Noe Huchard, est un jeune pianiste de Jazz (ne en 1999) de plus en plus present sur la scene hexagonale. Il commence la musique a l'âge de 3 ans et prend ses premieres lecons de piano classique. Muzaffar Abdullah, concertiste Malaisien vivant a Paris, sera son professeur de piano classique pendant plus de 10 ans. A l'adolescence, parallelement, Noe commence a travailler le jazz. 
Recompense par le conservatoire du Val Maubuee a Noisiel (DEM mention Tres Bien a l'Unanimite avec les Felicitations du jury) il integre ensuite le CRR de Paris (ou il etudie notamment avec Paul Lay, Emil Spanyi, Pierre Bertrand... ), avant de rentrer en 2017 au departement jazz du CNSMD de Paris .
Depuis, il multiplie les rencontres musicales en tout genre: en novembre 2018, il participe a une tournee en Argentine avec le Quartet du percussionniste Minino Garay, et fait partie de la premiere edition du DiVino Festival International Music a San Rafael de Mendoza avec notamment Jacky Terrasson, Pierre Bertrand, Stephane Belmondo... 
En Avril 2019, Il participe a une tournee au Mexique avec le groupe “Caja Negra” du saxophoniste Pierre Bertrand.
Tres pre_sent dans les clubs Parisiens, on peut le voir jouer, entre autres, avec Rick Margitza, Nicolas Folmer, Thomas Bramerie, Jon Boutellier, Pierrick Pedron, Eric Seva, Line Kruse, Riccardo Del Fra, Stephane Guillaume, le Zoot Collectif, Guilhem Flouzat... 
Il se produit egalement dans de nombreux festivals en tant que Sideman, ou avec ses projets: Jazz a St- Germain-Des-Pres, Touches de Jazz, Jazz a Cauderan, Ocus Pocus (La Reunion), Ferte Jazz Festival...

Thomas Duvigneau Piano
Gabriel Midon Contrebasse

Cristo Cortes est né à Marseille, dans une famille de cantaores originaires de la région d’Alméria en Andalousie, il se distingue dès l’âge de 6 ans dans les juergas familiales. Son timbre de voix unique et à sa grande connaissance de l’art flamenco, associés à une longue expérience de la scène et à de grandes qualités humaines font de lui un artiste exceptionnel, qui transmet l’émotion et la ferveur d’un style éminemment gitan. Il est l’un des musiciens attitrés d’Ana la China et de Manuel Gutierrez. Il est aussi sollicité par la plupart des danseurs professionnels de France pour la profondeur et la précision de son chant.

Jorge Castañeda, (né en 1979). Sa vie musicale a commencé en 1988 en jouant à l’âge de huit ans. Il a étudié la guitare classique dans des universités de musique : « Uniwersytet muzyczny im. Bacewiczów » et à « Uniwersytet Muzyczny im. Fryderyka Chopina » en Pologne. Enfin, il étudie à la “Staatlische Musik Hochschule für Musik und Darstellende Kunst” à Stuttgart (Allemagne).

Il a participé en tant que soliste à de nombreux festivals de guitare, entre autres : Wrocławskie Towarzystwo Gitarowe (Pologne) International Guitar Festival à Minsk et Gomel (Biélorussie), « Guitar Sommer Festival » à Wrocław (Pologne), « XII Nieustajacy Festiwal Gitarowy w Lublinie » à Lublin (Pologne), I Festival – Concours international de guitare à Kijev (Ukraine), I Festival de guitare de Varsovie (Pologne), « XII Kulturfestival » à Beyrouth et Byblos (Liban), Rotenburger Gitarrenwoche à Rotenburg (Allemagne), « Festival Cultiral de Mayo » à Guadalajara (Mexique), Zweite Reutlinger Gitarrennacht (Allemagne) et au Festival de Guitare de Varsovie (Pologne).
Sabrina Llanos Tarragona commence la danse à l’âge de cinq ans dans la ville de La Plata, en Argentine. Tout au long de son parcours, elle étudie la danse classique, le flamenco, le folklore, la danse contemporaine, le jazz, le tango et la danse-théâtre.

En flamenco, elle est formée par Adrian Galia, Yolanda Heredia et Concha Jareño, Javier Latorre, Guadalupe Torres, Leonor Leal, Ursula Lopez, Farruco.

En 2011 elle intègre la «Cie Paris Buenos Aires”, présentée à l’auditorium de Cannes et le théâtre «La Cigale» à Paris,France. Sabrina rejoint la Cie Pies y Manos en 2012, pour la résidence/création « MACALEAMBO » au Pari, Fabrique Artistique à Tarbes (65). En 2018 elle rejoint la Cie El Corral Flamenco, pour la résidence/création de “El Picaporte”.
Véritable artiste aux multiples facettes en 2019, elle présente le spectacle “De Lunas Flamencas” au Patronage Laïque Jules Vallès, Paris. Elle participe au spectacle “Pasaporte, voyage musical”

Aurore Voilqué est presque née un violon entre les mains : à l’âge de 4 ans, elle commence son apprentissage avec la méthode japonaise Suzuki, qui forme l’oreille avant de former l’élève à la lecture des notes et au solfège.

Depuis, Aurore n’a jamais cessé de jouer !

Loin de ses débuts (formateurs) dans le métro parisien, elle est desormais habituée de toutes les scénes internationales et apparait dans de prestigieux festivals de jazz manouche.

Aurore et son quartet font au Melville l’honneur et l’amitié de lui rendre visite pour une soirée manouche.

Ces trois amis de promo du CRR, Alexandre Lombard Buffet (piano), Axel Allwright (batterie) et Arthur Cayuelas (basse), vitalisent leur musique comme aux premières heures du jazz. Le trio voltige entre les syncopes et les contretemps avec aisance sur leurs propres compositions ou improvisations.
Leur joie communicative fait vibrer le Melville tous les mercredis.

Super Son Heroes, c’est Arlet Feuillard (congas), Anthony Hocquard (basse/chant), Samy Babiker (bongos) et David Garrido (piano). C’est un pur son latino américain, de la salsa, du rythme et de la danse – assurée.

Les duos de piano et de saxophone sont rares et celui-ci mérite vraiment le déplacement. Le pianiste Rémi Delahaye et le saxophoniste Samir Vigne proposent avec beaucoup de talent, d’émotion et de swing un voyage musical autour de grands standards du jazz et de compositions.

Salsa caliente avec le quartet Paris Latino dans l’écrin du Melville ! Des rythmes cubains endiablés avec José Palomo (chant et guitare), Guillermo Bonavides (chant et contrebasse), Manuel Anoyvega (chant et piano) et Nicolas Anoyvega (saxo) qui viennent faire vibrer les bois et velours du Melville.

C’est samedi, les rythmes cubains envahissent de nouveau le Melville avec Carlos Napoles Quartet. C’est festif et ça swingue !
Carlos Napoles Quartet, c’est une formation musicale cubaine, fruit de la fusion de rythmes afro-caribéens et cubains. C’est l’espérance et la fête !
Un voyage musical qui part de la musique cubaine actuelle en passant par la salsa, la rumba, le boléro, le chachacha et le son cubain.
Carlos Napoles Y Calle Esperanza est surtout une aventure humaine toujours en interaction avec un public qui aime la danse et les couleurs latines de l’Amérique du Sud, Porto Rico, Colombie, Venezuela, Brésil, Cuba…

Thomas Duvigneau vous propose une soirée piano jazz basée sur les grands standards de l’american songbook.
Diplômé en 2005 du Conservatoire Royal de La Haye aux Pays-Bas, il s’installe a Paris et se produit régulièrement dans les clubs de jazz les plus prestigieux.
Sa musique est influencée par ses nombreux voyages et rencontres, aux USA, en Europe, Inde, Népal où il enseigne au conservatoire de Kathmandu, Serbie, Thaïlande et en Israël avec le Batteur légendaire Billy Cobham.
Il se produit aujourd’hui régulièrement à Paris avec notamment Lukmil Perez, Gabriel Pierre, Gabriel Midon, Gilles Naturel, Sara Miette, Ilana Bens etc…

Le bandonéoniste Pablo Nemirovsky, le pianiste Benjamin Sebban, et le chanteur et guitariste Julián Naranjo, se retrouvent à Paris, et sillonnent  les milongas parisiennes  avec un tango très franc et dansable, où alternent des thèmes de la Guardia Vieja et le répertoire des années 30: l’âge d’or du tango.

D’aussi loin qu’on se souvienne Galawesh chantait. Un air à la mode, un truc de la radio, mais surtout les mots ou les sonorités qui lui passaient pas la tête. Elle a bien essayé de cadrer cela avec une formation au conservatoire, mais reste surtout influencée par quelques femmes puissantes : Björk, Leïla Martial… Galawesh a trouvé dans le jazz les codes de l’improvisation et continue sa voie en vivant des expériences scéniques fortes en émotions, aux côtés des musiciens de la jeune scène jazz parisienne. Ce vendredi,  Galawesh est accompagnée par Square Noon et nous entraîne  vers le R&B et la soul music. Square Noon, c’est Alexandre Lombard-Buffet (piano), Axel Allright (batterie) et Arthur Cayuelas (basse), qui vitalisent leur musique comme aux premières heures du jazz. La joie communicative de ces quatre amis fait toujours vibrer le Melville !

Comme tous les samedis, le Melville se la joue swing ! Une soirée pleine de peps avec un répertoire de standards jazz et bossa nova brésilienne, en quartet piano/basse/batterie/voix. Le tout en laissant une large place à l’improvisation et à l’échange avec le public. Eleonore Langellier, vocaliste jazz à l’énergie communicative, est accompagnée du jeune et très talentueux Kellian Camus (élève au CNSM et animateur de la Jam Jazz du 38riv) au piano, de Rémi Rascar à la basse et Miguel Couto, talentueux batteur brésilien. Ensemble, ils apporteront une couleur bebop frénétique à la soirée.

Gautier Montegu et Iliès Damnati, c’est d’abord l’histoire d’une trompette et d’un piano qui se rencontrent sur les bancs de l’IMEP (Paris College of Music) et qui partagent le même amour d’une musique ancrée dans la tradition du jazz. Leur duo est l’occasion, pour eux, de se redécouvrir en permanence au fil des improvisations et de dialoguer à travers les notes.
Entre ballades mélancoliques et swing intime, ils partent de la Nouvelle-Orleans pour arriver à New York, en faisant escale… au Brésil !

Jorge Castañeda, (né en 1979). Sa vie musicale a commencé en 1988 en jouant à l'âge de huit ans. Il a étudié la guitare classique dans des universités de musique : « Uniwersytet muzyczny im. Bacewiczów » et à « Uniwersytet Muzyczny im. Fryderyka Chopina » en Pologne. Enfin, il étudie à la "Staatlische Musik Hochschule für Musik und Darstellende Kunst" à Stuttgart (Allemagne). 

Il a participé en tant que soliste à de nombreux festivals de guitare, entre autres : Wrocławskie Towarzystwo Gitarowe (Pologne) International Guitar Festival à Minsk et Gomel (Biélorussie), « Guitar Sommer Festival » à Wrocław (Pologne), « XII Nieustajacy Festiwal Gitarowy w Lublinie » à Lublin (Pologne), I Festival - Concours international de guitare à Kijev (Ukraine), I Festival de guitare de Varsovie (Pologne), « XII Kulturfestival » à Beyrouth et Byblos (Liban), Rotenburger Gitarrenwoche à Rotenburg (Allemagne), « Festival Cultiral de Mayo » à Guadalajara (Mexique), Zweite Reutlinger Gitarrennacht (Allemagne) et au Festival de Guitare de Varsovie (Pologne). 

Guitare Flamenco : Jorge a suivi des cours avec : Francisco Javier Jimeno, Jesús Pimentel, Jose Luis Balao, Antonio Soto, Gerardo Núñez Agustin de la Fuente et Juan Manuel Cañizares. À Jerez de La Frontera et dans la province de Cadix, Jorge a partagé la scène avec les artistes de flamenco suivants : Jesús Pimentel, Marta Moreno, David "El Gamba", Gloria la Cuca, Juanillorro, Pescailla de Jerez, Antonio Sanlúcar, Ana Galan, Wilo del Puerto, Gema la Cantarota, Torrán, Simon el Rubio, Pepe Alconchel, Beatriz Morales et María Martinez. Jorge a également été le deuxième guitariste dans l'ensemble de Agustin de la Fuente ("Agustin y su Gente"). Jorge a accompagné chant et danse en concert à de nombreuses reprises dans les « Peñas Flamencas » suivants : « Perro de Paterna » (Guadalcacin-Jerez), « Los Cernícalos » (Jerez), « La Zúa » (Jerez ), « Puerto Lucero » (Sanlúcar de Barrameda), « El Mirabrás » (Fernán Núñez-Córdoba) et « La Petenera » (Paterna de la Rivera) et « XXXVI Concurso Nacional de Cante Flamenco » à Benalup-Casas Viejas. Jorge a également joué des concerts avec le chanteur Antonio Soria à « The Flamenco Studio Diana Reyes » à Sydney, en Australie. Jorge a aussi joué en tant que soliste avec l'orchestre "Filharmonia Swiętokrzyska" en Pologne avec Jesús Pimentel : « Almudaina, concierto para dos guitarras flamencas y orquesta sinfónica ». 

Sabrina Llanos Tarragona commence la danse à l’âge de cinq ans dans la ville de La Plata, en Argentine. Tout au long de son parcours, elle étudie la danse classique, le flamenco, le folklore, la danse contemporaine, le jazz, le tango et la danse-théâtre. 

En flamenco, elle est formée par Adrian Galia, Yolanda Heredia et Concha Jareño, Javier Latorre, Guadalupe Torres, Leonor Leal, Ursula Lopez, Farruco. 

En 2011 elle intègre la «Cie Paris Buenos Aires", présentée à l'auditorium de Cannes et le théâtre «La Cigale» à Paris,France. Sabrina rejoint la Cie Pies y Manos en 2012, pour la résidence/création « MACALEAMBO » au Pari, Fabrique Artistique à Tarbes (65). En 2018 elle rejoint la Cie El Corral Flamenco, pour la résidence/création de “El Picaporte”. 

Véritable artiste aux multiples facettes en 2019, elle présente le spectacle “De Lunas Flamencas” au Patronage Laïque Jules Vallès, Paris. Elle participe au spectacle “Pasaporte, voyage musical”.

Elle a occupé la fonction de responsable artistique de l'Académie de flamenco Paris XV et y prodigue des cours depuis 2015 dans diverses associations. 



Anita Hernandez est danseuse, chorégraphe et chanteuse de flamenco. 

Elle fait ses premiers pas de danse à Paris avec Lina Sotomayor, puis poursuis sa formation en Espagne à la prestigieuse Academie « Amor de Dios » de Madrid, ainsi qu’à Séville et à Jerez de la Frontera, auprès d’Artistes de renom : 

Manuel et Antonio Reyes Maya, Marta Jimenez, Guadalupe Torres, Antonio Canales, Angel Rojas, El Oruco, Alejandro Rodriguez.

Les musiciens du Itah Quintet se réunissent autour de leur admiration du hard bop des années 1960, de son énergie et de sa modernité musicale. Ils construisent leur concert avec un mélange de morceaux tout droit sortis de leurs albums préférés.

Ces trois compagnons de l’IMEP mêlent les standards aux musiques inspirées de leurs voyages et rencontres. Du swing au blues en passant par la bossa nova, une merveilleux voyage est prosposé par ce trio génial.

Bernard Vidal exceptionnel guitariste, fondateur de l’IMEP et théoricien du jazzl sera accompagné  de Jean Mazières et de Faniry  Andrianarisoa pour une scession de Jazz standards. Un bonheur rare à ne pas manquer.

Entre samba et bossa, Rãzinhas e Sapinhos ne manquent ni de bonne humeur ni de fantaisie. Issus de l'atelier de musique brésilienne du conservatoire Nadia et Lili Boulanger, ces musiciens partagent le même enthousiasme pour cette musique ; celle qui secoue tout un peuple en le faisant chanter les mains levées au ciel : samba ! Rãzinhas e Sapinhos c'est surtout un jeune groupe débordant d'énergie qui ne demande qu'à jouer pour votre plaisir. Alors que vous aimiez chanter, sourire ou danser, le Brésil vous attend au Melville avec Rãzinhas e Sapinhos

Chanteuse depuis son plus jeune âge, Julia est devenue aussi contrebassiste au détour d'un couloir de conservatoire en 2019 lorsque l'un de ses professeurs lui proposa quelques cours. Il ne lui laissa que 30 secondes pour répondre. Elle ne se douta pas un instant que ce « oui » instinctif qu'elle donna, démarrerait une histoire d'amour mais aussi de travail acharnée. Depuis elle n'a cessé de travailler son instrument, allant jusqu'à 10 heures par jour, et moins d'une année après avoir commencé, elle est admise au Conservatoire Regional de Paris en cursus jazz.Franco-mexicaine, son univers se définit par un mélange intelligent de musique latine, d'influences jazz telles que Esperanza Spalding, Veronica Swift, Paul Chambers, Monk, d'un univers pop où elle emprunte aussi bien à Supertramp, à Sting, qu'à Stevie Wonder. Par le passé, la  chanson française a aussi inspiré son voyage (Edith Piaf, Serge Gainsbourg, Barbara) ainsi que le rock (Led Zepplin, Pink Floyd) et c'est avec une ancienne formation qu'elle a notamment pu jouer à la Boule Noire, ou encore au Réservoir à Paris.
C'est donc via toutes ces influences qu'elle entretient aujourd'hui un style presque indéfinissable dont le liant est sa voix.

Lazhar Zennou à la guitare chante ses déchirantes mélodies arabo-andalouses, acompagné de Rachid Belharbi au piano, Khaled Sifi au Cajun, et Zakaria Bendaoud à la basse. Le premier autodidacte de génie et le second de formation pianistique classique forment avec Khaled et Zak un quatuor boulversant.

Le Ballet des Fous et né en 2021 de la rencontre de trois musiciens brésiliens à Paris. De cette combinaison a émergé un son original et unique qui mélange des influences de la musique classique, du jazz et des musiques du monde, mais qui maintient ses racines dans la riche culture brésilienne. Un véritable ballet de fous pour le corps et l’âme.

Victor Demange est un pianiste-compositeur au parcours atypique. Après avoir exercé quelques années son métier d'ingénieur, il choisit de se concentrer sur sa passion en 2016.
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Il consacra les années qui suivirent à perfectionner sa technique, porté par les grands noms du blues, du boogie et du stride.
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Toujours en quête de nouveautés, il développe aujourd'hui sa propre musique qui se caractérise notamment par la technique et la précision de sa main gauche ainsi que par un répertoire éclectique allant du classique à la pop, en passant par le jazz et ses standards incontournables.

Après un premier set dédié aux musiques Old-Time et Bluegrass de l'Est américain, le trio Loretta descendra la grande rivière de la Country Music jusqu'à ses rives jazz avec un deuxième set Western Swing. (Lou Richard : chant, guitare - Paolo Conti : banjo, steel guitar- Matthieu Duretz : contrebasse)

Tobrouk est un duo de Jazz Ethno et Musique latine, mêlant piano et percussions.  Antoine Dumas, au piano et Elliot Frésil aux percussions (Derbouka/Cajon) vous invitent au voyage des Caraïbes au Moyen Orient

Le répertoire de Katoum voyage du Cap-Vert aux Antilles, en passant par l’Amérique latine. 

Le Katoum a un objectif : plonger le public dans une ambiance unique où se mêlent danse, chaleur, cocktails, comme si l'on se retrouvait d’un coup transporté dans une fête sur une île, lors d’un coucher de soleil, au large des Caraïbes.

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Originaire de Seattle, situé sur la côte ouest des États-Unis, la chanteuse de jazz Grace Maira présente son trio reprenant les classiques de jazz et de la bossa nova, en s'approprient les mélodies des plus grands compositeurs modernes, pour y exprimer sa plus grande passion, sa délicatesse, sa manière d'interpréter les mélodies et son sens du swing.

Diplômée de Imep Paris College of Music, elle est accompagnée par Thibault Paul-Dubois-Taine (Piano/Claviers) et Louis Romiguière (Contrebasse) tous deux rencontrés dans cette école de Jazz pour apporter l'ambiance désirée.

Intimité, douceur et expressivité artistique seront au rendez-vous !

Répertoire jazz swing et bossa.

La voix chaude et précise de Georgie est merveilleusement portée par le toucher délicat de Léo au piano. Un duo d'une douceur infinie pour ce mardi soir au Melville.

Après avoir obtenu son diplôme d'études générales de musique avec Berklee College of Music, Georgie a étudié pendant une année au Cours Florent Musique. Elle se produit régulièrement et suscite une critique enthousiaste, saluant le talent de cette jeune artiste.

La setlist deu Miss Delmonde vintage band parcourt différents styles comme le jazz, le swing ou la soul. Les paroles mélangent différentes langues comme le français, l'anglais, l'italien, l'ukrainien et l'espagnol.



Ce projet a réuni des artistes pluridisciplinaires qui, lors de ce spectacle, vont changer de rôles. Ils vont chanter, danser ou jouer d'un instrument, comme piano, contrebasse, batterie, flûte traversière ou trompette.

Marina Delmonde - composition, chant, danse, piano.
Créatrice du groupe Miss Delmonde vintage band, c'est une artiste pluridisciplinaire qui se produit sur de scènes musicales en France et à l'étranger, notamment en Corée du Sud où elle a fait partie de la comédie musicale "BROADWAY DREAM". Elle est également connue en tant qu'actrice de cinéma et de télévision.

Yann-Lou Bertrand - contrebasse, chant , piano, flûte traversière, trompette.
C'est un musicien pluridisciplinaire, souvent invité aux clubs de jazz parisiens.

Kellian Camus - piano. Pianiste parisien polyvalent, il explore une grande diversité de styles de musique, comme jazz, ragtime, blues, swing, bossa, salsa et bien d'autres.  Il anime les jam sessions du jeudi au 38Riv depuis maintenant 4 ans.

Mona Faruel, jeune chanteuse du conservatoire de Paris et son quartet (Arthur Cayuelas, Alexandre Buffet et Axel Allwright) occilleront (et feront vibrer les murs du Melville) entre des reprises émouvantes et les rythmes de bossa et latino. 

Après de nombreuses années de lyrique, Ingrid se prends de passion pour le jazz un peu par hasard, en retraçant l'histoire de son idole : Amy Winehouse.
Elle entame une formation au CRR de Paris, ou elle fait la rencontre d’Axel, Alexandre et Arthur ! Ce cursus la pousse à tenter le concours du CNSM qu'elle réussit en mars 2023 
Jazz, soul, musiques électroniques … autant d’influences qui lui ont permis de se créer une identité vocale singulière.
Toutes ces inspirations lui permettent de proposer un programme mêlant tradition et jazz moderne.

Léa (vocaliste groove) filera les standards puis mènera la salle vers le groove et le swing. Issue de l’IMEP, elle construira son repertoire au gré des rencontres avec de jeunes musiciens extraordinaires. De l'émotion pure.

Victor Demange est un pianiste au style original qui a su se faire une place sur la scène française. Régulièrement invité dans les festivals, il compte plusieurs collaborations prestigieuses comme notamment Bob Baldori, le pianiste qui a accompagné Chuck Berry pendant plus de 40 ans ou encore Fabrice Eulry, pianiste français spécialiste du piano stride. 
Accompagné de ses deux musiciens de marque, Mat Le Rouge au saxophone et Thomas Racine à la batterie, il propose un style swing, blues & boogie inspiré du vieux jazz de la Nouvelle Orléans. 
Il vous étonnera avec un répertoire varié allant de standards à des réarrangements de musique classique toujours dans un style de vieux jazz américain.

Les rythmes cubains envahissent de nouveau le Melville avec Carlos Napoles Quartet. C’est festif et ça swingue !
Carlos Napoles Quartet, c’est une formation musicale cubaine, fruit de la fusion de rythmes afro-caribéens et cubains. C’est l’espérance et la fête !
Un voyage musical qui part de la musique cubaine actuelle en passant par la salsa, la rumba, le boléro, le chachacha et le son cubain.
Carlos Napoles Y Calle Esperanza est surtout une aventure humaine toujours en interaction avec un public qui aime la danse et les couleurs latines de l’Amérique du Sud, Porto Rico, Colombie, Venezuela, Brésil, Cuba…

Originaire de Guinée Conakry, Abdoulaye fait partie des castes de griots mandingues.
Au pays, dés son plus jeune âge, il s'initie a la guitare et a la kora avec son pere Sékou Kouyaté, griot respecté, musicien et chef d’orchestre de Miriam Makeba.
En l'accompagnant, Abdoulaye rencontre les grands musiciens du pays, tels que Momo Wandel, Sekouba Bambino, Manfila Kanté, Doura Barry, qui influenceront son style musical.

A partir de 2008, il joue dans les festivals internationaux avec le groupe Ba Cissoko, et travaille avec de nombreux musiciens tels que Patrick Ruffino, Maciré Sylla, Mariama, Moh Kouyaté, Djeli Moussa Condé, Jain, etc.

En 2016, il rejoint le projet Rio Mandingue qui réunit la musique carioca et le pays mandingue. Cette fusion musicale se poursuit aujourd'hui avec le Trio Colibri, qui propose une musique onirique combinant guitare brésilienne à 7 cordes, kora et percussion.

Musicien versatile, toujours à la recherche de la beauté du son, Abdoulaye se nourrit du répertoire traditionnel mandingue et d'influences diverses comme le jazz ou le funk pour créer son propre style.

Il uni son talent à ceux de Yannick Vela (bassisite) et celui de Miguel Couto (batterie) pour un moment de put bonheur.

Ces quatre musiciens réunis autour d'Arlet Feuillard sont la promesse d'une soirée chaleureuse et émouvante.  De Malavoi et Edith Lefel, en passant par Mario Canonge ou encore Fernand Donatien, C’est un voyage vers les classiques épurés de la musique antillaise. On attend cela avec enthousiasme.

Illies Dalmati (Trompette) et Gautier Montegu (piano) se sont connus au conservatoire. Il ont nourri de cette proximité un jeu en duo d’une sensibilité exceptionelle. Un regard, une inflexion, suffisent à guider ces merveilleux musiciens au gré de leurs ballades et standards “doux”. Quelle merveilleuse façon de commencer la semaine !

Reconnue par son élégance, sa sensibilité et sa force créatrice,Virginia Cambuci, auteur-compositeur- interprète rassemble à travers la douceur de sa voix, les genres musicaux brésiliens été jazz. Une moment de bonheur au Melville !

Jouant sous diverses formations, entre salsa, latin jazz et musique antillaise, Arlet Feuillard revient au Melville avec un format plus classique.
Avec la présence de Lola payen (chant), Maeva Grünwald-Rodès (contrebasse) et Octave Potier (batterie), le quartet nous guidera entre   standards de jazz, ballades et impros syncopées.

Cristo Cortes est né à Marseille, dans une famille de cantaores originaires de la région d’Alméria en Andalousie. Il se distingue dès l’âge de 6 ans dans les juergas familiales. Son timbre de voix unique et à sa grande connaissance de l’art flamenco, associés à une longue expérience de la scène et à de grandes qualités humaines, font de lui un artiste exceptionnel, qui transmet l’émotion et la ferveur d’un style éminemment gitan. Il est l’un des musiciens attitrés d’Ana la China et de Manuel Gutierrez. Il est aussi sollicité par la plupart des danseurs professionnels de France pour la profondeur et la précision de son chant.

La vie musicale de Jorge Castañeda a commencé en 1988 en jouant à l’âge de 8 ans. Il a étudié la guitare classique dans des universités de musique « Uniwersytet muzyczny im. Bacewiczów » et à « Uniwersytet Muzyczny im. Fryderyka Chopina » en Pologne. Enfin, il étudie à la “Staatlische Musik Hochschule für Musik und Darstellende Kunst” à Stuttgart (Allemagne).

Il a participé en tant que soliste à de nombreux festivals de guitare, entre autres : Wrocławskie Towarzystwo Gitarowe (Pologne) International Guitar Festival à Minsk et Gomel (Biélorussie), « Guitar Sommer Festival » à Wrocław (Pologne), « XII Nieustajacy Festiwal Gitarowy w Lublinie » à Lublin (Pologne), I Festival – Concours international de guitare à Kijev (Ukraine), I Festival de guitare de Varsovie (Pologne), « XII Kulturfestival » à Beyrouth et Byblos (Liban), Rotenburger Gitarrenwoche à Rotenburg (Allemagne), « Festival Cultiral de Mayo » à Guadalajara (Mexique), Zweite Reutlinger Gitarrennacht (Allemagne) et au Festival de Guitare de Varsovie (Pologne).

Sabrina Llanos Tarragona commence la danse à l’âge de 5 ans dans la ville de La Plata, en Argentine. Tout au long de son parcours, elle étudie la danse classique, le flamenco, le folklore, la danse contemporaine, le jazz, le tango et la danse-théâtre.

En flamenco, elle est formée par Adrian Galia, Yolanda Heredia et Concha Jareño, Javier Latorre, Guadalupe Torres, Leonor Leal, Ursula Lopez, Farruco.

En 2011, elle intègre la «Cie Paris Buenos Aires”, présentée à l’auditorium de Cannes et le théâtre «La Cigale» à Paris,France. Sabrina rejoint la Cie Pies y Manos en 2012, pour la résidence/création « MACALEAMBO » au Pari, Fabrique Artistique à Tarbes (65). En 2018 elle rejoint la Cie El Corral Flamenco, pour la résidence/création de “El Picaporte”.
Véritable artiste aux multiples facettes en 2019, elle présente le spectacle “De Lunas Flamencas” au Patronage Laïque Jules Vallès, Paris. Elle participe au spectacle “Pasaporte, voyage musical”

Helios Fernandez n'est pas qu'un guitariste exceptionel, c'est aussi un compositeur talenteux. Il a publié plusieurs albums que l'on écoute avec délectation, "Blues for te Duke", "Sous le ciel de Paris", ou encore "Body and Soul".

C'est un guitariste « djangolâtre »qui sans renier la tradition manouche fait l'effort d'être un vrai compositeur...

Son jeu évoque certes avec un swing incisif le répertoire de Django Reinhardt ainsi que les incontournables standards du genre, mais la sensibilité cultivée et universelle qui émane de ses interprétations font que Hélios Fernandez transcende la guitare pour nous offrir une musique aboutie, à la fois consciente de son héritage et ouverte sur son évolution 

La promesse d'une belle rencontre au Melville.

Clément Thirion (Basse), Sergio Nicola (Piano) et Patrick Chenais (Batterie) nous offrent une hommage à Bill Evans pour cette soirée de rentrée du Melville. Comment mieux débuter l'année qu'avec ce trio en se plongeant dans les standards de Bill Evans ?

Une promenade dans le Great American Song Book, au piano et sax avec ces deux talentueux musiciens. On s'y retrouve autour des cocktail de Mila et la cuisine de Malcom, pour un début de semaine enthousiasmant !

Super Son Heroes, c’est Arlet Feuillard (congés), Anthony Hocquard (basse/chant), Samy Babiker (bongos) et David Garrido (piano).

C’est un pur son latino américain, de la salsa, du rythme et de la danse - assurée. On trépigne d’impatience.

On l'appelle aussi le 'French Crooner'. Matthieu Boré, chanteur, pianiste, compositeur, démocratise le jazz, le rendant à nouveau populaire, abordable, tout en demeurant de grande qualité et généreux. Mêlant les univers jazz, rock, blues, il convoque les standards qu'il revisite avec une extrême sensibilité.

Patrick Bally, Marie Chabrun, Juline Cousin et Elisabeth Ehrlacher, tous quatre à la guitare explore les musiques d'Argentine. Du tango à la Milonga en passant par leur interprétations vibrantes de mélodies traditionnelles, ces quatre artistes virtuoses nous invitent à les suivre dans un cheminement mêlé de découverte et et chaleur. Un voyage ....

Une soirée pleine de peps avec un répertoire de standards de Jazz et de Bossa nova brésilienne, en quartet piano / basse / batterie / voix. Le tout en laissant une large place à l'improvisation et à l'échange avec le public ! Eleonore Langellier, vocaliste Jazz à l'énergie communicative est accompagnée du très talentueux Vally Sullimann  au piano, d'Emmanuel Sunee à la basse et Tom Peyron à la batterie. Ensemble ils apporteront une couleur Be-bop frénétique à la soirée.

le Melville

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