Name: Aly Keїta @Le Son de la Terre
Start: 2025-01-17 20:00:00 +0100
End: 2025-01-17 20:00:00 +0100
Location: Le Son de la Terre

Canto do sol est un groupe franco-brésilien créatif et lumineux. Ce concert sera placé sous le signe du voyage. Naviguez entre les compositions de son dernier album « Avant l’équinoxe », de nouvelles chansons inédites, des reprises du répertoire brésilien et des revisites originales de chansons françaises. Canto do Sol vous fera partager son amour des belles mélodies et des histoires à raconter.

Sophie Nicolas (Magnani) – chant, guitare
Hervé Morisot – guitare 7 cordes, mélodies, voix
Filipe Dourado – cavaquinho
Pizeca – percussions brésiliennes

Le quintet de Christian Brenner propose un jazz ouvert. Mélodies, groove et ostinatos suggèrent aux musiciens des improvisations festives et hypnotiques. Le répertoire est constitué de compositions originales et inédites du pianiste dont les nombreux climats invitent l’auditeur au voyage. Les arrangements sont élaborés par le quintet. L’alto, le ténor, le soprano et la flûte ouvrent de belles et riches palettes sonores soutenues par une rythmique moderne.

Le guitariste britannique Tom Ollendorff est issu de cette nouvelle génération londonienne qui fait tant parler d’elle actuellement.
Au delà d’un jeu sans faille, servi par une virtuosité peu commune, c’est un sens de l’équilibre et de l’esthétique constant qui marque à l’écoute de ce musicien. Chaque note, chaque phrase, s’intègre naturellement dans un propos soigneusement construit, en interaction constante avec ses partenaires.Parmi ses innombrables collaborations, on peut citer ses récentes tournées avec Ben Wendel, saxophoniste New-Yorkais ayant une influence majeure sur la scène jazz actuelle.
Le pianiste Fabrice Tarel se joint à lui. On le connait pour ses compositions riches et profondes, à l’univers singulier, et pour ses liens forts avec l’Angleterre, pays dans lequel il a vécu plusieurs années. Christophe Lincontang, contrebassiste d’expérience et Marc Michel, batteur parcourant inlassablement les scènes du monde entier, complètent ce Quartet de haute volée.

Grand lauréat du titre Révélation Jazz Radio-Canada 2020-2021, Carl Mayotte est l’un des jeunes bassistes et jazzmen les plus en vogue au Québec et au Canada en ce moment. Ayant commencé sa carrière professionnelle à l’âge de 16 ans et complété une maîtrise en interprétation jazz à l’Université McGill, sa virtuosité et sa versatilité ont été remarquées par plusieurs musiciens et critiques de Alain Caron au Bass Magazine. Son troisième album, Escale, lui a d’ailleurs valu un prix Félix pour l’album jazz de l’année en 2022. Il sort en 2023 un nouvel album: Carnaval. Considérer comme son œuvre la plus achevée, ce nouvel opus ce veut être un hommage à la musique brésilienne et latine.

Liv Monaghan est devenue une figure incontournable de la scène musicale parisienne. Ses compositions sont une fusion enchanteresse de jazz, de soul, de folk et de musique du monde. Sa voix captivante et ses talents de compositrice font d'elle une artiste à part entière, une créatrice qui puise son inspiration dans divers univers musicaux.

Reconnue pour ses hommages magistraux à Joni Mitchell, Liv Monaghan est souvent comparée à des artistes de renom tels que Becca Stevens, Rosemary Standley et Gretchen Parlato. Cette auteure-compositrice-interprète irlandaise est indéniablement une artiste à suivre.

Rejoignez-nous pour célébrer la sortie de "First Light" et plongez dans l'univers enchanteur de cette artiste exceptionnelle.

Avec son mélange unique de « Downtown soul and Uptown Funk » The Hypnotiks s’est imposé comme l’un des premiers groupes soul-funk en France, jouant régulièrement dans plusieurs des clubs les plus historiques de Paris. Un groupe old-school soudé de sept musiciens, ils tournent avec une rotation de ses chanteurs et chanteuses invités pour offrir une version unique de classiques rares et de joyaux cachés. Et même si leur son est clairement ancré dans les années 60 et 70, ils parviennent toujours à lui donner une touche moderne.

Restez à l’écoute en 2024 alors que The Hypnotiks préparent leur compilation de Live Covers.

With its unique mix of downtown soul and uptown funk, The Hypnotiks have established themselves as one of the premier live soul-funk in France, regularly playing many of the most historic clubs in Paris. A tight-knit seven-piece old-school band celebrates rotates their guest vocalists to offer a unique take on rare classics and hidden gems. And while their sound is clearly rooted in the 1960’s and 70’s, they always manage to give it a modern touch.
Stay tuned in 2024 as The Hypnotiks prepare their Live Covers Compilation.

Mais son temps à lui est davantage celui d’un poète que d’un romancier. Le temps rapide d’un musicien de l’instinct, de l’instant et de l’urgence. Urgence de dire ses maux, urgence de chanter son amour, urgence de noyer ses larmes.

Maman
SORTIE LE 5 JANVIER 2024
(ILONA RECORDS/L’AUTRE DISTRIBUTION)

Sa formule peu commune, en quintet, façonne un son à la fois acoustique et électrique, aux racines jazz mais dans une démarche folk expérimentale aux accents rock, tantôt intime, tantôt large et pénétrant, toujours captivant sur scène. La subtilité des compositions et leurs orchestrations, qui sont la signature d’Ellinoa, est sublimée par l’interaction et l’écoute entre les cinq acolytes, dont les instrumentistes offrent aussi leurs voix qui se tissent autour de celle conteuse et exploratrice d’Ellinoa. Les compositions proposent une réinvention contemporaine du parcours de l’héroïne shakespearienne Ophelia, qui a tant inspiré les peintres et les poètes.

Le Son de la Terre vous invite à son format BEFORE chaque jeudis, vendredis et samedis sur notre pont supérieur de 22:00-02:00.
Au programme, un moment hors du temps en face de Notre-Dame pour siroter nos cocktails, vins bio, bière accompagnés par des DJ Set inédits avec des artistes émergents de la scène parisienne pour vous faire vibrer dans une ambiance électrique.

Cofondateur du collectif Ryugu, Gaspero est un DJ & producteur parisien aux multiples influences.
Digger passionné et insatiable, il saura vous faire voyager dans le temps, aux origines de l’âge d’or de la House et la Trance progressive tout en distillant des productions plus récentes influencées par le genre. Un BPM élevé, des lignes de basses envoûtantes et acidulées...
préparez-vous au décollage.

Le Son de la Terre vous invite à son format BEFORE chaque jeudis, vendredis et samedis sur notre pont supérieur de 22:00-02:00.
Au programme, un moment hors du temps en face de Notre-Dame pour siroter nos cocktails, vins bio, bière accompagnés par des DJ Set inédits avec des artistes émergents de la scène parisienne pour vous faire vibrer dans une ambiance électrique.

Bercé par les disques de Laurent Garnier, Surgeon et bien d'autres. Il nous livre en improvisation constante et au fil de ses humeurs des DJ sets à l'énergie haletante. Véritable oiseau de nuit il s'efforce de faire danser et réunis les fêtards autour d'un intérêt commun, le musique punchy. Accessible à tous, pointue et efficace.

Fort de sa curiosité artistique, et son influence à cheval entre musique hip-hop et électronique, il a su faire de cette pluralité une force pour s'imposer tant dans les soirées hip-hop que house ou techno.

En 2019 il devient le DJ du chanteur de pop urbaine Tsew The Kid.

Alliant souvent mélodie, énergie, violence et émotions dans ses prestations, il nous livre en improvisation constante, des DJ Sets qui sont le reflet de ses humeurs et sentiments, aussi originaux que changeants.

La musique de KLT invite à contempler des émotions jusqu’à s’y confondre.
Le trio nous livre un subtil équilibre entre son amour pour l’acoustique mêlé à une recherche esthétique résolument moderne. 
La signature vocale unique de Jessy Elsa Palma vient enrichir ce tableau sonore pour offrir un groove envoûtant teinté de Soul et de Jazz.
Aboutissement de quatres années à jouer sur les scènes hexagonales et à composer, KLT & Jessy Elsa Palma sortent leur album “Beauty of Change” le 17 mai prochain. 
Venez l’écouter en avant-première au Son de la Terre !

Un album qui marquera également le 100e sortie du label Jazz Family, célébrant cette année une décennie de passion et de coups de cœur musicaux.

Pour la sortie de son troisième album sous le label Frémeaux&Associés, Christophe Davot et les musiciens du PARIS GADJO CLUB vous invitent à une soirée exceptionnelle .
Vous entendrez les pépites du choro , de la samba et de la bossa-nova à la sauce manouche .

La musique de ce chanteur à l’aura quasi métaphysique réconcilie le corps et l’esprit, ce fameux Body and Soul qui demeure le meilleur étiage d’un jazz prêt au voyage, libéré des contraintes formelles. C’est toute la force du message de Meta, une spiritualité portée par un attelage tout autant en suspension, au diapason de ses intentions : un quintet majuscule avec ses fidèles complices – le pianiste Pierre de Bethmann, le guitariste Michael Felberbaum, le batteur Karl Januska – le saxophoniste Stéphane Guillaume et le contrebassiste Simon Tailleu.

Linus a quitté Malmö en Suède il y a 30 ans pour s’installer à Nice, où il est une figure de premier plan de la scène jazz. Au fil des années, il a réuni des groupes français avec des artistes du monde entier et il a une capacité unique à bouger entre différents styles musicaux et en même temps toujours sonner comme lui-même et élever son environnement musical. Sa polyvalence se reflète aussi dans ses compositions où on trouve des influences aussi bien de John Coltrane et John Scofield que de la musique brésilienne. Il a joué dans les clubs au Brésil, New York, Copenhague, Monaco etc… Il a enregistré de nombreux albums dont quatre en tant que leader.

Franck Amsallem a étudié à Boston et à New York où il s’est produit aux cotés des plus grands jazzmen américains.

Philippe Aerts a gagné le Django d’Or belge et a accompagné le guitariste Philip Catherine pendant de nombreuses années.

André Ceccarelli est « Le Monsieur » de la batterie jazz en France! Il a remporté les Victoires de la musique à deux reprises.

Projet initié il y a bientôt une dizaine d’années avec la connivence de Mathieu Chatelain à la guitare rythmique et William Brunard à la contrebasse, il nous livre un programme riche et varié qui trouve toute sa cohérence dans l’unité de son et la justesse d’interprétation du trio. Afin d’obtenir ce petit twist pop ils sont rejoints par Christophe Cravero à l’orgue qui apporte un petit coté acidulé à l’ensemble !

5 albums ont vu le jour dans ce concept qui puisait son inspiration dans toutes les traditions musicales caribéenne avec autant de musique instrumentales que de chansons interprétées par les plus grands chanteurs du genre: Ralph Thamar, Jocelyne Beroard, Tony Chasseur, Serge Ponsar,Jean Philippe Marthely…Beaucoup des compositions de Mario Canonge font leurs entrées dans le répertoire des standards des Antilles, quelles soient chantées ou instrumentales. Des harmonies, du rythme, un savoir de jazzman. Trente ans plus tard, ces racines fortes de musique caribéenne nous entraînent toujours dans un Zouk plus raffiné qui fait danser le public… On compte pour cela sur la rythmique des frères Fanfant et de l’incontournable percussionniste Bago Balthazar ! De la joie, du partage, de l’amour…

La musique de Charles SIDOUN dans ce nouvel album « MES INFLUENCES » va chercher en partie ses sources au travers de la figure paternelle George SIDOUN à la fois pluri-instrumentiste et mélomane éclectique.
Tout jeune, Charles SIDOUN a été initié au jazz en découvrant des artistes comme WAYNE SHORTER à l’époque de son groupe « YOUNG LIONS » et, en particulier un titre de DIZZY GILLESPIE  » MANTECA » (1947), accompagné de CHANO POZO, précurseur cubain en percussions qui a mêlé au jazz les rythmes sacrés de l’ABAKUA (ethnie Yoruba d’Afrique de l’ouest).
Ce concert, issu de l’album « MES INFLUENCES » de Charles SIDOUN, retrace donc ces chemins de mémoire métissant au passage tous ces courants musicaux propres aux rapprochements multi-ethniques de notre temps.

Le mot ‘Sérendipité’ est entré dans la langue française très récemment. Sa définition au sens large est le don de faire par hasard des découvertes fructueuses. Une forme de compréhension des choses obtenue par ce hasard lui-même.

Olivier Ker Ourio et Quentin Dujardin se rencontrent ainsi en 2016 lors d’un studio en compagnie de Richard Bona & Manu Katché. La vibration commune qu’ils partagent pour les mélodies les place devant cette évidence: faire un jour un disque ensemble pour graver l’intensité de ce son original qu’ils pressentent.

Depuis cet heureux croisement, le temps a fait son oeuvre autour de leurs approches musicales respectives: jazz pour l’harmoniciste, crossover pour le guitariste.

Ce disque « Serendipity » est la traversée d’un océan de notes bleues, alternant entre mer calme et traversées tempétueuses. Ces vagues nous emportent d’un port à l’autre. Un voyage vers des espaces immenses provoqué par la bienveillance du hasard: la sérendipité.

Depuis une trentaine d’années et plus de 1500 concerts, André Charlier et Benoît Sourisse approfondissent une relation musicale et humaine d’une qualité et d’une longévité exceptionnelle.

Le tandem incontournable de la scène hexagonale « Charlier/Sourisse » a collaboré à travers leurs nombreux albums avec Didier Lockwood, Bireli lagrene, Philip Catherine, Jerry Bergonzi, Kenny Garrett … En 2017, ils créent leur Multiquarium Big Band (2 albums dont le dernier « Remembering Jaco » sorti en 2020 a reçu un accueil unanime de la presse internationale.

Parallèlement, Louis Winsberg développe ses propres projets : en 1985 avec « Sixun » (10 albums), 1989 « Appassionato », 1993 « Camino », 1997 « La Danse du Vent », son trio « Douce France » en 2007, et « Marseille Marseille » en 2008. Et dès 2000 : « Jaleo » projet multiculturel avec lequel il enregistre deux albums.

Les trois musiciens se retrouvent en 2015 pour fonder le trio Charlier/Sourisse/Winsberg.

4 ans après son premier album “Tales from Michael” ils annoncent la sortie de l’album : « Le Monde à l’envers » Un double album pas comme les autres…

Pour cette soirée spéciale, ils invitent la chanteuse et improvisatrice Malou Oheix, qui a débuté son parcours musical au Conservatoire de Nantes en cursus classique en tant que pianiste.
À 18 ans, elle décide de poursuivre ses études au sein d’une formation pré-professionnelle en musiques actuelles qui lui permet d’obtenir un DEM en juin 2019.

Passionnée par l’improvisation, elle suit en parallèle un cursus jazz et intègre ensuite l’école de Jazz Centre des Musiques Didier Lockwood en septembre 2020. Durant l’été 2018, elle intègre le groupe Nantais Tribeqa en tant que claviériste basse/chanteuse. Différentes collaborations s’offrent à elle au sein de l’école Didier Lockwood.

En 2022, elle est une des chanteuses principales d’un grand projet brésilien autour de la musique du compositeur/ trompettiste Rubinho Antunes. En 2022, elle est invitée par le trio Charlier/Sourisse/Winsberg à participer à leur double album « Le Monde à l’envers »

En 2023 Elle participe (an tant que chanteuse lead) au grand projet ukrainien organisé par le CMDL avec le compositeur/bassiste Igor Zakus. En 2023 : Concerts dans plusieurs festivals sen invitée avec le Trio « Charlier/Sourisse/Winsberg »

Yann Benoist compte parmis les grands musiciens de studio et sidemen français
Guitare et Trompette se répondent magistralement . De la belle guitare
Guitar Part ( Florent Passamonti )

Yann Benoist c’est avant tout une fluidité et un toucher
Quand feeling et virtuosité vont de pair ,
‘ Sky is the limit  »
Paris Move ( Patrick Dallongeville )

Fort d’une longue et impressionante carriere sur des dizaines d’ album et sur scene depuis les 70’s et signé l ‘ emission Envoyé Spécial ( 90’s 00″s ) ce Guitariste signe son 3eme Album personnel avec quelques amis prestigieux .
Un Régal pour les amateurs de Jazz Blues a l ‘américaine .
Jazz Magazine ( Félix Marciano )

Le pianiste Olivier Hutman et le joueur de kora Lamine Cissokho ont eu envie de confronter leurs deux expériences dans un échange musical riche et sans limites. Cette rencontre entre la kora mandingue et le jazz propose un mélange d’éléments classiques propres à chacune de ces musiques et des compositions et des improvisations modernes et ouvertes qui renouvellent la tradition, mais qui aussi lui échappent.

La démarche de ces deux musiciens aux carrières bien remplies est volontairement sans la moindre œillère, simplement motivée par le plaisir de jouer et l’envie de découvrir des terres inexplorées.

L’occasion de découvrir et d’écouter un style ancré dans une tradition et renouvellée grâce aux arrangements et compositions originales de Ludovic de Preissac et d’Olivier Defays.

Olivier Defays (sax Tenor et flûte)
Maë Defays (Chant)
Ludovic De Preissac( Piano)
Moira Gontier-Durac (Contrebasse)
J.B Loutte (Batterie)

Live band avec 6 musiciens qui interprètera les plus grands succès du genre : Tim Maia, Jorge Ben, Bebeto, Seu Jorge. La soirée sera ponctuée par les interventions de DJ Çarava qui vous passera les perles brésiliennes groovy des années 70. Cuisine : Plats brésiliens et salgadinhos

Chant / guitare : Nicola Són
Basse : Feijão
Batterie : Miguel Couto
Clavier : Minh Pham
Saxophone : Yann Yanke
Trompette : Gilles Garin

Un souffle dans les steppes d’Asie Centrale, les percussions dans les rues bouillonnantes de Caracas, ou le survol des coupoles bleues des mosquées de Samarcande. Autant d’impressions collectées au gré des périples du pianiste-compositeur Alexis Bajot-Nercessian et qui innervent les compositions du groupe LOWN. Un jazz contemporain effervescent, et qui fait assurément voyager.

LOWN revient sur scène avec un tout nouveau répertoire. Avec un premier album salué par la presse sorti en février 2021, finaliste du tremplin La Défense Jazz Festival 2018, en tournée en Asie Centrale (festivals internationaux) et en résidence à Paris en 2019, LOWN a multiplié les collaborations pour devenir un projet à géométrie variable, du trio (contrebasse, batterie, piano) au sextet (avec flûte, trompette et percussions), sans oublier le quartet originel.

LOWN développe un univers atmosphérique, prisme de couleurs allant de l’Orient à l’Amérique latine se fondant élégamment dans un écrin de jazz actuel. Accessible, pop et désacralisée, une musique à l’écriture fluide et mélodique qui ne cède en rien à l’exigence de métriques audacieuses.

LOWN joue avec les contrastes pour emmener là où l’on ne s’attend pas aller. Sur scène, le jeu entre parties écrites et improvisées laisse une forte marge de manœuvre aux protagonistes. Pour le plus grand plaisir du public qui a des éléments de repère, et dérive avec les musiciens le long du fil de l’improvisation.

Alexis Bajot-Nercessian : piano, claviers
Pierre Demange : batterie
Amina Mezaache : flûte
Léo Jeannet : bugle, trompette
Hugo Rivière : contrebasse
Nils Wekstein : percussions

Les Soulpaks vous emmène pour un voyage musical teinté de l’âme Réunionnaise…

Alain Técher au Piano – Guillaume Legras à la Guitare – Bob Técher à la Basse – François Legros à la Batterie – Jim Célestin au Sax -Jano Fauchard à l’Accordéon – Vincent Philéas aux Percussions – en Guest Thomas Renwick à la Trompette

En effet, c’est la première fois que le pianiste Martiniquais proposera un disque «piano solo». Pour cet enregistrement de 11 titres enregistrés intégralement à Cologne, Grégory Privat propose une musique intimiste qui prend ses sources dans la culture Antillaise, la musique classique et le Jazz. Un voyage contemplatif qui mêlera les notes du piano à la voix du musicien. Constitué entièrement de compositions originales, cet album imaginé et créé pendant la période du confinement de 2020 sera sous le thème de la méditation et du retour à soi, comme une confidence pleine de lumière, de réconfort et d’espoir.

Atef en concert, c’est un véritable voyage au cœur de l’humanité, où chaque note, chaque mélodie semble suspendre le temps. Sa voix, reconnaissable entre mille, enveloppe le public dans une chaleur envoûtante, transportant chacun dans un univers de sonorités multiples. Inspiré par son dernier album « Les mots qui unissent », Atef nous emmène à travers un kaléidoscope musical, mêlant les influences de l’Afrique, de l’Amérique du Sud et d’ailleurs. Chaque chanson devient un récit poignant, du « Soleil se lève » à « Ils s’aiment », en passant par « Je le sens je le vois je le sais », chaque titre résonne d’une intensité rare, nous plongeant dans un océan d’émotions et d’humanité. Et au cœur de ce voyage musical, c’est Marseille, cette ville emblématique, qui devient l’épicentre d’un hymne émouvant à la diversité et à l’histoire des peuples qui la traversent. Ce 26 mai au Son de la Terre, Atef nous proposera un chemin où les frontières entre les genres et les cultures s’effacent pour laisser place à une musique universelle, teintée d’espoir et d’humanité. Il sera accompagné de Nicolas Leroy (guitare et claviers) et de Jérome Buigues (guitare).

Atef : Interprète
Jérôme Buigues : Guitare
Nicolas Leroy : Guitare et Clavier

Le deuxième disque de Lisa Cat-Berro (Nommée aux Victoires du Jazz 2013), « Good days Bad days » est le témoignage d’une traversée et d’une mutation qui tient autant du carnet de route intérieur que du journal intime.
La saxophoniste y réaffirme ses qualités de songwriting et nous y livre pour la première fois l’intimité de sa voix chantée, comme une réponse amusée et tendre à ceux qui lui disent depuis si longtemps qu’elle joue comme on chante.

10 morceaux, 5 chansons et 5 instrumentaux, racontent l’histoire d’une transformation, voire d’une renaissance.
Ces chansons de l’âme, nées de l’obligation d’accepter la succession des jours tels qu’il sont, bons ou mauvais, nous parlent de réincarnation, des temps qui changent, d’attente féconde et de la lumière qui surgit du dénuement.

Pour donner vie à ces « folksongs », elle a choisi de continuer le chemin entamé avec les musiciens de son quartet (Julien Omé, Stéphane Decolly et Nicolas Larmignat, rejoins sur scène par Louise Thiolon), portée par le bonheur d’entendre les morceaux prendre corps et se construire avec eux. Le son du groupe, teinté de folk et de pop instrumentale, qui s’est patiné avec le temps, donne une véritable profondeur à cette musique qui veut témoigner de l’énergie de vie et de résilience qui est présente en chacun de nous.

Lisa Cat-Berro : Saxophone et voix
Louise Thiolon: Guitare et choeurs
Julien Omé : Guitare et choeurs
Nicolas Larmignat : Batterie
Stéphane Decolly : Basse

YelloWorld est Le groupe de « pop’n jazz » qui propose un son différent et une vision originale de l’univers de David Bowie.
Ces relectures, néanmoins respectueuses des mélodies d’origine, permettent aux musiciens de jouer avec une grande liberté sur des harmonies nouvelles empruntées au jazz ou à la fusion et de dépasser le cadre imposé par les chansons elles-mêmes.

Frank Gourgon : clavier /chant
Pierre Pinto : guitare
Sébastien Charlier : harmonica
Christian Duperray : basse
Frédéric Sicart : batterie

Homeland(s) est un trio à l’instrumentation inédite réunissant le pianiste Matthieu Marthouret, le joueur de tablas et percussionniste Mosin Kawa et le guitariste Loïc Réchard.
Quelque soit son étiquette “Jazz Fusion” ou “World Jazz”, la musique d’HomeLand(s) est un territoire dénué de canons artistiques où cohabitent les influences et cultures de ses trois musiciens (jazz, musique Hindoustanie, musiques du monde).

HomeLand(s) est un projet qui porte des valeurs chères aux trois musiciens du trio et reflète certaines philosophies émanant de la musique traditionnelle Hindoustanie et du jazz : le métissage, la tolérance, le partage, la transmission, la connexion avec l’environnement…

– Nouvel album LORI, sortie 12 avril 2024 sur le label We See Music Records

Matthieu Marthouret (Piano)
Loïc Réchard (Guitar)
Mosin Kawa (Tablas, percussions, vocals)

"J'ai rencontré Lebo Mashile à Johannesburg en 2014 et je lui ai dit à quel point j'étais captivée par son travail. Elle m'a alors donné une copie de son anthologie et m'a donné sa bénédiction pour aller de l'avant et de chanter ses paroles".

Né en 1981, Sébastien Giniaux est un musicien au sens large, et son parcours musical en est un reflet parlant. Guitariste, violoncelliste, compositeur et arrangeur, il débute par la musique classique sur les bancs du conservatoire, puis plonge tour à tour dans la chanson française, le swing manouche, les musiques balkaniques, le jazz et les musiques contemporaines, l’Afrique de l’Ouest, etc…
Guitariste phare de la scène manouche depuis des années, il a joué avec les plus grands aux 4 coins du monde. Son quartet « Djangologiniaux » est une aventure musicale pour laquelle il s’est entouré de trois grands noms de la nouvelle scène jazz française, Amaury Faye au piano, William Brunard à la contrebasse et Raphaël Pannier à la batterie, pour un hommage vibrant au grand Django Reinhardt.

Sébastien Giniaux, guitare
Amaury Faye, piano
William Brunard, contrebasse
Raphaël Pannier, batterie

« Rêver » propose une suite de paysages mélodiques, chantés, parlés, parfois murmurés, par la voix sensible de Körinn Pierre-Fanfan. Femme griot, sa musique fusionne rythmes du gwo-ka, musique traditionnelle de la Guadeloupe, la pop, la soul et le jazz.Un vent de fraicheur souffle dans l’univers du jazz vocal caribéen !

« Dans son chant, il y a comme des flammes qui dansent. Dans ses doigts, des feux follets swinguent en diable… » Leila Duclos sera accompagnée de
Jean-Philippe Bordier, guitariste et compositeur dans la lignée de Kenny Burrell et George Benson.

Trois chanteuses aux parcours singuliers nourris de Brésil, de jazz et de chanson, accordent leurs voix pour interpréter un répertoire de coeur, fait de ce que le Brésil d’hier et d’aujourd’hui a de plus riche et divers : de Vinicius de Moraes à Gilberto Gil, de Milton Nascimento à Chico Buarque, de Caetano Veloso à Tó Brandileone…
Le nom de leur trio, Anaê, évoque les fortes personnalités de ces musiciennes dont le talent se nourrit de passion, d’énergie et de sincérité.
Elles proposent, depuis la France, un répertoire brésilien inédit à l’esthétique raffinée, arrangé sur mesure par Augusto Ordine, le fondateur du célèbre groupe vocal carioca Ordinarius.
Leur proposition scénique est un hommage à la tradition des groupes polyphoniques brésiliens (Trio Esperança, Quarteto em Cy…) auquel elles ajoutent leur touche d’humour et de tendresse.
Le trio Anaê est accompagné par le guitariste brésilien Gabriel Marques.

Le nouveau projet du saxophoniste Victoire du Jazz en 2020, partenaire de route d’Anne Pacéo, prend racine dans ses expériences précédentes avec de multiples pianistes (Les Âmes Perdues (2016), Les Mauvais Tempéraments (2019)), avec une dynamique nouvelle trouvée dans les claviers, synthétiseurs, batteries et sons électroniques.
C’est une nouvelle étape dans la quête de Christophe Panzani de la puissance évocatrice de la musique, la recherche de l’émotion juste, pure, au-delà des mots, sans filtre.
Cesser de vouloir comprendre, et juste ressentir une musique qui vous transperce.

Michel Leclerc & Baya Kasmi font des films (Le nom des gens, La lutte des classes, Youssef Salem a du succès…). Depuis toujours, ils ont la passion de la chanson, au point qu’ils parsèment les films de leurs chansons, et qu’ils pensent les chansons comme des petits films. Parfois même, une chanson est à l’origine du film. Depuis plus de 10 ans, ils écrivent, composent et interprètent leurs chansons sur scène. Depuis plus de 10 ans, ils enregistrent les chansons pour composer cet album.

Billet sur place : 18 €

En près de 60 ans , Manu Dibango a créé un répertoire unique au croisement de ses racines africaines, du jazz, de la pop et bien sûr de la funk et du disco. Anbessa, pour la première fois fait revivre le répertoire du Vieux Lion en en réinterprétant quelques joyaux trop vite oubliés

Au cours de cette année de formation 2023/2024 au sein du Département Jazz du CRD Val Maubuée, représenté par une équipe pédagogique de renommée (Sylvain Gontard, Michael Joussein, Frédéric Borey, Sylvain DelCampo, Frédéric Favarel, Bruno Schorp, Laurent Guanzini, Emmanuel Pollet, Damien Coelo...), ce seront plus de 25 étudiants qui vous transporteront avec conviction au sein de leurs répertoires respectifs.
1) Sextet 'Tribute to Dexter Gordon', A Day in Copenhagen
2) Quintet 'Tribute to the Music of Lennie Tristano'
3) Big Band Paris Vallé de la Marne
'Rock Chalk Suite' ©2022 Lincoln Jazz Orchestra

Bonjour mon amour est le cinquième et nouvel album de Camille Bertault qui est sorti en mars 2023. Les textes sont mordants, crus, incisifs, mélancoliques et drôles et portent des sujets très actuels : le conﬁnement, l’écologie, la maltraitance au collège, la relation amoureuse toxique, l’addiction à l’écran…
Les diverses inﬂuences de Camille sont perceptibles : Gainsbourg, Brigitte Fontaine, Horace Silver, Monk, André Minvielles, Bjork, Portishead, Ravel, Boris Vian, Fiona Apple, Tania Maria… même si ce projet conﬁrme que l’univers de Camille est personnel et unique, sans jamais perdre le groove, la transe, la danse.
Elle réunit ici pour la première fois et exclusivement, les musiciens avec qui elle tourne depuis plusieurs années : Minino Garay, percussionniste argentin qui a notamment tourné 20 ans avec Dee Dee Bridgewater. Fady Farah, pianiste libanais virtuose que Camille a rencontré au conservatoire 10 ans plus tôt. Christophe « Disco »Minck, à la basse, multi-instrumentiste et compositeur de musiques de ﬁlms (Klapish notamment) et en invité sur quelques chansons, l’excellent trompettiste bugliste Julien Alour.

Camille Bertault : voix, compositions and textes
Fady Farah : piano, Rhodes, l’orgue
Christophe Minck : contrebass, Moog, voix
Minino Garay : percussions, batterie
Julien Alour : trompette, bugle

La vie et la carrière de Michel Petrucciani forcent tous les hommages. Près de vingt cinq ans après son départ, il est toujours présent dans nos mémoires par les qualités de brio et la profondeur singulière de sa musique.

Franck Avitabile, piano – Baptiste herbin, saxophones alto et soprano – José Fallot, basse électrique 6 cordes – Etienne Brachet, batterie

Jean-Philippe Bordier, guitariste et compositeur dans la lignée des Kenny Burrell,George Benson habitué des scènes parisiennes vous présente son nouveau Cd « Four is More ». Accompagné des talentueux : Andreas Neubauer (Larry Coryell ,Bireli Lagrene )à la batterie ,Guillaume Naud à l’orgue et Pascal Bivalski au vibraphone, ils jouent dans une orchestration originale une musique festive et pleine de swing teintée de diverses influences : jazz, caraïbes, funky groove.

Selon Jean-Michel Reisser: « ce qui frappe d’abord l’auditeur c’est l’aisance déconcertante que possède ce remarquable guitariste car sa musique est pleine d’inspiration, de blues et de swing à bouillante température. Ce qui me touche le plus, ce sont la clarté et la précision de son discours musical qui n’use jamais de virtuosité gratuite ni de bavardages inutiles. On retrouve dans toutes ces compositions son sens inné de la mélodie ainsi que toute l’élégance de son jeu dans la fluidité de chacune de ses phrases. »

Jean-Philippe Bordier : Guitare
Guillaume Naud : Orgue
Pascal Bivalski : Vibraphone
Andreas Neubauer : Batterie

Ce quartet inédit jouera pour la première fois au son de la terre.
Thomas Duvigneau vous invite à découvrir Ilana Bens sur son répertoire de prédilection : Jazz et Latin Jazz.

Ilana Bens – Chant / Violon Alto
Thomas Duvigneau – Piano
Lucas Dauchez – Batterie
Gabriel Pierre – Contrebasse

Manu apporte d’Argentine un livelooping multi-instrumentiste avec lequel il réinterprète la musique folklorique argentine et la mélange avec le jazz et la musique du monde dans ce cas avec un invité spécial: Minino Garay.

Manu Sija
Minino Garay

Avec KLT, le pianiste Kévin Larriveau présente une musique mêlant acoustique et compositions modernes, une rencontre du Jazz et de la Soul relevé par une touche subtile de Hip-Hop.
Il s’entoure du son de contrebasse profond et sensible de Gabriel Gorr, ainsi que de la détermination de Théo Schirru à la batterie.

Alice Chahbazian: Chant/Synthétiseurs
Kévin Larriveau: Piano/OB6
Gabriel Gorr: Contrebasse
Théo Schirru: Batterie

Avec les grands rythmiciens que sont Nico Dri et Tony Rabeson Laurent Medelgi nous propose une nouvelle ‘Jazzcapade’ intime avec Ronald Baker au chant et à la trompette. Au menu des compositions et des standards choisis.

Jazzcapade Medelgi/Baker
Laurent Medelgi Guitare/Compositions
Ronald Baker Trompette/Chant
Nico Dri Orgue
Tony Rabeson Batterie

Yeliz Trio, c’est la rencontre entre Leila Soldevila (Contrebasse), Mathieu Bélis(piano/compositions) et Thomas Ostrowiecki (batterie/électronique) et Yoann Loustalot (bugle). Leur nouvel opus, The Wanderer, évolue vers un jazz contemporain aux influences urbaines. Ces nouvelles compositions impressionistes et picturales mélangent avec originalité groove lancinant, touches d’électroniques et lyrisme pour plonger l’auditeur dans un univers puissant et poétique.

« Fine Ideas », est consacré aux compositions des grands maîtres du jazz est signé par un trio de talent : Michel Pastre au saxophone ténor, Louis Mazetier au piano et Guillaume Nouaux à la batterie.

Une alchimie musicale unique
S’appuyant sur leurs parcours individuels impressionnants, les trois musiciens délivrent avec ce trio une expérience jazzistique d’une qualité rare et d’une intensité émotionnelle unique. Avec énergie, sincérité et virtuosité, le trio espère transmettre sa passion du jazz classique aux auditeurs et pousser les jeunes générations à explorer les racines de cette musique intemporelle.

Michel Pastre : ténor Sax.
Louis Mazetier : Piano
Guillaume Nouaux : Drums

A la frontière entre la comédie musicale américaine et le cycle de chansons, ce concert s’articule autour d’un thème commun : “Le moment de la décision.”
Le concert est une collection de chansons interprétées par quatre individus (deux hommes, deux femmes) qui se tiennent dans ce « moment unique » dans le temps où leur monde entier peut changer. Décisions difficiles, dépressions nerveuses, épiphanies : chaque chanson se déroule comme un drame compact à part entière. Les émotions sont à leur comble, alimentées par des chansons énergiques que mélangent des influences américaines modernes et styles tels que Broadway, la pop, le jazz et le gospel.

Adam Alexander (chant)
Miranda Crispin (chant)
Eliot Crispin (contrebass)
Julien Lecanu (chant)
Vladimir Médail (guitare)
Mathieu Serradell (piano)
Joelle Thomas (chant)

Passionné par le maestro Django Reinhardt depuis toujours, il travaille la guitare sans relâche et écume les clubs de jazz parisiens pour faire rentrer le métier.

Il monte son premier projet en 2007 où il commence à chanter, lequel connaît un véritable succès. Thomas est un personnage sympathique et drôle, bourré de charme et très talentueux.

Ce soir au Son de la Terre c’est au sein d’une formule originale qu’il se produira aux côtés du batteur Stéphane Chandelier (l’ayant accompagné durant de longues années de tournées), de l’organiste Guillaume Naud et du trompetiste Malo Mazurié. C’est une nouvelle couleur que ces 4 artistes de talent sont venu chercher. Ils interprèteront standards et chansons françaises dans la joie et la bonne humeur qui caractérisent l’univers de Thomas.

Thomas Dutronc, guitare et chant
Malo Mazurié, trompette
Guillaume Naud, orgue
Stephane Chandelier, batterie

Live band avec 6 musiciens qui interprètera les plus grands succès du genre : Tim Maia, Jorge Ben, Bebeto, Seu Jorge. La soirée sera ponctuée par les interventions de DJ Çarava qui vous passera les perles brésiliennes groovy des années 70. Cuisine : Plats brésiliens et salgadinhos

Annick Tangorra, est une enchanteresse d’origine Italienne! Elle a le cœur comme le swing : en ébullition. Elle métisse jazz, et latin-jazz caribéen.
Chanteuse, auteur, compositeur,  elle compte aujourd’hui parmi les plus émouvantes voix du jazz et des musiques du soleil.
Dans sa démarche artistique, elle affirme son goût de métisser l’écriture poétique et musicale jazz, afro brésilienne et caribéenne.
Des résonances modernes dans les arrangements et une volonté de métisser les sonorités. Elle égrène sa palette de compositions d’une voix généreuse et somptueuse aux confluences du jazz Annick Tangorra propose un répertoire original empreint de ses influences musicales qui passent par le jazz tout en conservant l’essence et l’esprit latin jazz caribéen.

Elle est accompagnée de son complice Mario Canonge, pointure incontournable du jazz caribéen en France et sur la scène Internationale. Mario Canonge est reconnu et plébiscité pour ses talents de pianiste et pour ses compositions riches et originales. Il s’investit dans de nombreux projets dont « Springtime » l’avant dernier album d’Annick Tangorra .
Lien : https://youtu.be/RzZJ2R0qqM
Arnaud Dolmen et Zacharie Abraham, deux révélations de la scène jazz antillaise.  Ces rythmes sont un environnement idéal pour la voix d’Annick dont la clarté et la sensualité sont extrêmement bien mise en valeur.

Annick Tangorra -Chant
Mario Canonge -Piano
Zachary Abraham Contrebass
Arnaud Dolmen – Drums

On le découvre en costume d’époque avec l’envie d’y apporter un second degré pour se présenter tel le nouvel empereur du jazz.
Un son inimitable qui sait toucher le coeur de son auditeur dès les premières notes. C’est ce que l’on ressent lorsque l’on écoute le saxophoniste Louis Billette. Héritier du velouté de Stan Getz, et de la profondeur de John Coltrane, on retrouve dans sa musique un mélange de simplicité mélodique et de complexité harmonique, comme ses maîtres en matière de composition : Joe Henderson, Wayne Shorter et Thélonius Monk.
Venu de Paris pour s’installer en Suisse il y a dix ans, il revient pour son quatrième album : LUX.
En hommage à la devise de Genève et pour illustrer la lumière que le sextet souhaite transmettre au monde par sa musique, une musique réconfortante, solaire et fraiche, comme peuvent l’être les meilleurs printemps.

Louis Billette, composition, saxophone ténor

Yves Marcotte, contrebasse

Shems Bendali, trompette

Marton Kiss, batterie

Victor Decamp, trombone

Matthieu Llodra, piano

Thierry Peala et Verioca Lherm, deux artistes reconnus dans l’univers du jazz et des musiques brésiliennes, ont uni leur talent pour célébrer l’icône du jazz brésilien, Tania Maria. Leur premier album en duo a été salué par la critique et la compositrice elle-même.
Verioca et Thierry se sont rencontrés en 2001 lorsqu’ils ont tous deux été pressentis pour chanter en première partie de Tania Maria à l’Olympia !
20 ans plus tard, ils ont décidé de lui rendre hommage en choisissant un florilège de ses titres les plus emblématiques, les arrangeant et les transposant pour deux voix et guitare. 
Ils sont accompagnés dans cette aventure par le percussionniste Julio Gonçalves, compagnon de route de Tania depuis plus de 25 ans., ainsi que de la flûtiste Amina Mezaache, pour un concert haut en couleur à la croisée du Jazz et de la Samba !

Made in Trompettes, “a love trip with my stars”, est mon projet le plus personnel. C’est aussi le plus original de tous. Je vous propose une invitation au voyage, à la rencontre des prodiges de la trompette.
Ce concert-spectacle ludique et humoristique, sera jalonné d’anecdotes sur ces trompettistes pour comprendre comment ils jouaient et pourquoi ils jouaient. Nous embarquerons vers leurs plus grands classiques qui seront joués de façon poétique, décalée et visuelle.

Made in Trompettes, a love trip with my stars
Un quartet dirigé par Michel Bonnet
Michel Bonnet : trompette lead
Philippe Carment : piano
Laurent Vanhée : Contrebasse
Stéphane Roger : batterie

A la frontière entre la comédie musicale américaine et le cycle de chansons, ce concert s’articule autour d’un thème commun : “Le moment de la décision.”
Le concert est une collection de chansons interprétées par quatre individus (deux hommes, deux femmes) qui se tiennent dans ce « moment unique » dans le temps où leur monde entier peut changer. Décisions difficiles, dépressions nerveuses, épiphanies : chaque chanson se déroule comme un drame compact à part entière. Les émotions sont à leur comble, alimentées par des chansons énergiques que mélangent des influences américaines modernes et styles tels que Broadway, la pop, le jazz et le gospel.

EN:
Part musical theater, part song cycle, this tribute concert is based around a common theme: “the moment of decision”
The concert is a collection of songs about four individuals (two men, two women) standing in that “one moment” in time when their whole world can change. Tough decisions, nervous breakdowns, epiphanies : each song unfolds like a compact drama of its own. Emotions run high, powered by an energetic score blending modern American influences and styles such as Broadway, pop, jazz and gospel.

Adam Alexander (chant)
Miranda Crispin (chant)
Eliot Crispin (contrebass)
Julien Lecanu (chant)
Vladimir Médail (guitare)
Mathieu Serradell (piano)
Joelle Thomas (chant)

Réunis à Paris pour une série de concerts, The Bone-Rubbers and Guests vont enflammer le Son de la Terre de riffs et standards de blues rock électriques de Hat vol

Phil Bonin : Guitare et Chant
Phil Rubio : Basses , Choeurs
Frederic Pottier : Drums
+ Guests

Originaire de Pologne mais vivant au Royaume-Uni et en France, Maciek Pysz est un guitariste et compositeur connu pour son phrasé lyrique clair, sa virtuosité et ses compositions cinématographiques imaginatives.

À ce jour, il a sorti trois albums en tant que leader, trois en tant que co-leader et a participé à de nombreux albums en tant que sideman. Il a travaillé avec des musiciens tels que Richard Galliano, Daniele di Bonaventura, Tim Garland, Ivo Neame, Asaf Sirkis et Yuri Goloubev pour n’en nommer que quelques-uns. Il tourne largement en France, en Pologne et en Italie et sort son dernier album solo de guitare « A View » en octobre 2019 (Caligola Records). L’album a reçu les éloges du critique John Arnett (London Jazz News). Son premier album « Insight » (33Jazz) présente Yuri Goloubev et Asaf Sirkis, et l’artiste ECM Daniele di Bonaventura apparaît sur son deuxième album, « A Journey ».

Cet album, sorti sur Dot Time Records, a reçu plusieurs critiques 4 étoiles, dont une de Ian Mann qui a écrit : « Pysz est un virtuose tranquille qui est devenu l’un des guitaristes les plus distinctifs du moment ». En mai 2017, il a sorti un album en duo London Stories (33Jazz) avec le guitariste Gianluca Corona qui a reçu une critique 5 étoiles de Lance Liddle « Il n’y aura pas beaucoup, voire aucun, de meilleurs albums de guitare de part et d’autre de l’Atlantique cette année. ».

Maciek interprétera la musique de tous ces albums à ce jour ainsi que de toutes nouvelles compositions, entouré de musiciens français de grand talent.
Ce concert donnera aussi l’occasion d’apprécier le son de l’accordéon dans un quartet de Jazz.

Ce big band est dirigé par Sébastien Jarrousse depuis 2013 au conservatoire Jean Françaix à Vanves. Nous vous proposons un répertoire particulièrement adapté à la danse allant des années 20 aux années 70.
Vous aurez le plaisir d’écouter Hélène Makki au Chant.

Hélène Makki : chant
S. Jarrousse : Sax alto
Eric Perraud : Sax alto
Guillaume Nief : Sax ténor
L. Bouresche : Sax ténor
Vincent Carlo : Sax Bariton
Larry Gillespie : Trompette
Stéphane Tourneur : Trompette
Christophe Le bon : Trompette
Alain Vaillant : Trompette
Stéphane Clergerie : Trombone
Luc St James : Trombone
Clara Leroy : Trombone
Thomas Le Jeannic : Piano
Patrick Goujon : Drum
Antoine Frémeau : Basse

Chloé Cassandre a la musique chevillée au corps depuis sa plus tendre enfance. Chanteuse aux multiples facettes et projets, elle parcourt désormais le monde du swing et surtout de la chanson française en y apportant sa touche rétro et sensuelle avec une émotion rare.

Chloé Cassandre / chant
Amaury Chaumond / guitare
Sebastien Gastine / contrebasse
Faraj Fakhoury / batterie

Pour sa nouvelle carte blanche au Son De La Terre, le pianiste compositeur et arrangeur (des premiers albums de Sanseverino, Marijosé Alie, Michel Fugain ou de l’hommage à Nina Simone par Kareen Guiock-Thuram), invite la chanteuse Pamina Beroff, le trompettiste Sylvain Gontard, le batteur Stéphane Huchard et le bassiste Zizou Sadki.

A partir de son deuxième album “Americas”, qui mêlait les accents musicaux des deux Amériques, Dominique Fillon propose à ses invités de revisiter quelques compositeurs inspirés par les influences américaines du nord au sud, tels que Djavan, Bobby McFerrin, Michael Franks, Carlos Jobim, ou même Suzanne Vega !

Dominique Fillon (Piano, compositions, arrangements)
Pamina Beroff (chant)
Sylvain Gontard (Trompettes)
Stephane Huchard (batterie)
Zizou Sadki (basse)

Depuis ses premiers pas dans l’univers des mots, Marijosé Alie n’a jamais eu de cesse d’écrire et de composer. Son dernier album, « Madanm », vient ponctuer une nouvelle étape du parcours de celle qui n’aura jamais cessé de garder le poing levé. Les chansons de cet album sont sans ambiguïté des baumes, des miroirs, des interrogations, des clés pour les femmes, en particulier celles qui essaient de toutes leurs forces de participer à la construction d’un devenir, d’un avenir pour ce monde qui ne serait pas sans elles…

Son album, « Madanm » (Madame, en créole martiniquais mais que l’on pourrait  aussi volontiers traduire par Maîtresse Femme ou Femme Puissante), vient donc ponctuer une nouvelle étape du parcours de celle qui n’aura jamais cessé de garder le poing levé, un poing debout pour, dit-elle « accentuer la verticalité de la détermination au féminin ».

Marijosé Alie Chant / guitare / piano
Thierry Vaton Claviers
Rody Cereyon Basse
Gregory Louis
Mike Ibrahim

Entourés par Mathieu Chatelain (guitare rythmique) et Fabricio Nicolas-Garcia (contrebasse), Jérémy Dutheil (accordéon) et Solal Poux (guitare solo) proposent ici un répertoire original, entre reprises méconnues et compositions originales. Patrick Saussois est présent comme un fil rouge, que l’on entende ses propres compositions ou bien des morceaux qu’il a lui même repris et arrangés. Vous entendrez également des morceaux originaux écrits par Jérémy Dutheil et Solal Poux, toujours dans l’esprit swing musette.

Jérémy Dutheil : accordéon
Solal Poux : guitare solo
Mathieu Chatelain : guitare rythmique
Fabricio Nicolas-Garcia : contrebasse

Great American Songbook, bossa nova, blues ou encore compositions de la Blue Nore Era, ces deux musiciens qui sont rencontrés au sein du projet « Cookin’ With Donald Byrd and Duke Pearson » sauront vous faire partager leur passion dévorante pour ce répertoire !

Florian MARQUES (sax)
Hugo CORBIN (guitare)

Dj Ness Afro ( French Grooves / Afro / Musique du Monde )
Passionné de musique et de vinyle. DJ Ness Afro s’est fait un nom dans la communauté afrobeat depuis une trentaine d’années. Membre actif d’Afrobeat No Limit, il a été le Dj à La Belleviloise ou La Machine du Moulin Rouge du Fela Day pendant 10 ans. En novembre dernier, il a été choisi par la Philarmonie de Paris pour animer le vernissage de l’exposition Fela Kuti avec de nombreux musiciens de Jazz et d’Afro. Deejay résident du New Morning, La Petite Halle, Le 211 Paris ou encore Ground Control,il prépare avec Eric Blaze et Sonia Bela un grand événement le 11 juillet à La Place autour de la chanteuse Maë Defays , de musiciens de Jazz et Jazz Funk. Spécialiste des remixes disco et éléctro de chansons Française, il aime les chanteuses Juliette Armanet, Clara Luciani, BBlü, Johanna Saint Pierre et faire redécouvrir France Gall, Michel Berger, Lio, Serge Gainsbourg ou encore Michel Fugain. 
Il a ouvert pour Fixi, Maya Barouh, David Walters, Dele Sosimi,Seun & Femi kuti, Ebo Taylor, The Soul Jazz Orchestra ou Jungle By Night mais aussi pour des groupes de hip hop comme The Pharcyde, Supernatural, Apollo Brown & Skyzoo ou Delinquent Habits… En tant que producteur ou manager, il a sorti 7 albums comme le groupe Lagos Thugs compilé par Guts sur le label Heavenly Sweetness.
Mix Éclectique : https://m.mixcloud.com/Ness333/foward-vol-1-on-ness-radio/
Mixes sur Nova :
https://www.nova.fr/tag/dj-ness-afro/
https://www.nova.fr/…/worldmix-afrodiziak-mix-de-dj…/
Et on parle de lui sur Radio Nova : https://www.nova.fr/…/entre-les-fleuves-56-le-mix-de…/
Facebook : https://m.facebook.com/nessradio
Insta : https://www.instagram.com/errahmaniness/?hl=fr
Eric Blaze (Soul /Jazz-Funk/ Groove)
Peu de beatmakers Français ont un parcours aussi riche et atypique que lui. De ses début avec le groupe d’acid Jazz et de Funk ‘Dis Bonjour À La Dame’ ou il signe chez Eas West Records. Avant d’entreprendre son voyage à New York, il a cofondé le légendaire groupe français de hip-hop Tout Simplement Noir en 1989 et a finalement décidé de s’installer à la Mecque du jazz et du hip-hop où il a travaillé pendant deux décennies en tant que spécialiste des vinyles chez les célèbres labels A1 et Academy Records à Brooklyn et Manhattan.Très grand collectioneur de Jazz, Funk , Soul et jazz latin, il est egalement le fondateur de la boutique de vinyl , Blazing Music au Marché Dauphine. Il a créé de nombreux beats pour les meilleurs MC et producteurs de hip-hop tels que Krs one, D.I.T.C., Milano Constantine, OC et AG, Blaq Poet, Infamous Mobb… Cosigné par les meilleurs créateurs de rythmes originaux au monde, Lord Finesse, DJ Premier et Large Professor. E.Blaze a sorti sur son propre label basé à New York (The Group NYC) cinq albums, 3 volumes instrumentaux sous le nom de ‘For the Luv of it’ , Bandwidth et Flip side.
Toutes les deux semaines retrouver son émission ‘THE BLAZING SHOW’ sur Ness Radio.

Ce disque fougueux et poétique, mêle avec virtuosité et beaucoup de modernité, la tradition du trio jazz à un souffle d’inspiration baroque. Lauréat du prix Évidence 2023 de l’Académie du Jazz, ce disque est aussi sélectionné parmi les « 10 artistes à suivre en 2024 » par les rédactions de Jazz Magazine et Jazz News et les 5 albums de l’année Télérama !

Mark Priore – piano
Juan Villarroel – contrebasse
Elie Martin-Charrière – batterie

PEAKS, c’est un mélange d’infuences diverses, du jazz hard bop des années 1960 aux évolutions contemporaines de l’avant-garde new-yorkaise actuelle, tout en y mêlant des sonorités plus hispanisantes, témoignant des racines ibériques et pyrénéennes de son leader. Autour d’un répertoire de compositions originales, le groupe revendique une musique brute et éclectique reposant sur une une grande interaction entre les quatre musiciens.
PEAKS, ce sont également des références cinématographiques, et en particulier l’oeuvre du réalisateur David Lynch. L’univers de ses créations, et en particulier celui de sa série Twin Peaks, est une source d’inspiration majeure pour la musique du quartet et participe à conférer à sa musique une dimension picturale et résolument singulière.
PEAKS, ce sont ces photographies de paysages montagneux épurés et apparemment calmes mais qui peuvent sombrer dans le chaos en l’espace d’un instant.

A l’occasion de la sortie de leur premier album « A Deep Color », le quartet PEAKS a invité le pianiste Bojan Z lors de leur soirée de sortie de disque au Sunset-Sunside. Cette collaboration a été une totale réussite qui a permis d’apporter une nouvelle dimension à la musique d’inspiration « lynchéenne » du groupe. Plus qu’être seulement soliste sur les compositions du saxophoniste Florian Marques, Bojan Z a su trouver toute sa place dans les arrangements et dans le son du groupe, permettant d’appréhender la musique du disque fraichement sorti sous un autre angle.
Suite à cette première expérience enthousiasmante, PEAKS a le plaisir et l’immense honneur de préparer un nouveau concert exceptionnel en quintet au Son de la Terre le lundi 15 juillet !

Florian Marques (sax ténor, compositions)
Florent Souchet (guitare)
Bojan Z (piano)
Arthur Henn (contrebasse)
Corentin Rio (batterie)

Accompagné de Lucas Belkhiri au piano et Francesco Marzetti à la batterie, Benjamin Asnar nous faisait découvrir en février ses compositions aux teintes méditerranées et latines. Il vient aujourd’hui nous présenter son premier album « K » !

Bassiste et compositeur, Benjamin Asnar puise la base de son esthétique dans les nombreuses cultures du monde qui l’entoure en la mêlant tout naturellement à ses influences traditionnelles du jazz. La recette pour une musique éclectique et énergique !
Il s’entoure de Lucas Belkhiri, pianiste de formation classique appréhende le jazz en n’y apportant de nouvelles idées et textures ainsi que Francesco Marzetti, batteur au groove sulfureux doué d’une profonde connaissance des musiques méditerranéennes allant de la musique gnawa au flamenco, et du jazz.

Benjamin Asnar : Basse électrique
Lucas Belkhiri : Piano
Francesco Marzetti : Batterie

Fort de vingt années de bons et loyaux services à New York où il a joué et enregistré avec les plus grands, Franck Amsallem signe un disque en forme d’adieu à la mégapole américaine et affirme, à la tête d’un quartet international de haut vol où brille le saxophoniste cubain Irving Acao, que le jazz tel qu’il le conçoit peut se jouer aussi bien ici et maintenant : Gotham Goodbye, bonjour Paris !

Franck Amsallem piano
Irving Acao saxophone
Viktor Nyberg Contrebasse
Gautier Garrigue Batterie

Propulsé par une section rhythmique énergique combinée à une fougueuse section de cuivres et des arrangements vocaux dynamiques, cet orchestre international nous plonge au plus profond d’un répertoire peu connu de l’âge d’or du Swing, mais met aussi l’accent sur ses propres compositions. En alignant des musiciens « hot » incluant l’irrépressible batteur David Hermlin, une énergie explosive et une passion intense pour le Swing authentique, ces « cats » ne manqueront pas de vous faire sauter de joie !

Daniel Duspiwa (saxophone ténor), Hippolyte Févre (trompette), Jack Latimer (guitare et chant), Malte Tönißen (contrebasse), David Hermlin (batterie et chant).

Il a donc rassemblé un large effectif de jeunes musiciens de grande maitrise. Structuré autours de nouvelles compositions autant que d’originales explorations de quelques grands classiques du jazz, le repertoire du Grand Orchestre perpetue une tradition d’enthousiasme festif autant exigeante que recherchée. …  » un peu comme si Thad Jones et Ravel dinaient chez le diable !

Musiciens :
Vincent Debarre, Vincent Echard, Malo Mazurié, Brice Moscardini : trompettes.
Gilles Repond, Charles Saint-Dizier, Pierre Guicquero, Jules Boitin : trombones
Dominique Mandin, Patrick Bocquel, Cedric Ricard, Antoine Daures, Jean-Philippe Scali : saxes
Ludovic Allainmat : piano
Manu Marches : contrebasse
Frederic Delestré : drums
Chloe Cailleton : vocal

Guitariste et Chanteur de formation jazz, Kris Samé vous propose une soirée musicale dans laquelle il revisite, en solo, quelques standards de jazz, de soul de reggae et de funk.

Kris Samé : Chanteur et guitariste avec loop audio

Alliant ainsi tradition et modernité, la douceur de la voix et la richesse harmonique et rythmique du duo se mêlent pour proposer une musique expressive et subtile. Une grande place est laissée à l’improvisation et à l’interaction pour créer un véritable dialogue entre les musiciens.

Matthieu Kochersperger – Guitare/Voix
Yann Phayphet – Contrebasse

Funky en diable, soul assurément, disco sans
détour, tous leurs sucs se mélangent subtilement ici et la magie
opère ! Ce duo magnétique nous accompagne dans un voyage où les émotions se fondent avec des rythmes puissants, en passant par des compositions originaux et des tubes incourtenables. Imperdible !

Kicca : chant
Oscar Marchioni : claviers

Le parcours de Lana GRAY semble avoir été éclairé par cette pensée d’Ella FITZGERALD. Lana, auteure, compositrice et interprète retrouve le guitariste Carles GR pour un voyage au son de standards de jazz, de musique populaire brésilienne et des compositions de la chanteuse. Carles est considéré. Un jazz vocal aux accents latins et swing ! https://www.lanagray-jazz.paris/teasers

Lana Gray voix
Carles Gr guitare

Un concert terrasse le dimanche 11 août au Son de la Terre. François Homps accompagné de Serge Merlaud vous feront profitez d'un duo de guitare jazz ! Un hommage aux maitres de la guitare jazz : Wes Montgomery, Joe Pass, Kenny Burrell.

François Homps, guitare
Serge Merlaud , guitare

Il y avait tant de finesse, tant d’émotion partagée et d’écoute entre les musiciens serbes du Dejan Krsmanović  trio et la violoniste chanteuse alsacienne Aurore Voilqué , que ce bel hommage à la musique de Django ne pouvait pas n’être qu’une rencontre unique!
En août 2023, Suite à une résidence d’une semaine au festival au gré du jazz dans les Vosges du nord, ils enregistrent le concert de restitution et ce sera leur premier album…
Dejan Krsmanović, né en Serbie, compositeur et guitariste, auteur de quatre albums, collaborateur entre autre du célèbre guitariste norvégien Jon Larsen et du virtuose de l’accordéon Jordan Đević a été  également représentant de la Serbie à l’Exposition universelle de Dubaï.
Aurore Voilqué, débordante d’énergie et d’espièglerie, musicienne virtuose qui a croisé le bois avec Angelo Debarre Noé Reinhardt, Rhoda Scott, Sanseverino, Thomas Dutronc…
Complétons ce casting de luxe avec les excellents guitariste Tomislav Vujnovic et contrebassiste Andrija Vojvodic
Line up
Dejan Krsmanovic: guitare
Tomislav Vujnovic: guitare
Andrija Vojvodic : contrebasse
Aurore Voilqué: violon

Quiet Dan est un troubadour folk, un poète alchimiste, tisseur de chansons intenses et personnelles. Né en Israël de parents cinéastes, Daniel Mizrahi a la chance, au cours de son enfance, de passer de longs séjours à New York où il s’approprie l’anglais et développe une fascination pour la culture américaine. Il découvre très tôt le Rock avec les Beatles, les Stones et la scène Grunge des années 90. Il plonge ensuite dans l’exploration du Blues et de la Folk en collectionnant les albums de Leadbelly et Lightnin’ Hopkins. Adolescent, il se met à la guitare et fait ses
armes sur les scènes des clubs Rock de Tel Aviv.

A l’âge de 20 ans il part étudier la musique à Paris. En tant que guitariste et arrangeur, il y côtoie sur scène et en studio des artistes d’horizons divers tels que Cory Seznec, Bachar Mar-Khalifé, Jesse Harris, Sanseverino, La Rue Ketanou…
Son premier album, enregistré au cours de deux longs hivers dans une maison perdue dans les forêts de Picardie, laisse entrevoir les influences de Bob Dylan, Neil Young et Nick Drake. « When the earth was flat » reçoit à sa sortie un accueil enthousiaste de la presse musicale française (Rolling Stone, Rock & Folk, FIP, Longeurs d’Ondes, Blues Mag etc…).
Un deuxième EP  « The fire next time » parait le 27 mai 2022.

Daniel Mizrahi : Voix , Guitares
Antoine Reininger : Basse, Guitare, voix
Mathieu Penot : Batterie , Clavier

Le jazz des années 20 jusqu’au styles plus modernes seront évoqués avec Rémi Toulon et Philippe Chagne au Son de la Terre le 09 août 2024 en terrasse ! 

Rémi Toulon : Saxophone
Philippe Chagne : Piano

Le saxophoniste, flûtiste, chanteur américain Oliver Griffith, accompagné par le virtuose français Patrice Galas au piano présente un programme de standards de jazz, de bossa novas et de blues.
Oliver Griffith, qui a étudié le jazz et l’ethnomusicologie et a travaillé pendant 20 ans comme diplomate, a organisé des groupes de jazz autour du monde et s’est produit lors de festivals en Afrique, en Amérique du Sud et en Europe. Il a eu l’occasion de jouer en tant que soliste aux côtés de stars internationales telles que Franco de Vita et Mary Wilson and the Supreme. De plus, il a enregistré un album en collaboration avec les musiciens renommés Dave Friedman et Joe Cohn, et a également contribué à quatre autres enregistrements.

Patrice Galas est l’un des pianistes les plus éminents en France. Il a enregistré près de vingt disques en collaboration avec des artistes tels que les saxophonistes Pepper Adams et Manu Dibango. Il a également fait une tournée aux côtés du saxophoniste Johnny Griffin. En tant que membre du groupe du batteur Kenny Clarke, il a accompagné des légendes du jazz telles que Dizzy Gillespie, Stan Getz, Dexter Gordon, ainsi que d’autres grands noms du jazz international tels que Benny Golson, Scott Hamilton, Marcus Miller, et Joshua Redman.

Live band avec 6 musiciens qui interprètera les plus grands succès du genre : Tim Maia, Jorge Ben, Bebeto, Seu Jorge. Cuisine : Plats brésiliens et salgadinhos

Chant / guitare : Nicola Són
Paola Cristina : Choriste
Basse : Feijão
Batterie : Miguel Couto
Clavier : Công-Minh Pham
Saxophone : Ludwig Gorhan
Trompette : Nicolas Giraud

Après avoir joué ensemble dans de nombreuses formations, Nicolas et Hugo décident de monter un duo dans lequel ils proposent un répertoire varié puisant dans des sources d’inspiration diverses, jazz, musique brésilienne, pop, chansons…

Nicolas Fleury: Contrebasse
Hugo Corbin: Guitare

C'est au Son de la Terre que débarque Sandro Zerafa en duo avec Luca Fattorini à la basse, les deux musiciens rendront hommage au Great American Songbook.

Sandro Zerafa – guitare
Luca Fattorini – basse

So Ouatte est le duo de jazz formé en 2016 par la chanteuse Audrey Thirot et le guitariste Robin Nitram.
C’est un doux cocon musical qui laisse la part belle à l’improvisation et au ressenti du moment.

« A Ray of Sun », la dernière création du duo, allie compositions et standards de jazz revisités avec des paroles polyglottes en 6 langues (italien, espagnol, français…). Que vous soyez fan de jazz traditionnel ou que vous cherchiez à découvrir de nouveaux horizons musicaux, So Ouatte est définitivement un duo à écouter de près. Leur passion pour la musique et leur talent instrumental sont palpables dans leurs performances uniques et énergique, alors laissez-vous surprendre !

So Ouatte is the jazz duet formed in 2016 by singer Audrey Thirot and guitarist Robin Nitram. The duet leaves an open space for improvisation and risk-taking, and presents for the first time the project “A Ray of Sun”. This creation is made of So Ouatte own songs, mixed with their favorite jazz standards twisted with original lyrics in several languages… don’t miss this surprising journey!

Audrey Thirot – Voix, composition, paroles
Robin Nitram – Guitare

Sur la terrasse du Son de la Terre, un duo de guitare dans la tradition des années 20 et 30, Eddie Lang et Lonnie Johnson. De qui passez une agréable soirée au 2 quai Montebello !

Lucas Michenaud guitare

En revisitant le génie de Stevie Wonder et ses titres les plus sensibles, (et souvent les moins connus), Monica Shaka, offre un album d’une absolue finesse, où le souffle subtile de la flute d’Amina Mezaache croise le touché aérien de Richard Razafindrakoto et la basse toute Ravelienne de Sava Medan.
Wondering, avec son regard original sur l’oeuvre de Stevie porte autant à la réflexion qu’à la dégustation. Edouard Rencker, Jazz Magazine

Monica Shaka – chant
Richard Razaf – piano
Amina Mezaache – flute
Sava Medan – contrebasse
Antoine Paganotti – batterie

Le contrebassiste et compositeur Antoine Brochot, originaire de Paris et actuellement installé à Lausanne, tire avec son projet un trait d’union entre sa région d’origine et sa résidence helvète.

Après un premier album qui a reçu les éloges de la presse suisse et française, 1er prix de composition des Trophées du Sunside, une tournée en Suisse France et Belgique, le quartet poursuit les concerts et entame une nouvelle maturité en vue d’un deuxième album sur le label Art District Music.

Traversé par de multiples influences, de Ravel à la nouvelle scène New-Yorkaise, l’univers d’Antoine Brochot invite à un voyage aux couleurs multiples, et à l’irrésistible liberté.

Le quartet sera rejoint par un invité de marque, le guitariste Romain Pilon. Ce dernier s’est produit et a enregistré avec les plus grands de la scène New-Yorkaise contemporaine : Brian Blade, Ben Wendel, Walter Smith III, Seamus Blake, Jeff Denson etc.

Special guest : Romain Pilon

Antoine Brochot : Contrebasse, compositions.
Baptiste Horcholle : saxophone ténor.
Matthieu Trovato : piano.
Oscar Georges : batterie.

Le groupe dynamique dirigé par le talentueux Alex Freiman, Alex Freiman &
The Hot Sauce, se distingue par son mélange éclectique de Jazz, de Soul et
de Funk. Inspiré par des maîtres du jazz tels que Wes Montgomery et Grant
Green, ainsi que des légendes du funk comme James Brown, le groupe a forgé un son sophistiqué et organique, s’inscrivant globalement dans l’art du Feel Good Music. En fusionnant habilement diverses influences, le groupe forge un chemin musical unique et prometteur, capturant l’essence du Jazz, du Funk et de la Soul tout en offrant une expérience sonore exceptionnelle.
Le noyau du groupe, autour d’Alex Freiman – Guitariste Chanteur- est composé de César Poirier au saxophone, Clément Simon à l’orgue et Stéfano Lucchini à la batterie. Une unité musicale cohérente qui donne vie à la vision artistique distinctive d’Alex Freiman, compositeur.

ALT a sorti son deuxième album sur le label Jazz Family. Le disque a eu un très bon accueil de la presse: album de la semaine sur Fip, article papier dans Jazz News, le Dauphiné Libéré… Après une belle tournée en France et en Suisse; le groupe prépare une nouvelle saison flamboyante !

Très tôt, dès 1998, Nicolas Folmer marque le jazz français et devient leader en écrivant et produisant sa musique. Il a créé Nojazz, fondé et codirigé le Paris Jazz Big Band, première formation en son genre. Aujourd’hui il produit ses disques, ses tournées et programme le Folmer Club.

Nicolas Folmer (trompette)
Alix Logiaco (piano & composition)
Carel Cléril (contrebasse)
Émilian Ducret (batterie)

Passez une soirée inoubliable grâce au chanteur Mike AMS et ses talentueux musiciens, interprétant les titres à succès de Stevie Wonder !

MIKE AMS et Serge Forté Trio
spécial guest BAPTISTE Herbin

Des rayons de soleil en guise de corde, Axon Orkestra nous ramène la chaleur de Californie pour brûler le plancher. C’est comme si les vents qui balaient les 5 continents s’étaient donné rendez-vous à Los Angeles pour distiller une musique populaire aux couleurs tziganes, manouche, tango, rock, africaines, orientales, jazz.

Composé d’un violon survolté, d’une guitare agile et d’une contrebasse grondante, Axon développe un son sans concession. Ils font à 3 ou 4 ce que l’on pourrait penser réalisable à au moins 7 musicien·ne·s. Axon ne connait pas de limites, et c’est peut-être cela qui caractérise le plus ce groupe. Il recycle toutes les musiques et en fait un ovni musical, incontrôlable, libre et somme toute, complètement jubilatoire. Un répertoire constitué essentiellement de compositions, nourries au sein des musiques du Monde entier, avec comme socle l’exigence, la virtuosité et la générosité. Axon s’écoute, se danse et surtout se vit. Un vent de folie qui emporte tout et tou·tes pour une explosion d’énergie solaire et contagieuse !

Fabrice Martinez : violon
Dustin Brough : guitare
Dan Cantrel : accordéon
Michaël Papillo : basse

Thomas Gaucher et Hugo Corbin proposent un duo de guitares avec lequel ils proposent un répertoire varié puisant dans des sources d’inspiration diverses, jazz, musique brésilienne, pop, chansons…

Thomas Gaucher : Guitare
Hugo Corbin : Guitare

Porté par la curiosité suscitée par son premier album, le pianiste au prénom prédestiné est de retour à la tête d’un trio totalement renouvelé, formé avec deux jeunes cadors du jazz hexagonal. Convoquant le génie de l’enfance et le plaisir du jeu, Dexter Goldberg remet son trio en perspective, passant de l’hommage aux grands maitres — en particulier, Ahmad Jamal, qui l’a adoubé juste avant de disparaître — à la jubilatoire construction d’architectures en mouvement. Éblouissant !

Dexter Goldberg, piano
Clément Daldosson, contrebasse
Philippe Maniez, batterie

Paris Hora Zéro c’est la rencontre de cinq musiciens parmis les plus influents de la scène française réunis autour d’un amour commun de la musique d’Astor Piazzolla.
Composé par Alexis Cárdenas au violon, Fabrizio Colombo au bandonéon, Gabriel Gosse à la guitare électrique, Emilie Aridon-Kociolek au piano et Leonardo Teruggi à la contrebasse, le quintet Paris Hora Zéro c’est aussi la fusion entre plusieurs univers, celui du tango argentin, du jazz et du monde classique.
Où, à partir de l’idée de reconstitution du répertoire du quintet du grand Astor Piazzolla, chacun des cinq musiciens viendra enrichir le spectre des possibles avec son histoire et son héritage.

Alexis Cárdenas – Violon
Fabrizio Colombo – Bandonéon
Gabriel Gosse – Guitare électrique
Emilie Aridon-Kociolek – Piano
Leonardo Teruggi – Contrebasse

Yves Brouqui rencontre Saul Rubin dans les années 90 à New York. Les deux guitaristes s’apprécient et se croisent régulièrement dans les clubs comme Smalls. Saul Rubin a déjà un nom sur la scène New-yorkaise, comme partenaire de Sonny Rollins ou Roy Hargrove. Il organise également son propre festival autour de la guitare jazz en invitant des artistes comme Peter Bernstein, Pasquale Grasso, Paul Bollenback.
Appréciant particulièrement la France, Saul Rubin y séjourne régulièrement depuis plusieurs années. Pour sa venue en automne 2024, Yves Brouqui a profité de cette occasion pour créer un évènement autour de la guitare jazz et partager un moment de musique intense en invitant ce grand guitariste.

Saul Rubin (guitare)
Yves Brouqui (guitare)
Fabien Marcoz (basse)
Armando Luongo (batterie)

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