Name: Loran Maryan @Point Fort d'Aubervilliers
Start: 2024-12-20 19:30:00 +0100
End: 2024-12-20 19:30:00 +0100
Location: Point Fort d'Aubervilliers

UNDERCOVER + PALMER

On vous offre une fête de la musique 2023  au Point Fort d’Aubervilliers totalement GRATUITE !

LIVE :
KHALI
J9
MALO
DMS

DJ :
ALYAS
ARMEL BIZZMAN
ENDRIXX
NAAB
LOST BOYS AND FRIENDS FROM LONDON

Un merch exclusif sera disponible sur place en quantité limitée pour récolter des fonds pour le Secours Populaire

IL N’Y AURA PAS DE TICKET DISPONIBLE SUR PLACE !!!

OUVERTURE DES PORTES 20:00 - FIN : 1:00

TICKET VALABLE JUSQU’À 22:00 !

+18 ONLY - CARTE D’IDENTITE OBLIGATOIRE !

174 av. Jean Jaurès – Le Point Fort d’Aubervilliers - 93300 Aubervilliers

POWERED BY FOOT LOCKER !

MERCI AU SACRÉ ET AU POINT FORT D’AUBERVILLIERS

ASHS THE BEST
Évoluant dans plusieurs registres musicaux comme le rap, le jazz ou même l’acoustique, Ashs The Best réussit, à force d’éclectisme et de productivité, à s’imposer dans le paysage musical sénégalais. Il est l’auteur de « Wétoon Na », chanson extraite de la bande originale de la série à succès Karma et de « Tourner la page » dans la série Doomi Gaïndé. Sorti en 2022, son dernier EP « 1995 » regroupe des titres éclectiques aux couleurs des années 70 à 90, et a été primé aux Galsen Hip-Hop Awards.

AMADEUS
De son vrai nom Saliou Samb, Amadeus est un auteur-compositeur et interprète né à Khombole, Sénégal. Passionné de musique dès son enfance et encouragé par sa mère, il s’inspire des ses icônes Chris Brown et Youssou N’Dour, le lead vocal du « Super étoile ». Ce jeune talent embarque ses fans dans un univers personnel et où l’on retrouve une technique de chant bien particulière qui propose de nouveaux airs et mélodies modernes enveloppés d’une touche traditionnelle.

Tunis sur Seine Festival met à l’honneur des créations musicales alternatives tunisiennes, arabes, africaines et méditerranéennes. Ce rendez-vous annuel est animé par la volonté de proposer, à tous les publics, une programmation musicale éclectique et aux couleurs riches et festives.

Tunis sur Seine revient pour sa troisième édition, en partenariat avec le Point Fort d’Aubervilliers et Petit Bain sur deux journées cette fois !

Au programme : 14 concerts et performances musicales, allant de la pop, rock et reggae à des créations live et sets électroniques inédits. Les concerts seront répartis sur deux jours, une première journée 100% électronique à Petit Bain et une journée spéciale groupes live au Point Fort d’Aubervilliers.

En plus des concerts, le deuxième jour au Point Fort d’Aubervilliers sera marqué par la présence d‘exposants engagés et des producteurs locaux, des ateliers d’animation éco-responsables pour les petits et les grands, des jeux ludiques en bois, des foodtrucks avec une cuisine succulente faite maison et plein d’autres surprises. Enfin, tout pour passer un festival mémorable.

Line-up Le Point Fort d’Aubervilliers

• Labess (gyspi chaabi / Algérie)
• Gultrah Sound System (reggae fusion / Tunisie)
• Tania Saleh (pop alternative / Liban)
• Noor & Selim Arjoun (pop / Tunisie)
• Yassin Karoui Band (blues / Tunisie)
• Kohhen El Kef (indie rock / Tunisie)
• Sharouh (électro Maghreb / France-Tunisie)
• INSEN (pop-folk / Tunisie)
& special guest

14 juillet 2023 : jour de fête nationale, jour du NYEGE NYEGE FESTIVAL ! Un marathon d’enjaillement de 14h à 1h. 


——— LINEUP ———

Kongi
Suzi Analogue
Faizal Mostrixx
R3igndrops
Sonic Interventions by OOTE
Decay B2B Asna
Popaul Amisi
Charisse C
Zakente
MC Yallah
Aunty Rayzor ft Ekiti Sound
De Schuurman B2B Tatyana Jane
Catu Diosis B2B PÖ
PAM Soundsystem
KZLK
Violence Gratuite
Cindy Pooch
Judgitzu
PÖ live
Chrisman ft. Shobra El General
Phelimuncasi
Turkana
Scorpio Qveen ft Maraboutage
Chrisman B2B WULFFLUW XCIV
Thii
Nessym
Leo PaLayeng
Nsasi
Tii Royos B2B Cream Cracker
Top Klas
DJ Travella
Abo Sahar
Sisso & Maiko

——— BILLETTERIE ———
 Super Early birds : 12€ [ sold out ]
 Early birds : 15€ [ sold out ]
 Tarif plein : 20€
 Tarif plein late : 24€

 Tarif réduit : 15€ (Etudiant, demandeur d’emploi, porteur de handicap, Habitant de Seine-Saint-Denis, Pass Paris Grand Nord)
 Tarif super réduit : 12€ (Albertivillarien, – 18 ans, bénéficiaire du RSA) Sur présentation d’un justificatif

 SUR PLACE
⤷ Tarif plein : 25€
⤷ Tarif réduit : 20€ (Etudiant, demandeur d’emploi, porteur de handicap, Habitant de Seine-Saint-Denis, Pass Paris Grand Nord)
⤷ Tarif super réduit : 12€ (Albertivillarien, – 18 ans, bénéficiaire du RSA) Sur présentation d’un justificatif

LOS WEMBLER’S DE IQUITOS [CUMBIA AMAZONIENNE]
Les légendaires et authentiques créateurs de la cumbia amazonienne des 70’s sont de retour à Paris. Sonorités pentatoniques, voix incaïques, instrumentations psychédéliques, si vous demandez au mythique groupe Los Wembler’s de Iquitos où ils ont puisé leur inspiration pour leur nouvel album Visión del Ayahuasca, ils vous conteront leurs 50 ans de carrière commencées à Iquitos, leur ville natale située au cœur de la jungle amazonienne du Pérou.

CAPTAIN CUMBIA [DJ SET]
Derrière Captain Cumbia se cache le stakhanoviste David Feterman de son vrai nom. Artiste polymorphe, multi-instrumentiste, chanteur, dj-producteur, animateur-radio, organisateur de soirées ou encore affichiste. « El Capitán » de Paname est surtout connu pour être le spécialiste de la Cumbia sous toutes ses formes. Mais pas seulement, avec ses djsets 100% tropical-beats, une invitation à la danse portée par un mixe bien distillé où se mêlent cumbia, salsa, shatta, dembow, bailefunk … des sons d’hier et d’aujourd’hui, des titres connus et moins connus, vous entraine irrésistiblement sous la chaleur des tropiques.

Rodrigo Cuevas - La Romeria
[pop/folk asturienne] [nouveau spectacle]
La nouvelle tournée de Rodrigo Cuevas débutée en Espagne au festival (a)phonique catalan se poursuivra jusqu’à l’été 2024 en Amérique, mais d’abord cet artiste total s’arrêtera à Aubervilliers pour ouvrir le festival Villes des Musiques du Monde 2023.
Son nouveau spectacle, La Romeria, est un espace de célébration et de communion, un lieu libre de tous préjugés, pour palpiter souverains et aimants. Un show qui s'annonce extraverti, chaleureux, ambitieux, gai, dansant et épique. Alors rendez-vous à La Romeria, vous y êtes tous conviés !

LA YEGROS
[latin electro folk]
Dix ans après son premier tube, "Viene de Mi", La Yegros ne s'est pas reposée sur ses lauriers et a étanché, avec "Magnetismo" (2016) puis "Suelta" (2019), sa soif de cocktails composés de folklores argentins, de dub ou de funk, en plus d'ingrédients africains et moyen-orientaux, plantés d'ambiances tropicales et de paroles tantôt poétiques ou engagées. Dix ans au cours desquels elle semble avoir écumé toutes les salles et festivals du monde, sans que son enthousiasme s'émousse et en interprétant systématiquement, avec une joie solaire, son premier hit que chaque spectateur connait par cœur. Elle aime ça, nous aussi !
Le rendez-vous est donc fixé pour des retrouvailles trop longtemps attendues : La Yegros reprend la route avec son talent, sa gouaille et son charisme.

BAL TRAD / ÉLECTRO

Fête hybride entre bal trad et électro, le Teknibal est un dancefloor intemporel et extraordinaire où la musique poitevine, occitane et la techno cohabitent dans la joie et la frénésie. Généré par la danse, l’état de transe collective sera le liant de cette boum sans limite de genre. 

C’est une rencontre frétillante entre le club et la salle polyvalente, une free fête de l’école où chacun.e sera l’acteur.ice d’un spectacle idyllique. 

De 15h à minuit sans interruption, 4 groupes et DJs se succéderont dans un bal cosmique où tout sera permis. Réunion de déhanchés élastiques, rondes électriques ou polka twerkée, chacun.e trouvera son mouvement totem dans cet ensemble de réjouissances. 

LINE-UP
Ma Petite [chanson traditionnelle progressive]
TURFU [astrale nouba]
'Ndiaz [traditionnel augmenté]
Bargainatt [musique trad/folk]
Marelle s'emballe (carte blanche) [traditionnel augmenté]

Zoufris Maracas
[concert] [chanson à texte]
Le groupe de chanson française à textes signe un nouvel album à la puissance exotique renouvelée. Fidèles à leur soif de liberté, proches des préoccupations actuelles, ils réussissent mieux que jamais à marier poésie des textes, engagement social, et voyages musicaux.
Dans un monde musical où règnent désormais en maitres la programmation des machines et les carrières solos, les Zoufris Maracas réaffirment eux, à contre-courant, leur choix de l’humain. Fidèles à ceux des premiers albums, les thèmes chers au chanteur, Vincent Sanchez sont aujourd’hui revenus au premier plan des préoccupations de la société : l’écologie, la révolte contre les inégalités sociales, la résistance politique, la liberté, la méfiance envers toute institution… Pas étonnant qu’on entende aujourd’hui certains anciens morceaux dans les manifestations récentes.
Les titres de ce nouvel album ont été composés entre Le Cap Vert, Madère et Sète. Outre Vince et les musiciens aux chœurs, on se délecte des magnifiques voix féminines invitées pour l’occasion (Luiza Fernandes du groupe Oya, Sabrina Kerfah du groupe Saf Feh, et Natacha Hazon-Izard). « Zoufris Maracas Super Combo », c’est comme cela qu’ils présentent désormais leurs concerts fabuleux, car ce fantastique groupe de scène, festif, drôle et fiévreux, affiche systématiquement complet partout où il passe.

Sidi Wacho
[concert] [cumbia] [rap] [balkan]
Ils sont originaires de Roubaix, de Valparaiso du Chili et de Paname City, mais ils revendiquent haut et fort qu'ils sont partout chez eux. Et c’est dans une ambiance très festive de « cumbia-hip-hop-balkan », que la caravane Sidi Wacho, composée de deux MC's, d'un trompettiste, d'un accordéoniste et d'un percussionniste, s'installe bruyamment pour nous rappeler à chaque instant que El pueblo unido jamas sera vencido (« Le peuple uni ne sera jamais vaincu »).
Après trois albums, "Libre" (2016), "Bordeliko" (2018), "Elegancia Popular" (2020), et des centaines de concerts à travers le monde, Sidi Wacho nous revient depuis 2022 avec un nouveau projet baptisé "CALLE SOUND SYSTEM".
Dans ce quatrième album très coloré et très engagé, Sidi Wacho chronique en musique une époque autoritaire et rend hommage à celles et ceux qui luttent chaque jour pour leur émancipation.

DANSE PERCUSSIVE – GROOVE – JAZZ

Avec le rythme comme moyen de communication, le plateau est un lieu de passage, de rencontres et d’échanges improvisés entre un line-up exceptionnel d’artistes issus de différentes cultures musicales, rythmiques et corporelles.
Une soirée qui mêle percussion corporelle, tap dance, danse hip hop, chant, danse percussive, house dance, accordéon, contrebasse et batterie dans une joyeuse célébration de l’humain. Entre solos virtuoses et chorégraphies de groupe, les transitions deviennent l’occasion d’échanges impromptus entre les artistes.

#pdf – percussive dance festival est un évènement inédit et fédérateur porté par LeeLa Petronio en complicité avec des pionniers et acteurs de la danse percussive internationale. Le rythme, comme trait d’union entre les formes artistiques, la pluralité des expressions et l’impact du son sont au cœur de ce festival qui a vocation à réunir des artistes originaux dont le travail témoigne de la diversité et richesse rythmique, chorégraphique et culturelle d’une forme d’expression en pleine ébullition.

DANSE PERCUSSIVE – GROOVE – JAZZ

Avec le rythme comme moyen de communication, le plateau est un lieu de passage, de rencontres et d’échanges improvisés entre un line-up exceptionnel d’artistes issus de différentes cultures musicales, rythmiques et corporelles.

Une soirée qui mêle percussion corporelle, tap dance, danse hip hop, chant, danse percussive, house dance, accordéon, contrebasse et batterie dans une joyeuse célébration de l’humain. Entre solos virtuoses et chorégraphies de groupe, les transitions deviennent l’occasion d’échanges impromptus entre les artistes.

#pdf – percussive dance festival est un évènement inédit et fédérateur porté par LeeLa Petronio en complicité avec des pionniers et acteurs de la danse percussive internationale. Le rythme, comme trait d’union entre les formes artistiques, la pluralité des expressions et l’impact du son sont au cœur de ce festival qui a vocation à réunir des artistes originaux dont le travail témoigne de la diversité et richesse rythmique, chorégraphique et culturelle d’une forme d’expression en pleine ébullition.

***
 Vendredi 3 novembre
 Le Point Fort d’Aubervilliers (Aubervilliers)
⚡ 20h30

️ Billetterie ️
→ de 8 € à 12 €
→ bit.ly/3NRK6Wv

LES ZÉOLES
[duo d'accordéonistes]

Les Zéoles, c’est un duo d’accordéons formé par Amélie Denarié au diatonique et Anne Guinot au chromatique.
Sous leurs doigts naissent des compositions douces-amères, des mélodies espiègles et lyriques aux arrangements inspirés des musiques traditionnelles françaises et européennes mais aussi classiques. Elles promènent désormais leurs soufflets sur la scène trad/folk et leur dernier album, Paréiodolies, est sorti en juin 2022.
Un duo aux mélodies minutieuses et minuscules…

LE MANGE BAL
[trad/folk/électro]

Oublie tout ce que tu sais sur l’accordéon, la clarinette et les bals populaires. Le Mange Bal vient cuisiner le bal folk en l’arrosant de beat pimenté et de basses juteuses !
L’électro-trad festive du Mange Bal mélange les danses traditionnelles et les musiques électroniques sur les dance floors et sur les parquets.
Viens rencontrer l’Ogre du Mange Bal dans une soirée inoubliable entre le bal folk et la free-party !

+ INITIATION AU BAL AVEC THÉODORE DU MANGE BAL EN DÉBUT DE SOIRÉE

***
Samedi 4 novembre
Le Point Fort d’Aubervilliers
19h
De 8 € à 12 €

OBI BORA
[afro hip-hop]

Obinna Igwe, dit Obi Bora, est un artiste au parcours hors normes, et au début de carrière aussi fulgurant que furent longues et douloureuses les années qui ont précédé son entrée dans le paysage musical. Son premier album, Black Prayers (sorti en septembre 2021), est une turbulente et fertile confluence où s'éprennent rap, électro et afro beat, où se remémorent, pour s'en libérer, les traumas du long, éreintant périple accompli, où s'expriment les espoirs du rescapé.

MASS BASSE & MPÉVÉ BAND
[rumba congolaise]

Né à Kinshasa, Mass Bintsamu Massamba de son nom d'artiste Mass Bass, est compositeur, bassiste, arrangeur et ingénieur son. Musicien autodidacte, il s'engage très jeune dans le groupe de Lexxus Legal, avec qui il milite pour la défense de son peuple et des droits humains. En France depuis janvier 2019, il est membre de l'Atelier des artistes en exil et participe à de nombreux projets musicaux.
En 2021, il crée le Mpévé Band qui exploite plusieurs styles de musiques folkloriques du Congo, en fusion avec des couleurs jazzy et de la rumba.

***
Mercredi 1er novembre
Le Point Fort d’Aubervilliers (Aubervilliers)
20h
GRATUIT

Villes des Musiques du Monde accueille à bras ouverts le festival Visions d'exil porté par l’Atelier des artistes en exil qui, depuis 2017, accompagnent et offrent des ressources à des artistes de toutes disciplines, victimes de guerres ou de discriminations. Cette soirée présente deux formations.
Après des années d’errance, le Nigérian OBI BORA raconte son expérience de migration à travers des prières d’aujourd’hui. Ses témoignages lucides et ses espoirs tenaces résonnent en un fertile cocktail de rap, électro et afrobeat.
Originaires de Kinshasa, MASS BASSE & MPÉVÉ invente une rumba jazzy, engagée mais fidèle à l’essence des pulsations vibrantes des traditions congolaises. Une plongée dans des musiques d’urgence et d’expression viscérale d’où finalement jaillit une lumière rédemptrice.

***
Mercredi 1er novembre
Le Point Fort d’Aubervilliers (Aubervilliers)
19h30
+ d'infos bit.ly/44B2OId

GRATUIT

▛ PROGAMMATION ▙▀
2 scènes couvertes + espaces chill extérieurs

⁙ Specteuf (Cie Bonne Chance)
Rave-party futuriste théâtralisée

⁙ Kin’gongolo Kiniata
Groupe live afro-rock expérimental aux instruments upcyclés

⁙ rA – Roméo Agid
Show déjanté mêlant danse et musique electro-punk dans un rituel cosmico-baroque

⁙ oXni aka Oxytocine
Live entre rap et pop, des textes à la fois engagés et décalés

⁙ MarsO10C
Dj set énergique entre house, acid, electro, trance et breakbeat

La suite dévoilée prochainement ⁛
___

Les Ami·es d’Éros sont des rassemblements artistiques et participatifs, mis en fête par Éros Sélavy & Coucool. Chaque participant·e est invité·e à contribuer humainement au projet, à venir avec des présents à offrir à la volée & à respecter nos principes : bienveillance, consentement, don, solidarité, respect de soi, des autres et de l’environnement.
Coucool est une association à but non lucratif. Une partie des bénéfices est reversée aux organisations caritatives Le Carillon, En Avant Toute(s) et l’Atelier des artistes en exil ; le reste est réinvesti dans le projet. ⇀ www.cou.cool

✦ Toutes les infos actualisées sur fb.me/e/OVnpJLOq ✦

[samba du Brésil]

« Leurs concerts sont toujours une fête ! ».

Une roda do samba est une rencontre informelle, autour d’une table, entre des musiciens et musiciennes de samba brésilienne, qui se réunissent pour jouer pour le plaisir.

Ce soir-là, c’est Clube dos Democráticos qui nous embarque dans sa roda parioca pour un Aubervilliers-Rio sans escale. Au programme samba et M.P.B. pour le plaisir de tous, sambistas avertis et profanes. Retrouvez Paulinho da Viola, Dorival Caymmi, João Nogueirq, Martinho da Vila, Chico Buarque, Teresa Cristina, Djavan, Dona Ivone Lara, Clara Nunes… Un concert incontournable pour tous les amateurs de musiques brésiliennes comme pour ceux de sensations fortes.

Viens voir, vem sambar !

***

Dimanche 15 octobre
Le Point Fort d’Aubervilliers
18h
+ d'infos sur bit.ly/3RyYExR

GRATUIT

[en famille] [entre amis]

Si vous n’avez rien prévu dimanche, c’est le moment d’embarquer pour le Brésil ! Le Point Fort se vêt de ses plus belles plumes et paillettes aux couleurs de Rio.

Comme d'habitude, au Grand Bazar, on vient entre amis, en famille, pour profiter de la grande halle, de sa terrasse, pour un après-midi plein de couleurs. On suit les déambulations des batucadas, on joue au baby-foot avec les jeux du monde, on se fait maquiller en paillettes… On peut aussi participer aux ateliers : danse brésilienne, capoeira, graff, arts du cirque... Un moment chaleureux et plein de découvertes, en accès libre.

Et pour les plus motivés, on continue avec les musiciens de Clube dos Democráticos pour un concert incontournable de Roda de Samba en fin d’après-midi.


***
Dimanche 15 octobre
Le Point Fort d’Aubervilliers
15h
+ d'infos sur bit.ly/3P76HyU

GRATUIT

la Culottée coupe le ruban et braque l’objectif, une séance à guichet fermé au firmament du groove… Rideaux tirés et esprits attisés, un scénario inespéré aux rebondissements délectables, elle déroulera la bobine et la clé du succès. Étoile montante et flash-back alangui, un cadrage émouvant sur la piste flamboyante, le générique annoncera la clôture, aller-retour sur tapis rouge, clap de fin et raide carpette… « Ça remballe ! »

En collaboration avec la Queer Palm.

Scène Halle
DAUWD MODGEIST [live]
CEYDA YAGIZ b2b TRUSSPE
SOTTOH KLEOPATRA
DIVINE

Scène Chapiteau – Queer Palm
MALA IKA
CORBEILLE DALLAS b2b
NICOL AMINA DJ MONIQUE & FAMILY [set + MC]
MILA FURIE & Cie

LGBTQIA+ party
Les équipes se réservent le droit d’entrée

Kabareh Cheikhats est de retour en région parisienne, et ce sera au Point Fort d’Aubervilliers que vous pourrez découvrir ou redécouvrir cette troupe colorée de musiciens, chanteurs et danseurs, exploitant leur féminité pour payer hommage et respect aux grandes cheikhats marocaines. Un répertoire musical digne d’un séjour touristique hors piste au plus profond des régions rurales et urbaines du Maroc, à la croisée du concert et du cabaret, rythmé, entraînant et émouvant. Kabareh Cheikhat est un hommage souriant à ces grandes femmes, rebelles tardivement comprises, de la musique marocaine.

Zoufris Maracas et Sidi Wacho partagent beaucoup de points communs. Groupes de musiques festives dans un sens noble et généreux, ils sont nés en France mais leur imaginaire puise autant dans les traditions d’ici que dans l’énergie des Balkans ou celle des pays hispanophones. Dans les deux formations résonnent un accordéon et des messages engagés contre les inégalités sociales et le mépris de la Terre, pour la mixité et l’expression populaire.

ZOUFRIS MARACAS poursuit depuis des années un parcours sans concession et jonché de victoires avec leurs chansons à textes pleines d’empathie et d’espoir pour ceux qui peinent.

Venus de Roubaix, de Paname ou de Santiago du Chili, SIDI WACHO proclame haut et fort que « Le peuple uni jamais ne sera vaincu » sur un mélange détonnant de hip-hop et de cumbia. 

En cette veille de Toussaint, ils font ensemble La Fiesta de Los Muertos et demain, dans les cimetières, les morts se reposeront de cette folle nuit.

DANSES TRADITIONNELLES ET MUSIQUES DU MONDE

Pour cette soirée de clôture, deux bals se suivent pour célébrer la danse, la joie et la convivialité.

Le Bal à Béné c’est celui de Bénedicte Atalli, chanteuse du collectif Grand Pop (Petit Orchestre de Poche) qui distille avec brio et bonne humeur un cocktail irrésistible de disco, madison, rock’n’roll, tangos, afro-beat et rumba congolaise pour dessiner le globe tout autour du parquet de danse.

Le Bal Kréyòl c’est celui d’Elise Kali, accordéoniste d’origine guyannaise qui concocte avec son sémillant orchestre de savoureux biguines, quadrille, mazurka ou haute-taille qui font danser sans efforts.

Au final, les femmes mènent les bals !

SOIRÉE DE CONCERTS AVEC TRACY DE SÁ + ANAÏS ROSSO + ENSEMBLE CHAKÂM 

+ JOURNÉE GRATUITE DE RENCONTRES & D'ATELIERS
bit.ly/battantes

Cette soirée pour célébrer ensemble la diversité de la scène féminine musicale, la créativité et l’engagement de ces artistes. Une soirée pour revendiquer l’égalité et l’audace avec Tracy de Sà, Anaïs Rosso et l’Ensemble Chakâm.


TRACY DE SÁ [RAPPEUSE]
Féministe évidente, fière dans un milieu hip-hop régi par les hommes, Tracy pose son flow et sa technique taillés à l’écoute intensive du rap des 90’s, pour mettre les hommes à ses pieds. En pleine préparation de son deuxième album, signé chez le label montant Ovastand, Tracy veut aller encore plus loin pour redonner aux femmes la place qu’elles méritent dans notre société. Sans tabou et sans gêne, elle aborde des thèmes tels que la sexualité et le plaisir féminin, la réappropriation du corps, le pouvoir, la liberté, la fierté d’être ce qu’on est, la fierté d’être une femme.

ANAÏS ROSSO [MUSIC FOR LOVERS / LAURÉATE DU TREMPLIN WOMEN BEATS]​
Anaïs Rosso est artiste autodidacte, créatrice d’un univers solaire qui questionne l’identité sous toutes ses formes. Provocatrice de rencontres improbables, elle mélange les genres et s’amuse de ses inspirations hétéroclites, convoquant aussi bien Henri Salvador que The Cure, Zaïko Langa Langa ou les Rita Mitsouko. Elle nous livre une histoire personnelle et émouvante que l’on découvre au fil de ses compositions ornées de baroque, de nappes électroniques, de chants nourrit par la mélancolie des pleureuses d’Afrique et de textes sans pudeurs.

ENSEMBLE CHAKÂM [MUSIQUE D’INSPIRATION PERSANE ET ARABE / LAURÉATES DU PRIX DES MUSIQUES D’ICI]
L’Ensemble Chakâm mêle l’éclat du târ de Sogol Mirzaei (Iran) au qanun soyeux de Christine Zayed (Palestine) portés par la profonde viole de gambe de Marie-Suzanne de Loye (France). Chakâm, c’est enfin un univers à la croisée des parcours : nostalgie des terres quittées trop tôt, déracinement et idéalisation d’un ailleurs qui s’efface au fil du temps, mais aussi vitalité incessante de l’expérience, de la découverte et du renouveau. Le groupe est lauréat du Prix des Musiques d’ICI 2023.

[AFRO WESTAF]
Capable de célébrer la tradition tout en restant en phase avec les tendances de son époque, Papi se révèle être un véritable créateur musical. Naviguant entre la France et l’Afrique, il ne fixe aucune limite à ses sources d’inspiration en tant qu’artiste accompli, adoptant un style très RnB et pop urbaine, tout en faisant constamment référence à ses racines ouest-africaines. À travers sa musique, Papi nous communique ses émotions et sa sensibilité.

+ DJ SET EN 1E PARTIE

[LANTERNES | PERFORMANCES | ANIMATIONS]

ORGANISÉ PAR LES POUSSIÈRES

Venez vivre une expérience inédite !

Rejoignez-nous pour récupérer votre lanterne et venez vous plonger dans une programmation débordante d’énergie, savourer des délices chauds et vous laisser emporter par des performances artistiques, de la musique et des surprises à foison. Un moment festif et convivial qui promet de réchauffer les cœurs.

Événement accessible aux enfants pour cause de glissade potentielle, d’objets volants et d’extravagance assurée, accessible également aux adultes pour les mêmes raisons d’ailleurs…

À vos ressorts, Boing ! Partyyyyyy

—

PROGRAMME
18h00 : Les Fabriques Orchestrale Junior - Fanfare
18h45 : Tissulaire, Cie Encore Mêlée - Danse
19h10 : L'Armée du chahut - Orgue de barbarie
19h45 : Camion Scratch - Beat maker/beat box
20h : Bal roulant et Just LX - Bal de vélos, Wheels and Feet - Dj set HipHop - RnB - Funk
21h : Camion Scratch - Beat maker/beat box
21h30 : Kacecode - Concert Afro groove et Rock
22h45 : Busta Flex - Concert Rap
Le tout entremêlé d'une multitude de surprises avec Polysémique, Wheels and Feet, le studio photo ambulant de Maud Veith, la radio Station Station, les vélos de la brèche...

+ Galerie des Lanternes : pour venir terminer votre lanterne, rendez-vous aux Poussières de 15h à 19h les :
– mercredi 6 décembre
– samedi 9 et dimanche 10 décembre

✦ Restauration et boissons chaudes sur place

✦ Entrée libre et ouvert à tou.te.s

—

Implantée à Aubervilliers depuis 2006, l’association Les Poussières mène des projets artistiques, culturels, éducatifs et sociaux.

La fusion des chants populaires des montagnes et les percussions et polyrythmies envoutantes d’Aàgut avec les chants balkaniques et cuivres endiablés de la Fanforale du Douzbekistan promettent un moment musical unique mêlant traditions, émotions et énergie festive !

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AÀGUT 
[CHANTS, PERCUS & PATAK]

3 voix de femmes, avec chacune leur personnalité jouent sur scène une partition multiple : tantôt délicates et touchantes, elles peuvent nous emporter jusqu’à la transe. Les percussions ajoutées à ces polyphonies et polyrythmies, apportent une énergie hypnotique puissante qui invitent à la danse avant de revenir au minimalisme et la pureté d’un chant ancestral.

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FANFORALE DU DOUZBEKISTAN 
[CHANTS BALKANIQUES & FANFARE CUIVRÉE]

Le créneau de la Fanforale du Douzbekistan ? Des chants populaires et balkaniques sur lit de fanfare cuivrée ! À l’origine composée de voisins d’un même immeuble du 18ème arrondissement, la troupe s’est étoffée au fil des rencontres. Le Douzbekistan s’étend du métro aérien aux squatts-apéros-de-la-troisième-cour.

MYLMO
[RAP MALIEN]
Né sous le nom de Mahamadou Soumbounou, Mylmo incarne l’essence même du rappeur malien, un artiste vénéré et adoré dans son pays pour ses paroles poétiques, engagées et éducatives. Avec une discographie comprenant quatre albums à succès, notamment « Wilibali », « Retour de Bandiougou », « Éternel SAFA » et son dernier opus « Kuna Dia Seben », Mylmo reste incontestablement le maître des mots du rap malien depuis 2009. Récompensé à maintes reprises en tant que meilleur rappeur et meilleur artiste de l’année, il a également démontré son engagement en lançant en 2023 le projet GHETTO RAD’ART, une initiative visant à découvrir de nouveaux talents dans des milieux défavorisés.

+ ZACK
[HIP-HOP]
Zackaria Maïga alias Zack a démarré son activité de compositeur, arrangeur et ingénieur du son à Diré, près de Tombouctou au Mali, puis s’est installé à Bamako en 2012. Passionné de Musique Assistée par Ordinateur (MAO), Zack a très vite su se démarquer dans le milieu du hip-hop et de la variété malienne en créant son propre studio d’enregistrement Zack Prod. Il a collaboré avec de nombreux artistes tels que Ami Yéréwolo, Mylmo, Dr Keb, Grand M, Iba One, Black Ad, ou les NF, très présents sur la scène hip-hop du Mali, mais aussi avec des artistes de renommée internationale tels que Oumou Sangaré, Soul Bang’s, Habib Koité…

+ KIM DEE & MAANI
[SOUL-JAZZ/POLYRYTHMIES MANDINGUES]
Le projet de Kim Dee est porté par l’EP Puzzled (2023) co-composé avec son acolyte Noam (beatbox, clavier et voix), elle nous délivre un jazz populaire riche en influences afro-américaines. Avec sa voix profonde, Kim retourne à l’essence du jazz, pulsion libératrice face aux oppressions. Sa musique croisera celle de Maani Davis. Armée de sa loop et de son alto, elle trouve dans les polyrythmies mandingues une inspiration pour ses mélodies vibrantes. Ensemble, elles recherchent à transmettre une musique profondément métisse, enrichie de leur diversité et de leur parcours unique de musiciennes.

+ repas de rupture de jeûne

la Culottée scrute l’horizon et la ligne de mire, la route en vue et le scandale en bandoulière. Un virage sans négociation et l’ivresse dans le collimateur, elle braquera au tournant d’un déhanché infernal. À toute allure et en tempo, sono en stéréo et vitesse frénétique, turbulences en tour de piste, elle prendra la tangente à la dernière éclipse, cédera la priorité à l’ombre du dancefloor…

le programme :
• SOYOON
• TOSCAN HAAS [set + live vocal performance]
• PEPIITA
• CEYDA YAGIZ
• TRUSSPE
• PEPETTE

Le Point Fort donne carte blanche à Seksion Maloya pour une journée aux couleurs de la Réunion qui vient clore le cycle d’ateliers fanfare et kèr maloya débuté à la dernière rentrée. Initiation danse, poésie, concert du kèr et de la fanfare maloya seront couronnés par le show du groupe révélation de chanson soft-expérimentale réunionnaise Mouvman Alé et d’un grand moment festif, musical et convivial avec le kabar qui clôturera la soirée.

PROGRAMME
14h30 – 15h30 • Initiation danse avec Lilie danse le monde
15h30 – 16h • Poésie réunionnaise avec Stella Fon’Ker
16h – 16h30 • Kèr Maloya
16h30 – 17h • Fanfare Maloya
17h30 – 18H45 • Mouvman Alé
18h45 – 20h30 • Kabar Seksion Maloya

★ Cuisine réunionnaise de Kossaïdi pour se restaurer sur place
★ Jeu-concours de Billets Discount pour faire gagner 2×150€ en bons à valoir sur l’achat d’un billet d’avion

Duos, trios, conte musical pour enfants, quartets, octets, poèmes, orchestres se succèdent tout au long de cette traversée en 9 heures de 3 siècles de musiques klezmer, entre transes, joie et spiritualité. Un kaléidoscope, une farandole, des explosions klezmer…

Avec : L’Orchestre d’Harmonie de La Courneuve, Kif Orkestra, Julien André, Guillaume Dettmar, Bruno Girard, Laurence Haziza, David Konopnicki, Léah Marx, Yannick Thépault, Rémy Yulzari, Olivier Gailly, Cyrille Dufay et des invités surprise

AMZIK
[chanson kabyle]
AmZik, traduit par « Comme avant », est un groupe de musique d’expression kabyle fondé en 2015 par les frères jumeaux Nonor et Karim Belkadi, ainsi que leur ami Khireddine Kati. Il incarne la fusion entre les rythmes traditionnels et les sonorités contemporaines. Initiés par leurs reprises de chansons emblématiques de la musique kabyle sur les réseaux sociaux, ils ont conquis un public fervent. Leur premier album, Asuɣu n Temzi, est sorti en 2016, suivi en 2021 par Aṭas, suscitant un engouement encore plus vaste. Bien au-delà d’un simple groupe, AmZik est devenu un symbole de l’identité et de la culture kabyle, transmettant avec passion et modernité les traditions et les valeurs aux nouvelles générations.

ALYSCE [chanson pop-folk]
Alice Ducoin commence la guitare dès l’enfance avec son père guitariste de jazz. Elle fréquente l’école du conservatoire régional de Paris, se passionne pour Jeff Buckley, Barbara ou Léo Ferré. Elle écrit ses premières chansons, passe ses prix, joue Bach, Villa Lobos, Takemitsu, écoute Sarah Vaughan et du blues. En 2017, elle sort un premier EP Désir de Révolte, un hommage aux adolescents qui se rebellent, et deviennent des vieux pas tout à fait sages. Ses compositions, influencées par sa culture de guitariste classique intriguent déjà les professionnels qui lui décernent le Trophée France Bleu en 2017 (prix du jury, du public et prix SACEM), l’invitent en Finale du prix Moustaki 2017, prix des programmateurs Initiatives Chanson, ou encore gagnante du Grand Zebrock 2019. En 2021, Alice réalise un premier album en forme de coming out, Je veux savoir. Désireuse de transformer son héritage classique et de créer librement, elle choisit comme partenaire David Lewis pour co-réaliser ce projet. Fondateur de Paris combo, musicien classique et jazzman, travaillant aussi dans la chanson et la pop.

HAMIDOU [variété algérienne]
Chanteur et multi-instrumentiste, Hamidou, Ahmed Hamidou Takdjou de son vrai nom, est un artiste d’origine algérienne, spécialisé dans le style algérois et la chanson kabyle. Originaire de Belouizdad, Hamidou a plus de 35 ans de carrière dans la chanson. Premier rappeur Algérien à l’âge de 19 ans, après ses passages par la musique andalouse, il s’oriente vers le haouzi tout en excellant dans la variété Algérienne, notamment la chanson kabyle. Il s’affirme aujourd’hui comme digne représentant de la chanson et du patrimoine musical d’Algérie.

AMINA [fusion]
Amina est une chanteuse et actrice franco-tunisienne, connue dans le monde entier. Apparue sur la scène musicale dans les années 1980, elle touche à de nombreux genres musicaux : hip-hop, musiques arabes, pop occidentale, musiques latino… Première ex-aequo du concours de l’Eurovision en 1991, elle a reçu de nombreux prix dont le prix Piaf 1991 de la meilleure chanteuse. Elle a collaboré avec des artistes du monde entier (IAM, Yasuaki Shimizu, Hatuomi Hosono, Wasis Diop, Afrika Bambaataa, Edouard Milton). Amina mène également une carrière d’actrice, ayant tourné avec Romain Goupil, Bernardo Bertolucci et Claude Lelouch.

Dans les cieux, la troupe du Zeppelin,
À bord de son vaisseau, organise un festin,
Un gala grandiose, où chacun·e est convié·e,
Venez, ô vous, foule, par-delà les nuages,

Explorer avec nous ces vastes paysages, du gala mystérieux,et vous laisser emporter.
Venez, ô âmes joyeuses! au rendez-vous nocturne,
Dans les brumes éthérées, notre monde s'adjure,
Où les secrets se murmurent par des cuivres éclatants,
Et les étoiles veillent sur notre fête en chantant.

Costumes étincelants, musique envoûtante,
Au rythme des moteurs, l'ambiance est vibrante,
L'équipage vous guide dans cette folle aventure,
Où chaque instant promet joie et démesure.

16h30 – 17h30 : Monty Pistons
17h30 – 18h30 : Poil O’Brass Band
19h – 20h : Rolland Merguez
20h – 21h : Les Lapins Superstars
21h – 22h : Les Vilains Chicots
22h – 23h : Les Zôtres
23h - 00h : Acid Guru

★ Sur place : bar et food truck
★ Tarif : participation libre entre 3€ et 15€

Cette deuxième édition du Printemps Tsigane vous offrira l'occasion de découvrir une émergence de talents qui puisent leurs inspirations dans le répertoire des musiques tsiganes et des Balkans. Ce projet a pour but de bouleverser les idées préconçues et les clichés attribués à ces cultures. Le Point Fort d'Aubervilliers réunit le Collectif Jamalafak, Villes des Musiques du Monde et Balkanbeats Paris pour offrir une grande fête pleine de belles émotions à un large public et présentera les acteurs principaux de ce mouvement musical qui se renouvelle et s'exile sans cesse vers de nouveaux mélanges, la scène parisienne étant actuellement l'une des plus actives dans ce bouleversant métissage. Une belle célébration au cœur des musiques traditionnelles et populaires de Roumanie, Serbie, Macédoine, Grèce et Turquie, empreintes de sonorités urbaines et contemporaines.


✦ VENDREDI 14 JUIN 2024 / 19H00 – 00H00

• Mayo Hubert & Marian Badoi Quintet
• Baklava Orkestar
• Emigrante + Guest
• DJ Tagada


✦ SAMEDI 15 JUIN 2024 / 18H00 – 00H00

• Projection du film La Tsigane, sur la route avec Tamèrantong !
• Forró de Balkão
• Balkanic Project
• Shantel & Bucovina Sound System


✦ DIMANCHE 16 JUIN 2024 / 18H00 – 00H00

• Dhoad Gitans du Rajasthan
• Eléonore & Friends
• La Caravane Passe & Guest
+ Expo, projection & masterclass


HORAIRES 

Vendredi : 19h-00h
Samedi : 18h-00h
Dimanche : 17h-00h

La programmation est émergente, mettant en lumière des groupes alternatifs pionniers de la scène de l’électro-bal :

VENDREDI
18h30 – 19h30 initiation danse
La Sauterelle (house trad)
Le Mange Bal (électro-trad) 
Faya Bal (dub folk noz) 

SAMEDI
17h15 -18h initiation danse
Collectif Matières Vivantes
Nwego (DJ set électro-trad) 
Duo Azare (néo-trad)
Beat Bouet Trio (hip-hop folk-noz)
Groove Factory (accordéons + beat) 
Bruit Kid (DJ set électro-bal)

Ici, peu importe les normes de genre sur la piste de danse. Les rôles traditionnels de cavalier/cavalière sont remplacés par « qui mène » et « qui suit ». Que vous soyez cisgenre, non binaire, transgenre ou fluide de genre, chacun·e est libre de prendre la place qui lui correspondra à chaque instant.

Ici la danse est accessible, rendue compréhensible par un atelier d’initiation, parfois aussi simplifiée, pour que chacun puisse découvrir le plaisir de danser ensemble et ensuite si l’envie se fait ressentir, d’aller plus loin et plus précisément dans la découverte de ce magnifique trésor collectif qu’est le bal folk.

Nous environnement se veut bienveillant, joyeux, c’est un espace où la danse et l’enthousiasme se rencontrent. Le consentement est au cœur de l’esprit du super bal électrique.

Nous rejetons fermement tout comportement sexiste, raciste, transphobe, homophobe, validiste ou misogyne.

L’objectif est de créer un moment où chacun peut s’exprimer librement sur la piste de danse sans peur d’être entravé ou jugé, un lieu où chacun peut s’ouvrir et être soi, dans sa tendresse, dans sa fougue, dans sa timidité, dans sa grandiloquence, dans sa folie et dans sa vulnérabilité.

HORAIRES
Vendredi : 18h-00h30
Samedi : 17h-00h30

Avec un flow bien particulier, des paroles frappantes et une aptitude à s’accommoder à tous les styles, Dip Doundou Guiss est aujourd’hui le numéro un du rap sénégalais et indéniablement le rappeur le plus populaire du pays. Cette notoriété lui a valu des featurings importants au niveau local et à l’international (Ndongo D du groupe Daara J Family, Awadi, Jizzle,Gee, Locko, Lefa ect.).

Angélique Kidjo, lauréate de cinq Grammy Awards, est l’une des plus grandes artistes de la musique internationale d’aujourd’hui, une force créatrice avec seize albums à son actif. Time Magazine l’a qualifiée de « première diva d’Afrique » et l’a désignée comme l’une des 100 personnes les plus influentes du monde pour 2021.

En tant qu’artiste, sa voix saisissante, sa présence sur scène et sa maîtrise de plusieurs cultures et langues lui ont valu le respect de ses pairs et ont élargi son public au-delà des frontières nationales. Kidjo a croisé les traditions ouest-africaines de son enfance au Bénin avec des éléments de R&B, de funk et de jazz américains, ainsi qu’avec des influences d’Europe et d’Amérique latine.

Artiste engagée, elle est ambassadrice de bonne volonté de l’UNICEF et embarque en 2024 plus de 1500 écoliers et écolières pour chanter à ses côtés sur scène, avec La Cité des Marmots – Minots. On la retrouve exceptionnellement sous la grande halle du Point Fort pour un concert estival.

★ Grèn Sémé [maloya évolutif]
Grèn Sémé est un quintet de maloya évolutif. Autour de la marque de fabrique que constituent les textes engagés et poétiques de Carlo De Sacco, leur écriture, essentiellement en créole, propose une balade à travers un village musical très global où se fusionnent maloya électronique et pop africaine sur une base ternaire guidée par les rythmes de l’Océan Indien (maloya, séga, salegy). Le groupe est, à ce jour, l’auteur de trois album Grèn Sémé (2013), Hors Sol (2016) et Zamroza (2022) et vient de sortir un nouvel EP Maloya Gazé dans lequel se révèle la facette solaire de la formation créole avec une musique dansante, revitalisante et organique propice aux remixes et au dancefloor.

★ Seksion Maloya [chants & percus]
Fils de réunionnais ayant quitté l’île avec le Bumidom dans les années 70, Loran Velia a fondé Seksion Maloya il y a quelques années pour partir en quête de ses racines créoles et les célébrer en musique. Le groupe a accompagné et/ou joué avec les plus grands artistes de la scène maloya : Danyel Waro, Christine Salem, René Lacaille…

★ Votia [maloya & polyphonies]
Prononcé « Voutre » en malgache, c’est le nom de la maman de Marie-Claude Philéas Lambert, leader du groupe. C’est également un hommage à l’héritage maloya reçu de son père, Gramoun Lélé, un pilier de la musique et des traditions culturelles de l’île de La Réunion. Sur scène, Marie-Claude est chez elle. Et chez les Philéas, maloya n’est pas qu’une musique, c’est un mode de vie : la musique est simplement indissociable de leur être. Chanté en malgache et en créole réunionnais, son maloya est un cri et un blues, mais aussi et surtout une célébration de la joie d’être, de chanter, jouer et danser, et de partager avec une authentique générosité.

+ atelier danse maloya avec Ménina Hoarau à 20h15

Un engagement culturel et citoyen pour le partage : 
Concerts • Stand-up • Dj sets • Grande braderie Emmaüs • Boum pour enfants • Expo • Graff en live • Foodtruck.

Concerts :
• Gnawa Diffusion [chaâbi - reggae - transe]
• Myra [r&b - soul]
• The Bongo Hop [afro - cumbia - funk]
• Moh! Kouyaté [afro - pop - jazz]
• Biensüre [électro - disco]
• Sancho & Pancho [dj set]
 
Stand-up - Humour :
• Waly Dia
• Swann Périssé 
• Mahaut Drama
• Lou Trotignon 
> Places limitées à 250 personnes assises sous le chapiteau. Premier arrivé, premier assis.
 
Des temps forts qui visent l'inclusion : 
• Une scène ouverte musicale et théâtrale portée par des personnes accueillies et accompagnées par l’association.
• Un défilé de mode Emmaüs entremêlant économie circulaire, costumes traditionnels et créations uniques.
 
Un évènement contre l'exclusion : 
Emmaüs Solidarité accompagne chaque jour et sans condition 7 000 personnes en situation de précarité et d’exclusion, à travers un accès au logement, à la santé, à la formation et à l’emploi, au sport, à la citoyenneté, à la culture. Cet accompagnement intègre aussi les temps de loisirs, essentiels à l’insertion comme le Festival Emmaüs Solidarité.
 
Ouverture des portes : 14h

AMZIK
[folie berbère] 

AmZik, traduit par « Comme avant », est un groupe de musique d’expression kabyle fondé en 2015 par les frères jumeaux Nonor et Karim Belkadi, ainsi que leur ami Khireddine Kati. Il incarne la fusion entre les rythmes traditionnels et les sonorités contemporaines. Initiés par leurs reprises de chansons emblématiques de la musique kabyle sur les réseaux sociaux, ils ont conquis un public fervent. Leur premier album, Asuɣu n Temzi, est sorti en 2016, suivi en 2021 par Aṭas, suscitant un engouement encore plus vaste. Bien au-delà d’un simple groupe, AmZik est devenu un symbole de l’identité et de la culture kabyle, transmettant avec passion et modernité les traditions et les valeurs aux nouvelles générations. 

DE LA CRAU
[rock provençal]

De la Crau est un groupe marseillais aux influences Rock, Folk, Punk, mâtiné de poésie moderne. Un univers sobre, à la puissance contenue, des mélodies traversées de poésies aux mille visages. Sam Karpienia chante un provençal rugueux et hors-sol distordu par des riffs en boucle de guitares électriques. Thomas Lippens martèle la transe à coups de percussions et de bois ferraillés. Manu Reymond à la contrebasse fait grincer et mordre son archet dans des séquences rythmiques syncopées amenant à l’extase.

1ère partie : 93 SUPER RAÏ BAND + MASOUD JAHED

Première née des Fabriques Orchestrales (créée sous la houlette de Villes des Musiques du Monde en 2008), Le 93 Super Raï Band poursuit sa belle aventure artistique et humaine : 20 musiciens aficionados des mélopées et rythmes du Maghreb entourent Patrick Touvet (trompette), Samir Inal (percussions) et Mehdi Chaïb (sax soprano), leaders du groupe Fanfaraï. Ils revisitent les standards des musiques du Maghreb en mêlant habilement cuivres et percussions traditionnelles, saupoudrées d’influences jazz.

Ils invitent ce soir-là Masoud Jahed, flûtiste iranien, à jouer à leurs côtés et qui vient enrichir leur répertoire.

Ouverture des portes : 19h30
Début du concert : 20h

Nous vous donnons rendez-vous comme chaque année sous la grande halle et le beau chapiteau du Point Fort d'Aubervilliers.

Au programme : 10 concerts en une seule journée, un véritable marathon musical où chaque note est une invitation à la fête ! Des artistes internationaux et locaux de la scène alternative arabe vous emporteront vers différents univers, mêlant Pop pimentée, Touareg saharien, Reggae maghrébin, Hip-Hop et musique électronique ethnique.

Mais ce n'est pas tout ! 
En plus des concerts, laissez-vous séduire par notre marché de créateurs, défiez vos amis lors de jeux et d’ateliers ludiques et régalez-vous avec une variété de délices du terroir tunisien proposés par nos foodtrucks. TSS festival est tout public, que vous soyez seuls, en famille ou entre amis, venez partager des moments conviviaux dans un festival de découvertes sans frontières. Joignez-vous à nous pour célébrer la musique dans toute sa splendeur !

Line up :
KTYB (Hip-Hop / Tunisie)
BENBOO : Bouthaina Nabouli & BENJEMY live (Électro-trad / TN)
Kader Tarhanine (Touareg / Mali)
Haydar Hamdi (Reggae Fusion / TN)
Soudeni (Pop / Tunisie)
La Louuve (Electronic / Algérie)
Joe Lociano (Rock / Tunisie)
Taziri (Electronic / Maroc)
Ethnic Community (Electronic / TN)
Imane Elhalouat (Indie Folk / Maroc)

Les exposants, ateliers, foodtrucks, jeux et animations seront au rendez-vous le 6 juillet sous la halle extérieure du Point Fort.

Programme ateliers : TBA
Exposants Marchés de créateurs : TBA
Foodtrucks :
Fast Food Tunisien by Torkia à Paris
Fast Food Tunisien by le O’619
Partenaires Médias & Sponsors :
Talan, Talys, La Ville d'Aubervilliers, l’Institut Français de Tunisie, Faza.

Ouverture des portes : 16h

Le 22 juin 2024, après la marche à La Courneuve, direction le Point Fort d'Aubervilliers pour une soirée de feu de 18h30 à minuit !

Au programme des artistes incroyables qui nous ressemblent :
Lakna (et Kaïlys) (@itslordlakna et @iamkailys)
Yas Meen Selectress (@yas.meen.selectress)
Bashar Murad (@basharmuradofficial)
Neko Lean Lean (@leanchihiro)
Vénus Noire (@venus___noire)
Watrfall (@watrfall_)
La soirée sera animée par Noam Sinseau (@noamsinseau).

L'entrée est à prix libre, avec un tarif conseillé de 15€. Ces dons permettent de faire vivre la Pride des Banlieues, de financer les mesures d’accessibilité de nos événements, les cachets des artistes et bien plus encore !

Infos pratiques :
Le Point Fort d’Aubervilliers, 174 avenue Jean Jaurès, 93300 Aubervilliers

Comment venir ?
Métro 7 : Fort d’Aubervilliers (à 5 minutes de la station)
Bus : 134 / 152 / 173 / 234 / 248 / 250 / 330 (arrêts Fort d'Aubervilliers)

Fiertés, Dignité, Adelphité !

En continuité d'une journée festive et multiculturelle en partenariat avec la Maison des Langues et des Cultures d'Aubervilliers dans le cadre du Festival Sur les (4) Chemins des Cultures, cette soirée de concerts vous fera découvrir un ensemble de groupes innovants, spectaculaires en live et débordants d'énergie : les fanfarons de la Fabrique Orchestrale Junior d'Aubervilliers qui présenteront l'aboutissement de leur stage "Roforofo Summer Camp", le groupe Roforofo Jazz, Seksion Maloya, et Lindigo !

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ROFOROFO SUMMER CAMP [workshop]

Pendant la première quinzaine de juillet, les Fabriques Orchestrales Junior de Ris-Orangis, Montreuil et Aubervilliers participent à un stage de plusieurs jours avec le groupe Roforofo Jazz. Pendant plusieurs jours d'ateliers musicaux et d'échanges, les musiciens apporteront une touche d'afro-beat, de funk et de hip-hop au répertoire des Fabriques Orchestrales, qui apprendront plusieurs morceaux en vue de les interpréter sur scène. Concert final de Roforofo Jazz et de la Fabrique Orchestrale Junior d'Aubervilliers durant cette soirée au Point Fort !
 
ROFOROFO JAZZ [afrobeat/hip-hop]

Après plus d'une quinzaine d'années à entailler l'afrobeat de ses coups de guitare, Martin Smith a remué sédiments et limons musicaux dans un marécage de radicalité hip-hop, de groove funk, de puissance afro, de liberté jazz, avec un goût prononcé pour les mélanges aventureux. Fixés dans la cire ou développés sur scène, ses sept musiciens ne connaissent qu'un seul et unique canal d'expression : le live, ce moment d'alchimie entre eux, cette connexion par le groove.
 
SEKSION MALOYA [chants & percus]

Fils de réunionnais ayant quitté l’île avec le Bumidom dans les années 70, Loran Velia a fondé Seksion Maloya il y a quelques années pour partir en quête de ses racines créoles et les célébrer en musique. Le groupe a accompagné et/ou joué avec les plus grands artistes de la scène maloya : Danyel Waro, Christine Salem, René Lacaille…
 
LINDIGO [maloya power]

Depuis 20 ans, le groupe Lindigo, mené par Olivier Araste, est l'un des groupes de maloya les plus populaires de La Réunion. Ils comptent déjà plus de 1500 concerts et sept albums à leur actif et de nombreux tubes réunionnais ou internationaux (Domoun, Ahinama). Sur scène, leur transe jubilatoire, aussi identitaire qu’ouverte sur de nouveaux horizons, contamine tous les publics. En concert les huit membres du groupe combinent un répertoire de maloya acoustique avec des titres métissés d'afrobeat, de musiques mandingues ou afro-cubaines.

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Ouverture du Festival Sur les (4) chemins des Cultures : 12h
Début des concerts payants : 16h
 
Tarif sur place : 10€
Gratuit pour les moins de 8 ans
 
Plus d'infos concernant la programmation gratuite du festival sur www.lepointfort.com

Retrouvez Julian Marley and the Uprising et Romain Virgo pour une soirée exceptionnelle placée sous le signe du reggae et des positives vibes !

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Julian Marley
Comme son père, pionnier du reggae, et plusieurs de ses frères et sœurs avant lui, Julian Marley a poursuivi une carrière musicale, devenant une figure emblématique du monde reggae entant que chanteur, auteur-compositeur, producteur et collaborateur. Dès son plus jeune âge, il joue de plusieurs instruments (guitare, basse, batterie et claviers) et commence à jouer avec ses frère dans le groupe Ghetto Youths Crew avant de sortir son premier album solo "Lion in the Morning" en 1996.
Nommé plusieurs fois aux Grammy Awards, d’abord pour son album "Awake" en 2009, puis plus récemment pour son dernier "Colors of Royal" sorti en 2023 en collaboration avec le producteur Antaeus. Il finit par remporter le Grammy du Meilleur Album Reggae en 2024, une consécration.

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Romain Virgo
C’est dans la paroisse de son petit district de Stepney que Romain Virgo a découvert son talent. Chaque samedi ils s’enregistraient sur des cassettes pour les jouer le lendemain à l’église. Porté par le soutien de sa communauté il est aujourd’hui devenue une véritable star du raggae, Romain Virgo est l’un des crooners les plus en vue du genre. Avec quatre albums aujourd’hui à son actif, dont le dernier en date "The Gentle Man" sorti un peu plus tôt cet année est l’un de ses projets les plus marquant à ce jour.

Entre urban afro et mbalax, l’artiste Jahman X-Press marque les esprits, bouleversant les codes du hip-hop sénégalais. Sur ce projet, il mêle influence new song et sensibilités rythmiques des légendes du blues et de l’afrobeat : Fela Kuti, Omar Pene, Ali Farka Touré ou encore Alpha Blondy. Inspiré par les mots et les sons des musiques urbaines, l’artiste façonne de la pop africaine entrainée par des mélodies tantôt poétiques tantôt saccadées. Connu comme l’un des artistes sénégalais les plus en vue sur les plateformes de streaming, Jahman X-Press explore avec ce projet les méandres de la scène internationale.

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Ouverture des portes : 19h30
Début du concert : 20h

Tarif sur place 
Tarif plein : 27€
Tarif réduit : 22€

Plus d'infos sur 
www.lepointfort.com

Ambassadeurs des peuples du monde, les six membres d’Hilight Tribe surfent la vague de la natural trance depuis les années 90.

Leur dernier album Luminessence est une exploration sonore au cœur des cultures du monde. Les musiques du désert, le blues, la salsa ou les sons du mandingue font partie des destinations d’une épopée tant attendue depuis leur dernier album Temple Of Light et leurs collaborations avec Vini Vici et Armin van Buuren.

Amplitude sonore qui rivalise avec les dj les plus tenaces, instruments ethniques, batterie surboostée, basse et guitares avant-gardes et chants devenus anthologiques, la Tribe poursuit sa légende et nous invite dans une aventure humaine qui s’inscrit dans la longue lignée de la transe universelle pratiquée depuis la nuit des temps.

Ouverture des portes : 19h30
Début du concert : 20h

Au programme, les performances de :

Flavia Coelho Soundsystem
Ichon
Tiwony
Mandyspie
Bab El West
Victor Mechanick
May Hi
Douze Déluge
Darlean
Mama Ace (DJ)
Artem (DJ)
D'autres artistes d’envergure se mêleront à des talents émergents pour offrir au public plusieurs heures de show.

Un Comedy Club : des humoristes se succéderont pour vous faire rire aux éclats
Une boum pour enfants : un espace dédié aux plus petits pour qu’ils puissent danser et s’amuser
Des ateliers créatifs, des jeux et bien plus encore pour petits et grands
En achetant ton entrée pour l’édition 2024, tu contribues aux côtés du Secours populaire français de Seine-Saint-Denis à la campagne "Solidarité Palestine" et soutiens ainsi les partenaires sur place en Cisjordanie et à Gaza.

Venez en famille ou entre amis, et vivez une journée de fête, de musique et de solidarité !

SURNATURAL ORCHESTRA
Surnatural Orchestra, grand orchestre timbré, polyfiction horizontale à chaleur tournante, chausse ses bottes de sept lieux (et fait vivre le sien !), enjambe les obstacles, tourne dix-huit fois la langue dans sa bouche, avale la terre et le feu, met en chantier, fabrique et cultive.

Ouverture des portes : 18h

Fête hybride entre bal trad et électro, le Teknibal est un dancefloor intemporel et extraordinaire où la musique poitevine, occitane et la techno cohabitent dans la joie et la frénésie. Généré par la danse, l’état de transe collective sera le liant de cette boum sans limite de genre.

Pour cette rencontre frétillante entre le club et la salle polyvalente, retrouvez :

FLEUVES
À la confluence des musiques contemporaines et des traditions bretonnes, le trio brestois déborde les codes du cru pour creuser, à contre-courant du folklore, le lit de la cohésion sociale par la danse collective.

ZLABYA
Quintet instrumental et sulfureux, utilisant le bal folk comme terrain de jeu. Chaque danse est une nouvelle attraction, un nouveau manège, dans lequel se réjouir.

RHIZOTTOME
S’inspirant de musiques traditionnelles, baroques, jazz, le duo Rhizottome mêle compositions originales et improvisations complices. Un alliage subtil de musiques populaires aux couleurs jazz qui ne laisse aucune oreille indifférente !

CANICULCLUB - Oxyput Cie
Mélange entre un atelier, un bal et une fête improvisée, la Cie Oxyput y partage sa joie de danser et permet à tous.tes de se mettre en mouvement.

Carte Blanche à Laisse Tomber les Filles
Collectif féminin lillois, créé en 2021, qui défend l’égalité dans le milieu de la musique électronique.
Avec IAMBP, Zaatar, VBK, Flash Saba

Ouverture des portes : 17h
Début du concert : 17h30

30 ans de Sono Mondiale par Bintou Simporé & Friends
Carte blanche à Néo Géo
Bintou Simporé est une grande dame, elle est LA voix de la Sono Mondiale, titre partagé avec Rémy Kolpa Kopoul, disparu en 2015. Depuis son arrivée à Radio Nova en 1985, elle quête et partage inlassablement les meilleurs sons de tous les continents. Depuis 1992, avec son émission Néo Géo, elle a éclairé des générations d’auditeurs sur l’histoire et l’actualité de la sono mondiale, terme maison remplaçant avantageusement les étiquettes “World Music“ ou “Musiques du Monde“. Néo Géo s’est arrêté en 2023 et Villes des Musique du Monde lui offre une carte blanche en forme d’émission de radio publique. Bintou a réuni autour d’elle de familiers jongleurs de micro, souvent éclairés par sa transmission, qui ont ponctué l’aventure. Entre les tchatches éclairées, des artistes emblématiques offrent leur talent.

PROGRAMMATION
Yuksek [House]
Acid Arab [DJ set électro oriental]
BaBa ZuLa [Psychedelic Istanbul Rock'n'roll]
Sahra Halgan [Sono mondiale]
Cheetah [Afrobeats/Baile funk]
Reggae Street Band [Fanfare reggae]

Ouverture des portes & fanfare : 18h30
Début des concerts : 19h20

À la croisée des traditions orales, de la chanson à texte et de la création sonore, là où les langues et les rythmes s’entremêlent avec force et harmonie, et se propagent en musique à danser.

En complicité avec le Bal Rital, la soirée se déploiera en plusieurs actes.

★ Aria de la tèrra ~ Souffle Collectif
Avec Lila Fraysse, Denise Di Maria, Lavinia Mancusi, Marcello Squillante, Julen Achiary, Maristella Martella, Duo Lavoa Lapò : Manu Théron & Damien Toumi

Conçue comme une odyssée d’écoute et d’expériences croisées qui cherche à tresser des liens entre plusieurs répertoires de contrées voisines, à travers des chants qui évoquent et célèbrent le lien à la terre, la récoltes ou le labour.

Dialogue entre Julen Achiary, originaire du pays basque et Lila Fraysse, originaire de Toulouse et membre du duo Cocanha, puisant dans leurs sources un langage poétique, une recherche permanente des sons et des rythmes.

De la pizzica des Pouilles aux sérénades siciliennes et aux tarentelles de la région du Vésuve, en passant par des explorations encore plus lointaines, Denise Di Maria et Lavinia Mancusi sont toutes deux chanteuses et multi-instrumentistes. Accompagné de Marcello Squillante, membre fondateur du groupe culte Ars Nova Napoli, ils distillent la riche tradition historique de Naples, dans une réinterprétation énergique et naturellement dansante d’une pléthore de mélodies anciennes et de compositions contemporaines.

Le Duò Lavoà Lapò, composé des deux chanteurs-percussionniste Manu Théron et Damien Toumi, partent d’un répertoire qui ballade l’Occitanie dans tous les recoins de leurs fantaisie, entre chants à danser, à répondre, à boire, airs de table ou airs de danse, ou la polyphonie emprunte aux passions méditerranéennes et infuse des harmonies gorgées d’une puissante chaleur.


★ Bal Rital ~ Télamuré
Le bal continuera avec le trio Télamuré, spécialistes de la tarentelle, qui poursuivront dans la spontanéité et l’ivresse des fêtes populaires d’Italie du Sud, avec la participation de Maristella Martella, originaire du Salento, l’une des danseuse chorégraphe les plus réputées dans la tradition de la danse « pizzica ».

Autour du festival : retrouvez la Masterclass danses traditionnelles d’Italie du Sud avec Maristella Martella au Point Fort d’Aubervilliers le vendredi 1er novembre de 14h à 18h

Les membres du Collectif Medz Bazar sont issus des diasporas arménienne et turque — tous d’origines diverses — et enracinés dans la ville multiculturelle de Paris. Leur musique est imprégnée de traditions populaires anciennes et nouvelles ; leur message appelle à l’émancipation et à la fraternité. Chantant principalement dans leurs langues maternelles, ils racontent l’histoire d’un foyer intérieur, habitué à l’exil, au métissage culturel et au renouveau. Réunissant des voix qui se sont éloignées les unes des autres, ils contribuent, malgré l’injustice et la haine persistantes, à créer la possibilité d’un nouvel héritage commun à travers la musique, la danse et des paroles qui donnent à réfléchir.

SURNATURAL ORCHESTRA
[ORCHESTRE JAZZ/ROCK]

Ce concert au Point Fort sera le deuxième chapitre des voyages du Surnatural Orchestra en ces contrés colorées où Guadalupe Marín Burgin les mène avec ses projections, pour laisser parler musiques et images avec leurs langages propres, les faire s’entrechoquer, telles les pierres du chemins qui roulent et amassent mousse jusqu’à se faire grandes et légères.

À l’image de ses nombreuses autres propositions scéniques, le nouveau répertoire de concert du Surnatural Orchestra Clameurs s’est écrit et se joue comme un spectacle organique, surprenant, en mouvement perpétuel. Une place significative est laissée à l’improvisation et au soundpainting, comme un espace de liberté et de complicités ; ainsi qu’à une scénographie lumineuse, jouant sur les effets de réflexion et les intensités, notamment par l’utilisation de costumes et d’accessoires à facettes.

CHERIFA
[MUSIQUES BERBÈRES DU MAROC]

Dans le "tamawayt" le genre chanté berbère du Moyen-Atlas, la diva Cherifa déclame les paroles des poètes de village, accompagnée du luth "lotar" qui évoque les couleurs orientales et les teintes africaines de la musique berbère. Le registre émotionnel alterne entre sentiment de réjouissance et de souffrance.

Trois hommes accompagnent, au bendir et au luth berbère lutar, cette voix forte et déchirante qui chante réjouissances et souffrances de sa communauté. 

« On reste, longtemps après l’avoir écoutée, écrit Elianne Azoulay dans Télérama, hanté par ce chant antique, fait pour traverser les montagnes, venu du tréfonds de l’âme. »

93 SUPER RAÏ BAND
[FANFARE ORIENTALE]
25 musiciens aficionados des mélopées et rythmes du Maghreb entourent Patrick Touvet (trompette), Samir Inal (percussions) et Mehdi Chaïb (sax soprano), leaders du groupe Fanfaraï. Ils revisitent les standards des musiques du Maghreb en mêlant habilement cuivres et percussions traditionnelles, saupoudrées d’influences jazz.

Dit le « blues de l’Océan Indien », le maloya est né dans les plantations sucrières de La Réunion pour exprimer la douleur et la révolte des esclaves. S’enrichissant de nouvelles sonorités au fil des générations, Seksion Maloya incarne à merveille l’esprit de ce maloya à la fois métissé et ancré dans ses traditions.

Et ce qui est prévu pour la soirée, ce ne sont pas seulement plusieurs concerts, mais un kabar où la spontanéité et la ferveur vous soulèvent !

19h30 Ouverture des portes
20h Kèr maloya
20h30 Poésie de Stella Fon’kèr
21h Seksion Maloya
22h15 Kabar avec Ti’kaniki & Loran Maryan 

+ Food truck réunionnais
+ Jeu-concours de l’agence de voyage Billet Discount : lots à gagner dont un bon d’achat pour un aller-retour à la Réunion !

SEKSION MALOYA
Seksion Maloya est né de la rencontre entre Loran Vélia, chanteur de maloya, et une équipe de musicien·ne·s de la scène parisienne, issu·e·s des musiques actuelles, du jazz et des musiques traditionnelles. À la voix douce et puissante de Loran répondent les riches polyphonies du chœur, nous racontant l’amour, la douleur et la résilience en créole réunionnais. En y ajoutant le battement des percussions, les riffs de guitare et les lignes telluriques de la basse et du bob électrique, la Seksion nous entraine dans la danse, de la complainte lancinante à la transe explosive.

TI'KANIKI
Ti’kaniki est un groupe de maloya basé à Lyon. Existant depuis bientôt 10 ans, le groupe est constitué de créoles et de musiciens métropolitains aux origines diverses. Ils revendiquent un maloya moderne, ouvert sur le monde, mais solidement ancré dans cette tradition. Depuis le début le groupe se fédère autour de kabars (scènes ouvertes maloya) pendant lesquelles ils invitent bon nombre d’artistes réunionnais (René Lacaille, Davy Sicard, Maya Kamaty…) mais aussi des artistes venant d’autres musiques traditionnelles d’Afrique, de Caraïbes ou même d’Europe. 

Avec plusieurs disques et tournées internationales à leur actif, le groupe collabore désormais régulièrement avec le chanteur Marsel Philéas, fils de Granmoun Lélé et référence du maloya de l’est de l’île.

LORAN MARYAN
Maryan c’est le nom derrière lequel se cache Laurent Marianne, chanteur de maloya, musique endémique de l’Île de la Réunion.

Point Fort d'Aubervilliers

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Seksion Maloya

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