötley Crüe, Bon Jovi, Tragically Hip) au Warehouse Studio de Vancouver, Now or Nowhere est une déclaration définitive sur le groupe, sur l’époque et sur nous-mêmes, alors que nous naviguons dans la vie, l’amour et tout le reste dans un monde qui semble être à l’envers et de travers.

L’Instant Donné est un ensemble de musique de chambre qui rassemble onze personnes dont neuf musiciens. Il est établi à Montreuil depuis 2005.
La création musicale est une priorité et représente une part importante de l’activité. L’ensemble interprète un répertoire récent ainsi que des pièces choisies du répertoire classique.

Associé à La Marbrerie à Montreuil, L’Instant Donné convie le public à un rendez-vous régulier et gratuit chaque dernier dimanche du mois à 11h. Le dernier dimanche du mois s’adresse à tous et les enfants sont les bienvenus. Le concert étant en acoustique, il est cependant demandé de veiller à ce que ceux-ci respectent le silence qui s’impose..

Une formule « déjeuner – brunch » est proposée par le bar de La Marbrerie à l’issue de la représentation

PROGRAMME
Programme à venir

Les élèves du Conservatoire de Montreuil et La Marbrerie vous invitent à leur midi-concert pour une jolie respiration en milieu de journée ! Une programmation classique, riche et variée de 30 minutes, ouverte aux enfants.

INFOS PRATIQUES
Cantine ouverte de 12h à 14h30

Au printemps 2021, au détour d’une soirée musicale généreusement arrosée au Charlie et sa bière à 2 balles, zinc parisien emblématique des soirées swing et du houblon bon marché, un chef d’orchestre passionné de jazz, son premier violon solo récemment converti à la cause et un guitariste intrépide ont imaginé un projet plein de panache.

Quelques mois et une dizaine d’arrangements plus tard, les musiciens de l’orchestre Senza Sordini, amateurs passionnés de divers horizons, plutôt habitués aux symphonies ou aux ouvertures d’opéra, découvraient sur leurs pupitres, abasourdi, des partitions aux couleurs exotiques. Des standards de Django Reinhardt, Loulou Gasté ou Dorado Schmitt, arrangés pour formation symphonique par leur chef d’orchestre, Alain Gourdeau, prirent peu à peu forme, à mesure que violons, flûtes et cors s’acclimataient à une musique qui leur était jusqu’alors méconnue.

Solistique cerise sur le gâteau, le trio composé de Barthélemy Seyer (guitare), Arsène Charry (guitare) et Tom Guillois (contrebasse), musiciens issus de la scène jazz parisienne, vint donner sa touche finale à cette odyssée orchestrale…

L’édition printanière du Bal Rital fait son retour à La Marbrerie de Montreuil ! On oublie doucement les lourds manteaux, les parapluies et les grosses écharpes en laine en rêvant déjà les vacances : nous prendrons les routes dans une vieille Fiat 126 comme celle de notre affiche pour rejoindre les sables chauds de l’été, même si ce n’est pas sûr qu’on ira plus loin de Paris Plage. Une programmation bien ensoleillée vous attend à La Marbrerie : une longue nuit de musique, danse, bonne bouffe et joie de vivre, pendant laquelle vous pourrez vous attarder jusqu’à 3h00 de la nuit ! Une occasion de retrouver le plaisir de partager des moments de danse, de convivialité et pourquoi pas, de saine folie, rigoureusement en style « rital ».Huit heures de musique, animations, danse, dj-sets et encore…la possibilité de se restaurer sur place à des prix populaires avec des plats très gourmands typiques d’Italie. Une vraie fête populaire à l’italienne !
Siete pronti ? Si parte !


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Accordéon, loops, efx, électronique live.
« Parmi les expressions les plus pertinentes du nouveau levier musical italien », Alessandro D’Alessandro, toujours attaché aux contaminations entre différents genres, fait dialoguer un instrument typique de la tradition populaire comme l’accordéon diatonique avec d’autres styles, rythmes et harmonies, élargissant ses capacités expressives et sonores.
Le son intimiste de son instrument à soufflet est soutenu par une utilisation très personnelle de l’électronique, des effets et des boucles en temps réel ; superpositions harmoniques et rythmiques, jouées directement à l’accordéon, grâce à un système de percussion original de l’instrument.
Le projet s’est transformé en l’album « Canzoni – per Organetto preparato ed Elettronica » (Squilibri) sorti en juin 2021. L’album voit la participation de nombreux invités dont Elio, Sergio Cammariere, Musica Nuda, David Riondino, Neri Marcorè, Sonia Bergamasco, Joan Manuel Serrat, Peppe Voltarelli, Daniele Sepe, Roberto Angelini et d’autres. Le disque a été élu meilleur album de musique du monde italienne pour 2021 par le jury du Prix Loano, le prix du secteur le plus important en Italie.


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Naturellement inspiré par les chants et les musiques traditionnelles d’Italie du Sud, depuis 2019 Avinavita transmet à son tour et avec cœur cet héritage précieux qu’ils ont reçu. Des Tarentelles Calabraises au Pizzica Pizzica des Pouilles ou autre Tammurriata Napolitaine, Avinavita nous entraine dans une fête colorée, populaire et chaleureuse qui nous rappelle que la danse fait totalement partie des traditions. Les chants, le tamburello, la guitare battente, l’accordéon et la mandoline donnent au répertoire d’Avinavita ses harmonies originales, portées par une généreuse rythmique au souffle rock et au groove chaloupé qui transcendent les mélodies. Le groupe continue sa route pour les terres chaudes du Sud avec un premier album qui sortira le 19 Mai 2023 (Delta max / Inouie distrib.)


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Pitaya Soundsystem, collectif influencé par une idée d’exotique et d’ancestral à la fois, vous ouvrira sa boite magique regorgeante de sonorités groovy, tropicales, salsa et disco, en passant par le latin jazz . Ce trio d’as hipervitaminé de DJs italiens, accros à la galette noire, s’emparent de dancefloor parisiens en créant un mélange entre disco cosmique, synth du monde et break déchainés. Ressemelez vos chaussures, elles vont fumer !!!


Né à New York, EMILE est un jeune chanteur / rappeur parisien. Après les deux singles « Pitbull » et « Claude » salués par la critique, ainsi que l’EP « Boost » sorti en 2020 entièrement produit par Lewis OfMan, l’artiste annonce son grand retour. Grâce à un style unique à la croisée du rap, de la pop, de l’indie et même du rock, l’artiste aime mélanger les influences et transcender les genres pour mieux s’y soustraire. Novateur dans sa démarche et dans son attitude, EMILE cultive un style décomplexé loin des carcans et des normes. Son écriture se caractérise par une grande versatilité où ego-trip et lyrisme ne cessent de s’entrecroiser pour créer une prose poétique surprenante. EMILE a sorti en mars son tout nouvel EP « ZENO », nouveau laboratoire musicale aux sonorités house. Il est récemment revenu avec le hit “Sunlight”, hymne à l’été aux sonorités new wave.


Entre soft rock 70’s et pop électrisante, Please s’affranchît des genres avec une énergie débordante déjà remarquée au festival Pete The Monkey l’été dernier. Après une série de concerts marquée par leurs singles « Fun And Games » et « Loving Soft », Please présentera son prochain EP en avril 2023.

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Incontrôlable, radical, et intense, Timothée Joly est un larsen. Aussi doué pour emporter les foules que distordre sa vie, celui qui voudrait classer sa musique n’a pas fini de zigzaguer. Autodidacte ambitieux, timide caractériel, poète anxieux, le cheminement artistique d’un musicien de sa trempe en 2023 semble semé d’embûches.


DJ résidente sur Rinse, Rebequita façonne ses sets à l’image de sa personnalité : ultra créatifs et décomplexés. Reggaeton, baile funk, dembow, bass music font partie de sa sélecta qu’elle enrichit constamment de nouveaux genres sans jamais perdre de vue son leitmotiv : faire danser le public et faire bouger les lignes de la nuit qu’elle imagine safe, vibrante et chaleureuse.

 
Co-fondateur de DopamineWIFI au côté de son ami Panteros666. À la carte : une base d’accueil pour une synthèse positive, rapide et mélodique de l’eurodance, transmettant une énergie rave pure via la WIFI.

INFOS PRATIQUES
Cantine : 19h30 – 21h30
Concerts à partir de 20h30
Dernière entrée à 1h

Véritable globetrotteur et sublime guitariste, Manuel Delgado donne littéralement le vertige. Il est l’un des guitaristes de flamenco incontournable, il a collaboré en tant qu’accompagnateur avec des grands artistes danseurs, chanteurs, et aussi il a développé son propre langage en tant que soliste compositeur.

Sur scène, il sera accompagné de :

– Carmela Delgado, Bandonéon                   

– Cecile Evrot, chant                   

-Aurelia Vidal, danse                   

-Stephen Bedrossian, contrebasse                   

– Cedric Diot, percussions & bouzouk

INFOS PRATIQUES
Ouverture des portes : 19h
Ouverture du bar et de la cantine : 19h30
Début du concert : 20h
Dernière entrée : 21h
Fin du concert : 22h

Rapsodie ramène les Block Party en France dans une ambiance rap underground authentique. Avec une set list imaginée et cachée dans le visuel, la soirée remplit tous les critères d’une vraie Block Party Hip-Hop avec un DJ set et un MCing assuré par Martin Vachiery. Entre concerts et interludes, l’ambiance des racines du Rap se fera ressentir à travers toute La Marbrerie !

INFOS PRATIQUES
Cantine : 19h30 – 21h30
Concerts : 20h30
Dernière entrée : 23h

Le No Logo Festival (Jura), le plus grand festival reggae de France, débarque à la capitale ! En partenariat avec Zn Production, on vous propose une soirée spéciale à La Marbrerie avec Jim Murple Memorial, Mystically et Kirá Chao !

Le No Logo part à la rencontre de ses festivaliers c’est une série de concerts dans différentes villes de France pour partir à la rencontre de notre public tout en partageant un moment de fête, de musique et d’échanges mais aussi de faire découvrir ou redécouvrir des artistes émergents ou non ! 

 Jim Murple Memorial
Du rhythm’n blues jamaïcain léger et envoûtant, où la douleur côtoie la joie de vivre… Encore et toujours 6 musiciens qui jouent, qui transpirent et qui swinguent, accompagnés d’une chanteuse charismatique débordant d’énergie à la voix douce et rock’n’roll. Entre classiques revisités et compositions très originales, découvrez l’authenticité du son et des différents grooves de cette musique insulaire et ressentez l’énergie du live sur la bande.

Mystically
Des harmonies vocales féminines au service d’un Reggae Roots aux sonorités afro-caribéennes mêlées de Soul et d’influences World, voilà ce que nous offre le duo bisontin Mystically où Marie-Lou et Adeline nous offrent une complicité musicale unique et des émotions scéniques non moins uniques. À écouter sans modération.

Kira Chao
Nous sommes fiers d’accompagner Kirá dans sa première tournée européenne ! Chanteur, compositeur et producteur musical, Kirá Chao nous propose une poésie acoustique qui traverse, réinvente et valorise les symboles et les expressions de la culture populaire brésilienne. Mêlant rythmes et éléments de genres musicaux brésiliens et latino-américains ses chansons lui apportent une originalité et une explosion poétique et rythmique. À découvrir absolument !

INFOS PRATIQUES
cantine : 19h30 – 21h30
concerts : 20h30
Dernière entrée : 23h

♫ Chaque mois, La Salsa Especial investit La Marbrerie avec de la salsa en live, un cours de danse salsa dès 20h00 et des dj sets pour enflammer la salle après le concert et jusqu’à 3h ! ♫

■ Cuarteto Cuabano Orquesta

De la musique cubaine et de la chanson française, voilà le savoureux mélange que propose Cuarteto Cubano. Leur musique nous fait voyager à La Havane et donne aux mélodies françaises bien connues un air de fête et de joie. Fondé autour de quatre musiciens, le Cuarteto Cubano parcourt les scènes de France depuis 2018, toujours avec le même objectif : faire danser et sourire les gens.

■ DJ Alex Salserito

Connu et reconnu par ses pairs, ALEX SALSERITO a posé ses valises dans le quartier de Montparnasse à La Pachanga où il enseigne la suelta, la salsa cubaine en rueda de casino.

C’est aussi un DJ très orienté vers la timba dont il est l’un des ambassadeurs dans la capitale parisienne. Les nombreux fans de SALSA cubaine ne me contrediront certainement pas.

  ■  ’ ( ) 

Figure incontournable des soirées salsa dans la capitale.
Dj de talent et fin connaisseur de musiques tropicales, il saura faire trembler vos pieds au rythmes de son mix endiablé.  

■   ( , -) 

Diplômée de L’Ecole Nationale de Danse à Cuba en 2008, Lorenys est une danseuse professionnelle avec plus de 10 ans d’expérience. Elle a travaillé avec différentes compagnies de danse, en faisant beaucoup de prestations autour du monde. Professeur de danse dans les écoles des arts de La Havane pendant 4 ans.
Aujourd’hui installée en France depuis un an comme prof de danse et danseuse.

INFOS PRATIQUES
Dernière entrée à 2h

Alerte Warm-Up Party 

Aquacadabra grosse fiesta !! 

Pour bien s’échauffer avant cet été, on vous donne rendez-vous le 21 avril à la Marbrerie de Montreuil

Au programme

Concerts & DJ sets : UTO, Quasi Qui, 1000 Guapo & ULTRANÖUK

Cabaret : La Folie de Pete vous donnera un petit aperçu de la prochaine édition… No spoil, attendez-vous à de la beauté, du rire, de l’inattendu et une pointe de drama bien sûr ! Join the club et Veni Vidi Folie avec AYMERIC BERGADA DU CADET, LE FILIP et ROMAIN BRAU !

Danse : Laissez-vous emporter sur la rythmique very seventies du collectif The Haze

Attention aux dérapages battle soul train… Pour vos looks, des stands de frip’, déguisothèque, paillettes, nail art et tatouages vous attendront dès l’ouverture !!

INFOS PRATIQUES
Ouverture des portes : 19h
Cantine : 19h30 – 21h30
Début de la soirée : 20h30
Dernière entrée : 3h30

Osloob (Hip Hop from Syria) + Bab El West (Rock Chaabi) + D-Joon (Oriental Mix)

La scène de la Marbrerie accueillera la 2ème Rock’n’Chaabi Party le 2 juin !

Après le succès de la 1ere édition, on retrouve le groupe Bab El West qui nous présentera son répertoire tout neuf et plus Rock-Raï-Chaabi que jamais !!! Pour ouvrir le bal nous vous ferons découvrir l’univers envoûtant et engagé du rappeur Syrien Osloob accompagné du grand joueur de Oud Hareth Mhedi. Pour terminer cette belle soirée, place à D-Joon qui finira de vous mettre en transe avec son mix magnétique !!

OSLOOB et HARETH MHEDI
Ce talentueux duo de musique allie l’art du rap et la production musicale palestinienne d’Osloob avec le son émouvant du joueur de oud Hareth Mhedi de Deir Ezzor, en Syrie. Ensemble, ils créent un mélange unique et captivant de hip-hop et de musique traditionnelle du Moyen-Orient qui comble le fossé entre l’Orient et l’Occident et met en valeur la beauté et la diversité de la culture levantine.
Les compétences de production expertes d’Osloob et les mélodies émouvantes du oud de Mhedi se conjuguent pour créer un son à la fois contemporain et enraciné dans la tradition. Leurs paroles conscientes de la société et leurs accroches entraînantes témoignent d’une approche fraîche et innovante du hip-hop et de la musique moyen-orientale.
Leurs performances sont électrisantes et puissantes, laissant le public captivé et inspiré. Ce duo de musique palestinien-syrien célèbre la diversité culturelle et témoigne de la possibilité infinie de repousser les limites de la musique moderne.

https://www.facebook.com/osloobpro

BAB EL WEST
“Bab el West”, c’est la Porte de l’Ouest. Un passage sans checkpoint vers une contrée fertile, où folklore maghrébin tutoie rock et musique afro. Ses artisans ? Trois musiciens, trois vieux copains aux influences éclectiques, mus par l’amour viscéral de la scène.

Si l’on pouvait presser leur son, il en coulerait à coup sûr de l’asphalte. C’est que la route est venue, dès la naissance du groupe en 2012, nourrir la musique à grands coups de concerts. Les bornes dévorées, ce sont autant de rencontres, autant d’impulsions qui conduisent les musiciens à forger deux albums : Douar (“Village”), en 2017 ; et, deux ans plus tard, Houdoud (“Frontière”), très favorablement accueillis par le public et la presse.

En 2023, Bab el West prépare un nouvel opus résolument rock’n’roll, et continue de répandre sa transe poétique en enchaînant les dates à travers le pays, fidèle à sa genèse : la route.


D-JOON
Il taquine les platines vinyl depuis plus de 30 ans. Son credo, un spectre très coloré et endiablé de pépites tous univers musicaux confondus pour mettre le feu à vos oreilles et votre déhanché…Tenez vous prêts pour une session mix aftershow explosive

♫ Chaque mois, La Salsa Especial investit La Marbrerie avec de la salsa en live, un cours de danse salsa dès 20h00 et des dj sets pour enflammer la salle après le concert et jusqu’à 3h ! ♫

■ Carlos Nàpoles Y Calle Esperanza Groupe est une formation musicale cubaine fruit de la fusion de rythmes afro-caribéens et cubains. C’est l’espérance et la fête ! 
Un voyage musical qui part de la musique cubaine  actuelle en passant par la salsa, la rumba, le boléro, le chachacha et le son cubain.
Carlos Nàpoles Y Calle Esperanza est surtout une aventure humaine toujours en interaction avec un publique qui aime la danse et les couleurs latines de l’Amérique du sud, Porto Rico, Colombie, Venezuela, Brésil, Cuba… 

■ DJ l’duro (Dj Set) 
Figure incontournable des soirées salsa dans la capitale.
Dj de talent et fin connaisseur de musiques tropicales, il saura faire trembler vos pieds au rythmes de son mix endiablé.

■   ( ) 
Danseur professionnel cubain, issu du grand conservatoire national de danse cubain, est un grand connaisseur de musique cubaine et caribéenne. Depuis qu’il est à Paris, il souhaite devenir Deejay !!! Et c’est à La Marbrerie qu’on fera son baptême !!! A vos pieds !!!

■ Cuadro Andrea (Initiation Salsa, 20h-21h) 
Andrea sera l’actrice du cours de salsa cubaine.
Elle est connue dans le milieu “Salsa” de la région parisienne pour envouter les élèves et faire progresser vos pas dans une ambiance festive avec une pédagogie sans faille

Flor del Fango est un groupe de rock engagé aux influences sud-américaines, d’inspiration mexicaine et métissé de rythmes rock et latinos.  Formé autour de musiciens issus de la scène alternative parisienne des années 80 (Mano Negra, Chihuahua, Parabellum, Les Frères Misères), le groupe naît en novembre 1997 à l’occasion d’une soirée de soutien aux indiens du Chiapas, au Zénith de Paris. Le ton est donné, le combo se réunit autour d’un projet musical latino engagé aux côtés des Zapatistes et des minorités en lutte.

Emmenée par la voix envoûtante de la Madrilène Marucha Castillo, la sarabande de Flor del Fango est un véritable tourbillon « mexicodélique » où se mélangent des riffs de guitare punk rock, des airs de guitares flamencas, des rythmes de percus et de batterie, du charango, du guitarrón, de la basse, du clavier et des samples explosifs…

Après la parution en 2018 de l’album Hekatombeando, Flor del Fango revient cet automne avec un album, 12 titres, intitulé Paz y Pan – « Paix et pain » en français (sortie officielle 4 novembre 2022).

DJ SET : DJ AFRORIOT

Le disquaire & Dj de Beers and Records (Montreuil) tire son nom des ses influences musicales, résolument tournées vers les styles Afro Caribéens, World Groove, Afrobeat et Funk des années 70 à 80. Il nous fera le plaisir de partager ses pépites musicales Afro & Latines pour un set 100% vinyles ! Une référence incontournable de la scène locale montreuilloise

1ère partie : Voyage en Amérique latine

Isa Magdalena vous invite à un voyage en Amérique Latine. Depuis des années, elle se produit avec différents groupes : Los Machucambos, Apasionados, Diez Cuerdas, pour interpréter un répertoire original, différent des « classiques » bien connus du grand public.

Isa Magdalena : chant
Vincent Joinville : flûte
Nelson Gomez : guitaron
Francisco Gonzalez : guitare

2ième partie : Ay Caramba Remember

Venez retrouvez l’ambiance du célebre Ay Caramba, lieu mythique qui a enchanté les nuits parisiennes dans les années 90. Venez faire la Fiesta en dansant avec la musique du Méxique, Colombie et Cuba.

Noëmi Gasparini : violon et chant
Andrés Marie Mazure : trompette
Sebastian Betancour : percussion
Nelson Gómez : guitarron
Francisco Gonzalez : guitare et chant

Le 3 juin, le collectif Amapiano France organise une soirée Amapiano et Afrohouse/tech. Nous avons invité le DJ Rosey Gold, basé à Londres et né en Afrique du Sud, ainsi que Ban Xapa, un jeune DJ et producteur sud-africain basé à Lisbonne, considéré comme l’un des 100 meilleurs producteurs afrohouse.

Nous avons également invité le DJ et danseur Kapela, basé à Paris, qui est également connu dans la vie nocturne parisienne. Aux côtés de nos cofondateurs originaux Siba et Alois.

LINE UP :
Kapela
Bun Xapa
Rosey Gold
Alois
Siba

“Dimanche 4 juin 2023” à la Marbrerie, le Brunch Jazz prend une tournure particulière pour conclure la session des participations du Conservatoire de danse et de Musique de Bagnolet à ce rituel concert matinal et convivial du dimanche matin.

Trois parties ponctueront la matinée
10h – Une première partie ou vous pourrez écouter les auditions et examens de fin d’année des élèves de guitare, batterie et basse.
12h – Une deuxième partie proposera un concert donné par les élèves des ateliers jazz et dirigé par Juan M. Nieto, stagiaire tutoré par Yves BROUQUI, pour l’obtention de son diplôme d’état.
13h – La matinée sera clôturée par une jam

INFOS PRATIQUES
Brunch végétarien – de 12h à 15h

20€  adulte / 8€ enfant (-12 ans)

Notre nouvelle formule “brunch” comporte :
– Une soupe de saison 
– Une assiette composée végétarienne 
– Un dessert au choix 
– Un buffet en libre accès : boissons chaudes et froides, œufs à la coque (durs ou mollets), pan cake, céréales, gâteaux maisons, petites préparations salées…

Simone Tolomeo est un jeune compositeur de musique contemporaine qui offre un regard nouveau, contre tout élitisme, et en continuité avec la tradition de Bartok, Ginastera, Weinberg, Britten et Chostakovitch. Actuellement résident à Paris, il se perfectionne dans la composition contemporaine sous la supervision du compositeur français Nicolas Bacri à la Schola Cantorum.

A l’issue d’une résidence de création chez le Chant des Hommes, il va présenter  ses œuvres de musique de chambre à la Marbrerie. 
Les œuvres seront jouées par le Quatuor Fenris, le pianiste Fernando Viani et la bandonéoniste Carmela Delgado.

Le concert se déroulera en cinq parties, la première sera un Quatuor à cordes, Op.5, une Sonatine pour Piano, Op.4, elle sera suivie d’un Quintette pour , piano et quatuor à cordes, Op.6 s’ensuivra une étude de bandonéon, Op.1 ainsi qu’un titre de musique populaire en hommage à Hevrin Khalaf joué par les six musiciens.

Le compositeur aura le plaisir et l’immense fierté de venir présenter la soirée.

Emilie Kosmic

Emilie Kosmic, mi-alien, mi-humaine à la peau paillettes. Alienne bien terrestre, une créature envoûtante, mystique et couverte de paillettes qui brille le soir des concerts et se brise dans des éclats de sensibilité brute. Emilie Kosmic, touche, subjugue, et file plus vite que la lumière. Son premier EP electro-pop, Kosmicologie, en est le reflet irisé.

Nell Widmer
Chanteuse de pop alternative française. Du haut de ses 22 ans, elle est déjà riche de multiples expériences musicales et compte à son actif trois projets et une dizaine de singles. Autrice et productrice, elle écrit sur des sujets aussi personnels que fédérateurs en s’entourant de compositeurs doués de la nouvelle génération. Elle commence à bâtir son univers musical en 2020 avec son premier EP « Hello » ; suivront ensuite de nombreux singles comme « La Flemme » et « Humains après tout » qui apparaissent dans la BO de la série américaine « Emily in Paris ». En novembre 2022, elle sort « Rémission ». Un projet de cinq titres Pop, aux influences RnB et Electro/House, qui lui permet d’obtenir une belle visibilité (Ancré Magazine, Trente trois degrés, Nanas Benz, Newtone, La Face B, Hotel radio Paris…)

HIBA
HIBA, c’est deux frères, Isma et Liam Bobare. D’origines française, tunisienne et allemande, ils ont grandi à Strasbourg. Passionnés de musique, ils deviennent un duo en 2019. Différents et complémentaires, tellement hors-case qu’on préfère ne pas leur en donner. Attachés à leur liberté artistique, ils ont réalisés en indépendance totale trois EP et sont
parvenus à atteindre l’oreille des radios (France Inter, Radio Nova), des playlists (Le Code sur Apple Music, R&Bae sur Spotify), et de ceux qui compte le plus : les auditeurs (+ 2M streams). Paru le 7 avril 2021, le dernier EP Ce que la lune doit au soleil d’HIBA est un projet dans lequel on retrouve la nonchalance du duo et leur amour pour le mélange des genres musicaux, de la funk au rap en passant par la pop et le R’n’B. HIBA sait exploiter avec brio la dualité créative qui le définit, la haussant à chaque fois à un niveau supérieur. Pour leur prochain EP, le groupe a su s’entourer de personne qualifiées afin d’évoluer toujours plus sereinement dans l’industrie musicale.

Eh bien, nous vous l’avions caché jusqu’à maintenant, mais on avait tellement hâte de vous le communiquer : Les Bandabardò, groupe légendaire du folk-rock italien des années 90 à nos jours, seront le 9 juin à La Marbrerie de Montreuil pour une édition spéciale de Le Bal Rital !

Protagonistes des plus grandes scènes italiennes pendant trois décennies, on aura l’honneur de les inviter pour le début de leur énième tournée internationale, qui les amènera cette fois au… Canada ! Ils seront accompagnés pour l’occasion par leur groupe fétiche Radio Lausberg, et leur concert sera introduit par le groupe phare de la tarentelle en France Télamuré Tarantella Roots… de quoi s’attendre une super soirée de musique, danses, fête, bonne humeur ! Comme toujours il y aura la possibilité de se restaurer sur place avec des produits typiques et de qualité à des prix populaires ! Et alors, qu’attendez-vous ? Réservez vos places dès maintenant, elles risquent de partir vite !

BANDABARDÒ
Le plus passionné, tonitruant, déchainé groupe folk rock italien démarre à La Marbrerie de Montreuil sa tournée internationale ! Fondée en 1993 par Enrico “Erriquez” Greppi et Alessandro Finazzo dit “Finaz”, Bandabardò a été sans doute la band de référence du folk-rock italien pendant ces trois décennies, en apportant en Italie et dans le monde entier sa musique et ses messages de paix, de fraternité, de justice sociale et de respect de la diversité humaine et environnementale. Au fil des ans, ils réaliseront des milliers de live sur le territoire national, conquérant avec leur énergie et leur son des générations de fans dans les cinq continents. 2021 est une année particulièrement difficile pour le groupe, qui a été très affecté par la perte de son célèbre chanteur et fondateur “Erriquez”. Après une pause d’un peu plus d’un an, l’annonce du redémarrage avec le soutien d’un ami fraternel, le chanteur Cisco Bellotti, l’un des rares à pouvoir interpréter l’écriture et l’univers d’Erriquez avec une délicatesse respectueuse de sa poésie. Bandabardò revient sur scène avec Cisco et retrace la botte avec la tournée et l’album éponyme Non fa paura qui est accueilli avec beaucoup d’affection par les fans encore consternés par la perte de leur grand Poète et Maître.

RADIO LAUSBERG
Radio Lausberg naît sur les pentes du mont Pollino en Basilicata, et c’est sur la richesse, l’harmonie et la diversité naturelle, historique, sociale et culturelle de cette terre qui est basé ce projet mené par les cousins Oliveto. De cette empreinte de matrice folklorique, ethnique et populaire, avec derrière la tradition musicale du Pollino, le groupe a su extraire un univers artistique intime, direct et témoin d’un monde presque perdu.

TÉLAMURÉ TARANTELLA-ROOTS
Né en 2008 de la rencontre à Paris de trois musiciens d’Italie du Sud, Télamuré Tarantella-Roots est une véritable explosion de voix, de rythme, d’énergie. Baignés depuis leur naissance dans la culture, les traditions, les couleurs de leur terre d’origine Francesco Rosa, Giovanni Semeraro et Francesco Semeraro nous projettent, dès les premières notes, dans un univers musical puissant et captivant, à la fois archaïque et actuel. La tarantella, la pizzica, la tammurriata expriment, dans l’interprétation du groupe, toute leur vivacité, leur vigueur et leur caractère à la fois ancestrale et actuel. Les rythmes obsessifs, qui dans le passé ont été à l’origine de véritables rituels de transe et de libération, resurgissent des instruments et des voix des musiciens avec une nouvelle et surprenante puissance, et se transmettent dans les pieds et les corps des spectateurs sous forme d’une danse instinctive et irréfrénable.

Park Slope Rock School organise son deuxième Rock Fest de l’année à Montreuil, après une première édition mémorable en janvier dernier à la Marbrerie ! 6 groupes de kids de 8 à 16 ans joueront sur scène les reprises et compositions qu’ils ont travaillées au cours de l’année.

LINE UP :

The Illusions
Rock After Party
Shiner

+ d’autres groupes à venir…

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A propos de PSRS :

La Park Slope Rock School est une école indépendante de rock destinée aux jeunes âgés de 8 à 18 ans.  Fondée en 2008 par le musicien et compositeur Jason Domnarski dans le quartier de Park Slope à Brooklyn, NY, elle est présente également à Paris depuis septembre 2011, et depuis cette année à Montreuil ! Lancée en octobre 2022, PSRS Montreuil offre aux enfants la possibilité de découvrir la musique rock dans une ambiance stimulante, interactive et bilingue.

Au sein de PSRS, chaque élève est rattaché à un groupe au sein duquel il est formé à la pratique scénique, la composition et la théorie musicale. A la PSRS, le pouvoir du groupe est considéré comme étant un cadre éducatif stimulant pour l’apprentissage de la musique et l’acquisition d’une vraie confiance en soi. 

Les élèves travaillent avec leurs pairs pour développer un « son » commun, tout en enrichissant constamment leurs compétences personnelles. Ils apprennent la musique à partir des grands standards du rock (David Bowie, AC/DC, Rolling Stones, etc.) et écrivent leurs propres chansons. 
Notre cursus favorise l’apprentissage collaboratif dans un cadre créatif qui permet de s’exprimer à travers la musique. Des séances d’enregistrement en studio et photo ainsi que des master-classes figurent parmi nos activités complémentaires.

Nos cursus semestriels s’achèvent par un concert dans une vraie salle de rock. Cette opportunité de jouer sur scène devant des centaines de fans qui les soutiennent est une expérience essentielle pour nos élèves.

Visitez le site www.psrockschool.com pour en savoir plus sur nos programmes.

Pour toute information sur le concert ou demande d’inscription à la Rock School, contactez-nous directement sur montreuil@psrockschool.com.

Angsty Camboyz Revenge
Duo francophone (bob glocc & err walou) indépendant de musique électronique à texte, basé à Paris et Bruxelles.

Mechatok 
Ayant grandi dans la banlieue de Munich, Mechatok a commencé à explorer la culture club lors de ses voyages à Berlin. En 2016, la sortie de son premier EP “See Thru” l’a mis sur le radar de la scène électronique internationale. Commençant par des collaborations avec Yung Lean et Palmistry, il poursuit son exploration de la pop et de la musique électronique en travaillant avec des artistes du collectif Drain Gang. Fin 2021, Mechatok a sorti un album collaboratif avec Bladee. 

Alcatraz 
Membres du collectif live from earth, Alcatraz est composé de Aaron et Leo Altaras, deux frères qui sont nés et ont grandi à Berlin. Aaron et Leo puisent leur inspiration dans leurs racines émotionnelles italiennes et leur éducation urbaine à Berlin. La symbiose de ces deux facteurs crée un dj set mélangeant italo disco, techno, trance et electro.

GUILLAUME LEGLISE
Producteur, réalisateur, mixeur, remixeur, musicien multi-instrumentiste, compositeur pour le théâtre ou la danse contemporaine, Guillaume Léglise se réinvente au gré de ses multiples collaborations en entité pop singulière, au carrefour de toutes ses expériences, comme un prolongement, ou une synthèse, de ses multiples visages. Guillaume compose une galerie de portraits, qu’il dévoile peu à peu en EPs aussi sensuels que conceptuels, mariant la musique de club aux mélodies limpides des dandys pop français (Serge Gainsbourg, Alain Chamfort, Philippe Chany), le français lettré à l’ivresse du noctambule, la poésie décadente à la langueur d’une after. Sur scène il est accompagné depuis deux ans à la basse et aux choeurs par la charismatique Clémence Lasme. Son premier album Auto Fictions vient de paraitre sur le label La Tebwa.

JULIA JEAN-BAPTISTE
La vie coule dans Cinérama, le premier album de Julia Jean-Baptiste, fleuve intranquille, fougueux et joyeux. Sur scène, c’est une invitation à des destinations languides et à des déhanchements festifs. « Cinérama dresse le panorama de mes émotions, fil conducteur qui lie toutes les chansons. » La fille aux 3 prénoms dont 2 masculins, a accepté ses contradictions « c’est une source infinie de discussions et d’inspiration. »

VEGA VOGA
« Pour moi, la musique est un outil pour accéder à un monde invisible. » Aussi singulière et mystique que sa musique, Narumi Hérisson est incontestablement la plus Parisienne des Japonaises. Passionnée de cinéma, de mode et de culture française, cette compositrice, productrice et chanteuse s’épanouit à Paris depuis ses débuts derrière les synthés du groupe Telepopmusik. Mais peut-être l’avez-vous déjà vue sur scène aux claviers avec les artistes Jeanne Added, Jean-Michel Jarre, Gala… ou avec son groupe Tristesse Contemporaine ?
Pour son tout premier projet solo, Vega Voga, elle plonge plus que jamais dans ses racines et dévoile une poésie pop à la fois complexe et raffinée. Dans cette ode au voyage, la mythologie japonaise s’entremêle aux couleurs du Soleil Levant. La délicatesse avec laquelle elle pose sa voix dans sa langue natale présage de l’immuable intemporalité de ses compositions. Définitivement envoûtantes et magiques !

YAN WAGNER (DJ SET)
Yan Wagner, un beau patroyme qui s’imprime instantanément. D’emblée ce chanteur de pop électronique à la voix blanche et à la culture technoïde dépareille dans le paysage hexagonal. Arnaud Rebotini ne s’y trompe pas et produit le premier album du Franco-Américain. Avec brio, Forty Eight Hours (2012) rassemble un large spectre de références : Kraftwerk, DJ Hell, Undergroud Resistance, Depeche Mode.. Pour son second disque paru en 2017 Yan Wagner choisit de produire lui-même. Si les synthés analogiques et la boite à rythme se taillent toujours la part du lion, le choix de l’expérimenté Jean Louis PIérot au mixage en dit long sur cette volonté de « sortir de la techno » Dans un autre registre plus bowiesque, SlamDunk Cha-Cha fait monter la température sur le dance floor. Ainsi va ce second album de Yan Wagner, oscillant entre ballades contemplatives et tubes moites. Sur scène tenant toujours la barre le bateau derrière son micro et ses séquenceurs, Yan Wagner est accompagné de deux musiciens enrichissant le répertoire de leur groove imparable. C’est donc bien cette voix unique qui surprend de nouveau et qui ressurgit au sommet à la sortie de son troisième album Couleur Chaos, dévoilé en septembre 2021.

Facets
Basé à New York, Facets se passionne pour tout ce qui est electro, new beat, EBM, acid, italo-disco, balearic, et au-delà. Post-Punk.com a décrit sa récente sortie sur le label Dischi Autunno de Jennifer Cardini comme étant “faite pour les espaces brumeux des pistes de danse – des espaces qui clignotent avec des stroboscopes et des néons, enflammés par l’énergie de la foule”. Il a collaboré avec Ombra International, Khoinix et Electric Shapes. D’autres musiques originales de Facets sortiront bientôt sur Optimo Music, Skylax, Soil Records, Italo Moderni, et d’autres encore.

Facets est le fondateur du label Samo Records qui explore le côté plus sombre de la musique électronique. Parmi les artistes présents sur le label jusqu’à présent, on peut citer : Anatolian Weapons, Local Laffrey, Heap, Naduve, etc : Anatolian Weapons, Local Suicide, Skelesys, Intergalactic Gary, Mijo, Neud Photo, Antoni Maiovvi, Zombies in Miami, Fabrizio Mammarella, Balam et Pixelife et d’autres. Il anime une émission à The Lot Radio, qui a inclus des artistes présentés lors de soirées liées au label et/ou sur des sorties précédentes. Au fil des ans, Facets a publié des edits sur son canal personnel et sur d’autres supports tels que la série Correcciones edits 12″ de Calypso, Amor Fati, Hard Fist, whypeopledance, Italo Moderni, Deep House Amsterdam, et bien d’autres encore. Facets est un tiers d’Italomatic, la première soirée italo-disco, new wave, freestyle et synthé de Brooklyn, avec Andi (Synthicide) et Rok One.

> https://soundcloud.com/facets-music

Les Yeux Orange
Les Yeux Orange a vu le jour début 2013 lorsque Noctambulo et Humangigz se sont associés pour partager leur passion et leur connaissance de la musique avec le monde. Collectionneurs et DJs de longue date (accumulant plus de 10 000 disques), ils ont commencé par télécharger toutes sortes de musique électronique sur leur chaîne youtube  et à partager des podcasts de djs internationaux. Ils ont commencé à organiser certaines des meilleures soirées intimes de Paris à La Rotonde, invitant des invités internationaux et donnant lentement mais sûrement au club la réputation d’un pilier incontournable de la scène locale. En 2015, ils commencent une émission de radio mensuelle et lancent leur première série, hébergeant quotidiennement des titres inédits exclusifs des prochaines sorties et devenant ainsi l’une des plateformes Soundcloud les mieux curatées. Devenu viral en 2016, Les Yeux Orange ont lancé leur propre label et sont maintenant invités à jouer dans toute l’Europe. 

> https://soundcloud.com/les-yeux-orangehttps://www.youtube.com/c/lesyeuxorange

Deviant Disco
DON’T BE DEVIANT ! BE DEVIANT DISCO
Tel pourrait être le mot d’ordre de ce collectif regroupant les adeptes d’une secte très ouverte dont le but avoué est de vous faire danser loin des diktats du clubbing de masse. Né à la fin des 70’s sur les cendres du psychédélisme, le ou la disco a pris son essor parmi des grands clubs new-yorkais pour se diffuser ensuite dans le monde entier. Comme dans tous les domaines artistiques, quelques artistes se sont éloigné·es de l’orthodoxie en vigueur et ont réussi à rendre ce genre plus provoquant que les hits du top 50 de l’époque. En italie, la cosmic disco et l’afro-cosmic feront le terreau de l’italo-disco et surtout, un peu partout en Europe à l’est comme à l’ouest, des producteurs et productrices s’adonnent dès le début des années 80 à des productions jouissives qu’on aurait tort de vouloir ignorer. Petit à petit, des productions correspondant clairement au canon stylistique du disco voient le jour aux quatre coins du monde : en Inde, mais aussi en Afrique ou en Amérique du Sud.

> HTTPS://WWW.DEVIANTDISCO.SPACE/
> HTTPS://SOUNDCLOUD.COM/DEVIANT-DISCO-1

Fruit de l’imagination fertile de Mahmut Demir, pluri-instrumentiste de renommée internationale né à Sivas, en Turquie, Saz Paris a ouvert ses portes en octobre 2000. Depuis cette date, cette boutique de musique offre un espace unique voué aux musiques du monde, et en particulier aux musiques et cultures du sud-est européen (Balkans, Turquie). 

Cette année  Saz Paris est fier d’organiser un concert caritatif dont les recettes seront reversés pour aider les familles touchées par les récents séismes de Turquie. Ses élèves et amis seront réunis  sur scène pour cette soirée qui promet d’être riche en émotions. Venez nombreux pour soutenir cette initiative caritative et profiter d’une soirée inoubliable de musique et de solidarité.

Instagram : https://www.instagram.com/saz_paris/ 

Deezer: https://www.deezer.com/en/album/169299

Spotify: https://open.spotify.com/artist/22ZoEKmk7e7SWfnCmENEfm

Les spectacles d’Al Bilali Soudan sont un tour de force d’improvisation d’instruments, de rythmes et de gammes traditionnels, animés par l’électricité de leur passion. Les membres du groupe sont tous issus d’une célèbre famille de griots touaregs de Tombouctou, des maîtres musiciens qui se produisent depuis des générations. Ils jouent de l’instrument à trois cordes connu sous le nom de tehardant, instruments traditionnels largement utilisés dans toute l’Afrique de l’Ouest.

Maîtres contemporains de leur genre, les Al Bilali Soudan ont sorti deux albums et leur troisième, Babi, est attendu pour la mi-2023. En octobre 2022, le WOMEX a de nouveau invité le groupe à se produire en personne et il a reçu des critiques élogieuses pour sa performance.

Avec ses percussions insistantes sur la calebasse, Al Bilali Soudan représente la source culturelle d’un style qui a évolué vers le blues moderne du désert. Abellow Yattara, le leader du groupe, peut être entendu sur les premiers enregistrements d’Ali Farka Touré, sur les enregistrements des années 1970 de l’Orchestre de Tombouctou et sur de nombreuses émissions de Radio Mali. Il a accompagné la chanteuse Khaira Arby lors d’enregistrements et de tournées. En 2010, il a donné une master class au Berklee College of Music de Boston. Son défunt oncle, Agou Keina, peut être entendu sur “Le Mali des Sables”, la première anthologie de la musique du Nord Mali enregistrée à la fin des années 1970.

Proto punk rock takamba – cette musique fait voler en éclats tous les préjugés. Porteurs de flambeaux de la quintessence de la musique tamasheq, façonnée par des boucles, des cris et l’entrelacement continu du tehardant et des percussions manuelles, ces maîtres apportent jeunesse et énergie avec une rapidité fulgurante.

Le Bal Swing du 14 juillet 

Cette année, on se retrouve à la Marbrerie pour le bal du 14 juillet.

Dès 18h : Un espace extérieur avec bar et terrasse

Dès 19h : cours de danse 

 avec l’équipe (Brotherswing) Swingydibop
20h30 : Un live band inédit sous la houlette du pianiste Sebastian Ellis 

Résumé : chill, cours de danse, concert et soirée de swing

Paris, we’re back !

Catch us the 15/07/23 at La Mabrerie.

LINE-UP

Open air (18h – 22h)

– Olga

– PA

– Ad Astra

– Bliss b2b Dictent Vroom (vinyl set)

– UVB

CLUB - TECHNO
CLUB - TECHNO
CLUB - TECHNO

BAILE
BAILE est un collectif d’artistes basé à Paris, dont la mission est de promouvoir la musique Baile Funk au sein de la scène française.
BAILE c’est aussi un concept événementiel mettant en avant les rythmes entraînants et les sonorités électriques du Baile Funk. Leurs événements sont connus pour leur ambiance festive et leur énergie contagieuse, rassemblant des fans de musique de tous horizons.

LA COYA • Showcase (23h30)
LA COYA est une chanteuse équatorienne qui fusionne les rythmes et sonorités de différentes régions d’Amérique Latine (le Littoral, la Cordillère des Andes et l’Amazonie) avec les musiques urbaines (trap, pop urbain, reggaeton) en français, anglais et en espagnol.
Pour son premier projet, elle travaille main dans la main avec le producteur et guitariste franco-argentin, Mathias Di Giusto ayant travaillé pour des artistes tels que Maître Gims, Hatik, MHD, Dadju, Franglish…
Elle gagne un concours de production musicale qui lui permet de travailler avec le producteur américain Sergio George (x18 Grammy Awards: JLO, Maluma, Daddy Yankee, Marc Anthony) dans son projet.
Dans ses textes, elle fait honneur aux différentes générations de migrants, leurs histoires, ainsi que la complexité et la beauté de trouver son identité en France.

MABRADA • DJ set

DANG • DJ set

DEE 300 • DJ set

LOUIS • DJ set

ALVARO PIGNATARI • Percussion live

LORD PETO • Exposition

SoulFaNo Production présente

PJ Morton en piano voix pour la première fois en France !

Soulful Warm-Up DJ JP MANO

Chanteur, auteur-compositeur, producteur, multi-instrumentiste, fondateur de Morton Records et claviériste du groupe Maroon 5, on ne présente plus la pièce maitresse de la déferlante made in New Orléans PJ MORTON ! Depuis son album GUMBO, PJ n’en finit plus de surprendre l’industrie musicale et ses fans, avec un style bien à lui mélangeant Soul, R&B et Funk.

Le très courtisé détenteur de -déjà- 4 Grammys connaît bien Paris, ses concerts au Bizz’Art puis au Pan Piper pour le dernier en date (2022) se jouent à guichet fermé annonçant la nécessité accrue de se poser à l’avenir dans des lieux pouvant accueillir un auditoire toujours plus large…

Et pourtant c’est bien un événement exclusif et intimiste qu’il annonce pour le début de l’été ! 

Pour la première fois en France et à l’occasion de sa tournée mondiale avec Maroon 5, PJ Morton convie son public à une soirée d’exception, un tour de chant sans filtre en piano voix, pour un pur moment de communion musicale en toute simplicité, où l’émotion et la virtuosité iront de concert.

La première partie est une fois encore confiée à l’un des plus grands maîtres ès « US Black Music » de Paris (conférencier, organisateur, DJ, écrivain…) DJ JP Mano qui avait mis en transe la foule compacte du Pan Piper et qui ce soir se donne pour mission de faire vibrer la Marbrerie au son de pépites de Stevie Wonder (l’une des influences majeures de PJ avec qui il a d’ailleurs collaboré), Janet Jackson, Chaka Khan, Millie Jackson, Erykah Badu, Marvin Gaye, Mavis Staples, Anderson Paak… Une sélection aussi intense que rare.

Le concert se déroulera en jauge assise dans le cadre épuré et accueillant de la Marbrerie à deux pas de Paris, à Mairie de Montreuil, un service de restauration avant le début du concert (20h précises !), un bar convivial… et un grand moment de musique à partager ! La date est unique, les places limitées… les préventes disponibles dès le jeudi 18 mai !

Fervo Fluxo est de retour à Paris le 1er juillet à La Marbrerie !

LINE UP :

Zaago

dj bruni

Toinho do Fluxo

++

﹏﹏﹏﹏﹏

Tout acte de racisme, d’homophobie, de transphobie, toute forme de violence ou contact intime non consenti ne sera toléré.

18+

La Marbrerie

ℹ️ Informations pratiques

🎉 Spécificités

🤝 Pas d'avis pour le moment

🎵 Concerts passés

Ji Kann

@La Marbrerie

Manolín, El Médico de La Salsa

@La Marbrerie

Les Concerts à venir

BOMBINO

@La Marbrerie

LES FEMMES S’EN MÊLENT

@La Marbrerie

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