Deux salles de spectacle qui accueille environ 150 personnes chacune spécialisés dans le jazz mais pas que. Le Triton vous invite aussi à son restaurant avant d'y découvrir une belle programmation.

Nuit Blanche au Triton ! La Billy + Guests, entrée libre, musique toute la nuit 

Depuis septembre dernier, dans une démarche pédagogique et d'ouverture à la jeune génération, nous avons inauguré un cycle de stages intitulé : Trit[onstage].
C’est quoi ?
Une masterclass dédiée à l'improvisation dirigée par un musicien compagnon du Triton sur un thème qu’il choisit. Le thème, totalement libre, constitue l'angle d'approche pour improviser et expérimenter de nouvelles formes de discours autour d'un style, d'un courant musical, d’un mode de jeu, d'une instrumentation... Tous les troisièmes samedis du mois, stage de 15h à 19h, participation gratuite, sur inscription. Restitution de la masterclass ouverte au public à 20h.
Pour qui ?
10 stagiaires - élèves des Pôles supérieurs ou conservatoires franciliens (troisième cycle) ou jeunes musiciens en voie de professionnalisation.
Le samedi 17 septembre, c'est au tour du compositeur et saxophoniste Sylvain Cathala de se livrer au jeu des Trit[onstage]. Pour cette journée de masterclass, il a décidé de travailler autour de la thématique “rythme et métrique”. Il reste encore des places pour y participer alors inscris-toi dès maintenant !
Inscription gratuite, par mail à marianne@letriton.com ou par téléphone au 01 49 72 83 19. 

« Chaque fois que l’on observe les arcanes du Tarot de Marseille, celles-ci nous racontent une histoire différente. Ce n’est donc pas par hasard si elles ont traversé tant de siècles (on ignore combien) et ont pris tant de formes différentes (nous ne savons pas exactement lesquelles). L’on dirait qu’elles s’adressent aux lieux les mieux protégés de notre inconscient. Tout comme les fables. Ou la musique. Nous avons souhaité connecter ces trois éléments : raconter, en musique, l’une des plus excitantes fables de la culture occidentale à travers les cartes archétypales de tarot. Quel serait le tirage de Circé ? De Pénélope ? De Calypso ? D’Ulysse même ? Nous essaierons de répondre à ces questions - et à d’autres - en musique. » Katerina Fotinaki

Dans cette formation de Régis Huby élargie au quintet, on retrouve ses fidèles compagnons de route Michele Rabbia et Bruno Chevillon avec deux invités, une des grandes figures de la musique électronique Eivind Aarset et le trompettiste au lyrisme inégalé Tom Arthurs. Dans ce nouveau répertoire “Inner Hidden Lands”, le Trio de base continue à explorer les possibilités acoustiques de leurs instruments associé à l’électronique, œuvrant à élaborer une texture instrumentale dense, enrichie par les interventions du guitariste construisant un socle sonore propice au travail de la matière dans toutes ses dimensions, ligne, profondeur, espace. Ils nous proposent une musique électroacoustique puisant son énergie dans le jazz rock, son inventivité et expressivité dans la grande tradition des musiques improvisées collectives, sa grande machinerie rythmique dans les musiques contemporaines. Le projet “Inner Hidden Lands” sera enregistré et donnera lieu à un nouvel album à paraître sur le label du Triton !

Quel musicien n’a jamais rêvé de pouvoir dessiner à partir des sons qu’il émet avec son instrument. Les incarner à partir du souffle ou de l’archet, leur donner de l’épaisseur ou de la vitesse selon leur dynamique. François Daudin Clavaud explore ce fantasme avec un logiciel qu’il a fait développer dans ce sens. Ce dernier lui permet de réaliser plusieurs tableaux : bambous, paysages de montagne, fleurs… Un univers graphique proche de celui du calligraphe en osmose avec le son.

« J’aime bien me jeter dans le vide, autrement j’ai le vertige » nous dit Bruno Ducret. Entre la transe à multiples visages et la poésie écorchée, ce jeune virtuose, seul avec son violoncelle, plonge dans cet endroit où les choses se passent sans qu’on doive les montrer. Quand la musique concrète rejoint la chanson, que le bruitisme rejoint la douceur, que le silence rejoint la pleine montée, l’improvisation sans filet de Bruno Ducret se fait dans l’échange. L’écoute est suscitée grâce aux silences comme à l’énergie, à la manière d’un conte.

« Voici une petite dizaine d’années que nous partageons la scène avec Kamilya Jubran ! Une envie qui se renouvelle et s’enrichit. Son rapport à la poésie et au geste musical enraciné dans une nécessité fait résonner durablement toutes les sensibilités. Notre rencontre est ce chemin entre oralité et composition, entre l’histoire de mon trio avec Christophe et Sarah, et la longue collaboration de cette dernière avec Kamilya. Notre musique est cet objet hybride et unique constitué de la transformation du répertoire de l’autre, revisité pour le faire sien. Une invitation également pour la rencontre scénique avec le verbe, l’oud et la créativité de Kamilya. » Sylvain Cathala 

C’est toujours un plaisir de savoir pour qui on compose de la musique. Et pourquoi pas 8 potes clarinettistes et le fameux et incontournable “trio ETE“. Voici donc un nouveau voyage dans les airs d’“Andy aime l’air“. Ça parle de météo, de temps en temps, de climatologies ambiantes, de vents pour s’marrer et de pluies et de chaleurs sans précipitation. Une nouvelle création météo par une équipe d’envergure, un onze-têtes improbable sous le soleil du Triton, une musique à la carte pour des solistes de renom, toutes et tous en route pour de nouvelles aventures !

Comme tous les ans au Triton, la fête de la musique est l'occasion de mettre à l'honneur les pratiques amateurs et l'action culturelle. Cette année, le programme est particulièrement riche et diversifié puisque vous assisterez, en plus des traditionnels concerts des groupes amateurs ou émergents qui répètent dans notre studio, à des sets de musiciens des conservatoires partenaires de notre territoire ; mais aussi, aux restitutions des actions pédagogiques réalisées par nos artistes en résidence. Attention, ce soir, ça va groover ! 

RESTITUTIONS DES ACTIONS CULTURELLES EN SALLE 2

19h30 : restitution scénique du projet “Passerelle”

20h00 : projections des films “Synesthésie”, “Le Secours Populaire au Triton”, “Brahms Leaders” 

CONCERTS DES MUSICIENS AMATEURS ET ÉMERGENTS DES LILAS EN SALLE 1 

20h00 - 20h30: ACID GURU (brass house)

20h30 - 21h45: TRIODACTYLE (musiques trad)

21h45 - 22h15: BOUNCING WITH STRAWBERRIES (jazz fusion)

22h15 - 23h00: BLA TIME (jazz vocal danois)

Elaboré et composé par Guillaume Orti, “...ence” met en jeu des contrastes sonores marqués, à la recherche de sensations singulières. L’auditeur est embarqué dans un sillage musical qui se joue des similitudes, des positions et des complémentarités. L’architecture des pièces taillées sur mesure pour les musiciens de l’ensemble, est bâtie selon une pensée modale. Les vocabulaires musicaux sont neufs sans être nouveaux. Tour à tour se côtoient le prévu et l’imprévu, l’ancien et le moderne, dans des combinaisons de timbres qui font voyager dans sa propre mémoire sonore, consciente ou non. La forme du concert oscille entre explorations timbrâmes, cycles rythmiques ouverts ou fermés, unissons, harmonisations, envolées individuelles et dérapages collectifs, dans une vive interaction de l’instant d’où surgit l’originalité de chacun.

Tout au long de l’Histoire, d’innombrables femmes ont marqué le blues et se sont battues pour se frayer un chemin vers le devant de la scène, dans un milieu largement dominé par la gent masculine, avec souvent peu de reconnaissance. Ces femmes ont ouvert la voie à tant de musiciens, et le blues ne serait pas ce qu’il est aujourd’hui sans leurs influences. “Talking about the facts of life“ est le thème central de cette musique. Qu’il s’agisse de problèmes relationnels, de problèmes financiers ou de discrimination, de Bessie Smith en passant par Sister Rosetta Tharpe, Nina Simone, Etta James, Koko Taylor et Janis Joplin, jusqu’aux Blues Women plus récentes, comme Bonnie Raitt et Susan Tedeschi, ces femmes racontent la vraie vie et donnent des conseils. Les “Tuff Lovers“ rendent hommage à ces grandes dames qui ont tant compté dans l’histoire du Blues. Le blues féminin à son apogée, porté par la détonante chanteuse et guitariste Jessie Lee Houllier, que le public du Triton connaît déjà bien ! 

Depuis le succès de ses deux premières créations “Francesita“ et “Piazzolla“, unanimement saluées et de nombreuses fois récompensées, la jeune Louise Jallu en plus d’être virtuose du bandonéon, est reconnue comme une artiste à la vision musicale éclairée, et dont les projets futurs seront à suivre avec attention. Louise Jallu entame à la Villa Médicis l’écriture d’une nouvelle création qui sera cette fois centrée sur des compositions, empruntes de citations ou d’allusions à des genres musicaux issus de différentes cultures (musique classique, jazz, chanson, tango, musiques du monde). Son nouvel album “Jeu“ décline tout ce que ce vocable peut contenir de se mettre en jeu au jeu d’écriture. À la manière dont les artistes-peintres prenant appui sur les œuvres du passé, seront “convoqués“ des compositeurs aussi éloignés dans leurs expressions que Fritz Kreisler, Georges Brassens ou encore notre Ravel national, pour les conduire dans un tout autre univers sonore et leur convier ici une tout autre expression. En équilibre entre révérence et irrévérence, entre veine populaire et legs patrimonial, ce nouveau répertoire nous fera découvrir une compositrice et interprète à la démarche aussi intuitive que savante, libre à l’égard des dogmes, empruntant à ces figures tutélaires pour leur restituer une tout autre modernité. Pour ce concert exceptionnel au Triton, Louise invite le monument, le monstre sacré, la légende vivante du jazz, Michel Portal, qui fut bien séduit par sa manière de s’approprier le bandonéon. Une rencontre au sommet entre deux immenses artistes. 

La création “Sweet Dog on the Moon“ s’axe autour de la rencontre du trio Sweet Dog avec deux musiciennes majeures du paysage des musiques improvisées : la multi-clarinettiste Catherine Delaunay et la chanteuse Émilie Lesbros. La singularité de leur discours d’improvisatrice et la puissance de leur voix propre vont enrichir la matière brute du son du trio originel. Le jeu libre et la capacité à créer sur l’instant des compositions aux formes plus ou moins complexes resteront le ferment principal du groupe. L’identité sonore de Sweet Dog sera bouleversée par l’apport du chant et de la clarinette qui permettront un décollage lyrique et des enchevêtrements mélodiques renforçant l’aspect orchestral du trio devenu quintet. Au spectre des influences pop-rock de Radiohead et Alasnoaxis de Jim Black aux influences jazz de Tony Malaby et Chris Speed, viendront s’ajouter celles de la musique contemporaine minimaliste et électronique. 

Instrumentiste transfuge de la flûte traversière contemporaine dont elle a suivi le parcours de concertiste, Isabelle Courroy s’est saisie d’une flûte pastorale ancestrale jouée par les bergers d’Europe orientale et d’Anatolie, appelée kaval. Elle s’est spécialisée dans le jeu de cette famille de flûtes dites obliques dont elle a développé les dimensions à la fois ancestrales et contemporaines. Première femme soliste des flûtes kaval, Isabelle Courroy travaille la plasticité de son matériau sonore à partir de l’énergie viscérale du souffle et conduit les ressources du kaval jusqu’au versant le plus actuel des musiques de création. Hors de toute posture, cette prise de parole singulière, oblique et féminine traverse les genres et les esthétiques et ouvre de nouvelles voies. Ses recherches personnelles et collaboratives dans le domaine de la lutherie, aboutissent à la création de nouveaux instruments. Elle mène une carrière internationale. Sa discographie est saluée par Les Victoires de la Musique, ffff de Télérama, Choc du Monde de la Musique, Diapason d’Or et l’Académie Charles Cros.

"Isabelle Courroy conduit l'exploration des ressources du kaval jusqu'au versant le plus actuel des musiques de création. En passant commande à trois compositeurs reconnus, elle fait entendre un kaval d'aujourd'hui, résolument contemporain mais qui pourtant ne refoule jamais la sédimentation de ses mémoires d’Europe Orientale."
Michaël Dian - Festival de Chaillol (05)

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weet dog on the moon + c. delaunay & é. lesbros

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