La Maison du Blues est une entité avec deux pôles :

Un Blues Club de 65 places avec bar et restauration ouvert tous les week-ends suivant la programmation
Ouverture des portes : 19h
Concert : 21h
Réservations :07 66 79 58 58
Contact programmation : 06 66 42 70 24

Le Musée Européen du Blues, unique en Europe, est ouvert du 01 avril au 31 octobre du jeudi au dimanche de 10h30 à 18h
Visites commentées, durée de la visite 2h, tarif : 6€ à partir de 12 ans, Réduit pour étudiants, demandeurs d'emploi : 3€

Nous organisons aussi des soirées privées avec plusieurs formules : visites de Musée, repas et concerts

Nous pouvons également proposer des plateaux artistiques Blues pour vos festivals, concerts et soirées privées.

Le bruit d’un talon qui claque lourdement sur le parquet ?  C’est le son de The Jake Walkers !
Composé de Ady au chant, Bastien FLORI à la guitare et Jessy GERIN à la contrebasse, le groupe allie tradition et modernité avec un répertoire allant des années 30 à aujourd’hui et une sonorité pleinement inspirée de la Big Easy et du Delta. 

Ensemble ils vous racontent des histoires cocasses, souvent coquines et parfois tragiques.
Ce sont les histoires de Bessie Smith, Memphis Minnie ou encore Janis Joplin, mais surtout celles des Jake Walkers !

Leur but ? Vous entraîner, sifflotant & sourire aux lèvres pour un voyage haut en couleur. 
Ils vous embarquent dans les profondeurs du Negro Spiritual, à travers l’énergie salvatrice du Gospel, à la rencontre du Swing de la Nouvelle-Orleans et de l’instinct primitif du Blues.

Alors envie de claquer du talon ? 
Entrez dans la danse et embarquez avec The Jake Walkers !

En 2019, le groupe fait sa première apparition sur la scène Blues française au Festival Blues des 2 Rivières à Belle Isle en Terre (22) et est applaudi comme la révélation de la scène off.

En 2021, The Jake Walkers sont la révélation et remportent la deuxième place du Tremplin Blues des Rendez-vous de l’Erdre (44). Ils repartent également avec 4 prix spéciaux récompensant leur prestation scénique et leur qualité technique.

OLD BLUES, WOOGIE & SWING
Line up : Ster Wax: voix, David Giorcelli: piano, Reginald Vilardell: batterie

Au cours des dernières années, Wax & Boogie est devenu l’un des meilleurs groupes et l’un des plus cotés de la scène du blues, du Rythm and Blues et du Boogie-Woogie.
Ster Wax et David Giorcelli ont su capter de façon exceptionnelle le véritable esprit de la musique traditionnelle du peuple afro-américain pour le transformer en leur propre moyen d’expression, ils parcourent avec sérénité et aplomb les courants les plus variés du genre.
Les shuffles, le Boogie Wooggie, le rock’n’ roll, le swing ou les jumps font partie de leur répertoire habituel, sans oublier les « slow down »  intenses et chaleureux. C’est là que nous pouvons apprécier la force et le feeling du « South Side » de Chicago imprimé par David au piano et par la voix de Ster. Les autres influences de Kansas City, du Blues Texan et du R& B des années cinquante, les ombres de Pete Johnson, Albert Ammons, Otis Spann, Esther Philips, Big Joe Turner, Amos Milburn y planent constamment. Wax & Boogie est une des meilleures formations de la scène Blues espagnole actuelle. Les shows de Wax& Boogie assurent un spectacle de haute tension et sont capables de capter l’attention immédiatement en évoquant les grands maîtres et d’offrir en même temps un répertoire avec des versions et des créations qui font partie des 3 albums qu’ils ont enregistrés jusqu’a présent dont, « Everynight » en 2014 et « Come with me » en 2016. Wax & Boogie a été choisi pour représenter l’Espagne lors de l’European Blues Challenge en 2016.

Guitare / Chant : Frédéric Le baron
Guitare : Sami Touré
Bass : Yann Renoul
Batterie : David Avrit

Le Blues de THE DELUXE PRESIDENTS est électrique et puissant. Le Président et les 4 Ministres ont l’expérience nécessaire pour restituer l’énergie et l’émotion de cette musique. Chant, harmonica, guitares, basse, batterie pour un gouvernement resserré et efficace. Cette présidentielle-là n'est pas comme les autres : on en demande volontiers un 2ème tour !!!

L’idée du groupe The Deluxe Presidents est né d’une rencontre entre Sami TOURE (guitare) et Fred LE BARON (chant et guitare) d’une part et Thomas TROUSSIER (harmonica) d’autre part.
Ils ont en commun leur passion pour le Blues de Chicago des années 50 à 60, mais aussi leur admiration pour les Bluesmen actuels évoluant sur la scène Texane et Californienne.
Au moment de la formation initiale du groupe, il y a 4 ans, Thomas venait de s’installer sur Nantes, en provenance de Normandie où il avait déjà une bonne expérience au sein, notamment, des Bluetones.
Sami et Fred terminaient leur aventure musicale du moment (en fin de cycle...) et souhaitaient retrouver une énergie de groupe.
Dans cet élan, c’est tout naturellement qu’ils ont fait appel à Olivier SUEUR (batterie), qui jouait déjà avec Sami dans le groupe « The Stringbreakers » et que Fred connaissait de longue date.
Enfin, c’est Yann RENOUL (basse) qui a dernièrement intégré la formation, comme un juste retour des choses, puisque Fred a débuté dans le Blues il y a 20 ans, dans un groupe créé par Yann.
En dépit d’un nom volontairement présomptueux, The Deluxe Presidents n’ont pas d’Ego mais plutôt une bonne dose de second degré et d’autodérision.
La raison d’être du groupe est d’une simplicité désarmante : reprendre les titres qu’ils aiment et les partager avec le public.
Le projet immédiat de The Deluxe Presidents est d’enregistrer un 1er cd en début 2019 avec l’ambition d’accéder à encore plus de club et festivals où ils pourront s’exprimer et, encore une fois, partager.

- René LEBHAR : Guitare - Chant
- Pascal SIMONI : Claviers - Chant
- Pascal LASNIER : Basse - Chœurs
- Jean-Jacques CIRILLO : Batterie

René LEBHAR : Guitare / Chant J. Clerc , F. Cabrel, R. Charlebois, A. Stivell, J.P. Capdevielle, R. Cocciante, Andrew Strong (Commitments), Mick Taylor (Bluesbreakers John Mayall, Rolling Stones), Phil Palmer (Dire Straits, Eric Clapton).

Pascal SIMONI : Claviers / Chant a accompagné : Au Bonheur des Dames, Rita Mitsouko

Jeannot CIRILLO : Batterie a accompagné : Vince Taylor, Billy Bridge, Voulzy, Souchon, Juvet, P. Verbeke, Vigon, Lida Gail Lewis, Coco Robicheaux.

Pascal LASNIER : Bass et Contrebasse P. Verbeke, C. Lancry, V. Absil, C. Mc Coy, James. House, Buddy Jewel, Carlton Moody, Jamie Richards, Mark Powel

Les 4 musiciens jouent ensemble dans divers clubs et décident alors de créer le groupe "SLOWHAND" en hommage à l'icone du blues Eric Clapton.

 
Trajectoire ascendante que celle de Louis Mezzasoma qui, d'album en album, ne cesse d'affiner son art. Ce garçon galope au pays des musiques qui grattent, entre blues ouvert à tous les vents, country-folk et roots- rock. Inspiration sereine, habitée, viscérale, jubilatoire, dénuée d'artificialité. A l'instar des Rory Gallagher, Robert Johnston, Seasick Steve, songwriters cabossés qu'il affectionne tant. Le Stéphanois de vingt-sept ans sonde l'âme du blues, y capture l'esprit, remonte jusqu'à sa source. Sans nostalgie exacerbée. Sans recréer un son du passé. Chez lui, un besoin d'expulser l'intime, de faire jaillir l'ombre et la lumière. Le plaisir du jeu aussi, la recherche d'une harmonie, d'un langage commun entre les instruments et le chant. [Patrice Demailly]



Sweet Marta est la seule femme harmoniciste d’Espagne. Que ce soit en duo avec Johnny Big Stone ou en groupe avec les Blues Workers, elle a pris une place importante dans le milieu blues espagnol. Marta est l’une des rares instrumentistes féminines à maîtriser l’harmonica avec une telle dextérité et un jeu aussi abouti. Un concert à ne pas manquer... Après plus de 15 ans de carrière, Johnny Big Stone a formé les Blues Workers pour une nouvelle démarche artistique lui permettant justement de travailler de nouvelles influences  blues. Il a collaboré avec des musiciens tels que  Barrelhouse Chuck, Maceo Parker, Hook Herrera, Raimundo Amador entre autres.

 
STEVE VERBEKE
En français, en anglais, des originaux, des reprises, une musique roots et sincère.
Discographie : 1999 - "Steve Verbeke" / 2002 - Montreuil Boogaloo / 2007 - Parano / 2010 - La P’tite ceinture / 2014 - Premier Tiers (EP 4 titres) / 2015 - Deuxième Tiers (EP 4 titres) / 2016 - Troisième Tiers (EP 5 titres) / 2017 - les Trois 4Titres de Steve Verbeke (coffret et digital).
À l’âge de 14 ans, Steve Verbeke commence à apprendre l’harmonica en même temps qu’il découvre la musique de Muddy Waters, James Cotton ou Sonny Boy Williamson...
 Depuis ce temps, Steve fait du blues. Il le chante, le joue, le défend, le vit... Avec 5 albums et des centaines de concerts comme leader ou accompagnateur.
En 1999, alors qu’il tourne et joue déjà depuis plus de 5 ans dans plusieurs formations de Blues et de Rock, Steve décide de voler de ses propres ailes et se lance dans l’aventure d’un premier album sous son nom.
Sa carrière est lancée. Il fait alors la première partie de Taj Mahal, se produit dans les festivals de Blues et les clubs de France, Suisse, Belgique et du Canada.
Les concerts s’enchaînent et Steve, qui continue de composer et d’écrire, se replonge naturellement dans l’enregistrement d’un second album « Montreuil Boogaloo » qui sort en 2002.
En 2007, sort l’album « Parano » (sélectionné pour le prix Charles Cros de l’Adami). Nombreuses tournées France, Suisse, Belgique avec son groupe le « Roots Trio ».
 Steve se lance dans le design sonore avec le musicien Jérémie Tepper et fait la Bande son pour les vitrines de noël du BHV.
2008 : Création d’un spectacle Hommage à Junior Wells (joué 5 soirs au Jazz Club Lionel Hampton à Paris) avec 8 musiciens sur scène + Bagneux Blues Night + Le chat Musique.
2010 : en duo avec son papa Patrick Verbeke, ils sortent un disque chez Frémeaux et associés sur lequel père & fils partagent la composition, le chant et les instruments. L’album « Verbeke & fils » recevra un très bon accueil dans la presse (Rock’n’Folk, CD aujourd’hui, Soul Bag...) + des concerts sur les festivals de blues en France.
Parallèlement, Steve multiplie les collaborations en duo ou en groupe et participe à des albums, des tournées et des musiques de film avec différents artistes : Smokey Wilson, Juju child, The Hub (Hubert 06), Wes Mackey, Peter Nathanson, Yarol Poupaud....
2014-2016 : la sortie du 1er EP 4 titres en 2014 constitue le point de départ d’un nouveau projet.
 Ce projet, que constituent ces 3EP, est construit et proposé au public comme un album en 3 étapes. Et se veut une suite logique dans la carrière de Steve Verbeke, une manière de continuer de s'affirmer comme un artiste majeur de la nouvelle scène Blues en France...
Il donne beaucoup de Concerts dans les clubs parisiens.
2017-2018 : l’album complet est disponible sur les plateformes de téléchargement et sous la forme d’un petit coffret de 3 CDs, « les Trois 4Titres de Steve Verbeke ». Participe en tête d’affiche à la première nuit du blues en français au New Morning.
2019 : Concerts + Masterclass  + BO pour des clips institutionnels pour différents clients dans le domaine de l’événementiel (salon de l’étudiant, who’s next...).
2020 : Mise en route du prochain album (travail d’écriture et répétitions). Début des enregistrements prévu pour le premier trimestre 2021.
2021 / 2022 : Reprise des concerts (rares) & Enregistrements (maquettes) pour un album co- produit par WK Productions et Steve Verbeke.

Steve et Jérémie 1993 : Rencontre & premières répètes dans le garage de Guillaume Petite avec son fils Sylvain Petite à la batterie. Steve 18 ans - Jérémie 19 ans.
1994 : Formation du groupe « Blues dans l’boogie » (Steve : harmo chant - Jérémie : guitares - Sylvain petite : batterie - Cédric Lesouquet : basse) et parallèlement Steve et Jérémie commence à jouer en Duo acoustique. Nombreux concerts dans tous les endroits possibles (bars, restos mais aussi clubs et festivals).
Blues dans l’Boogie participe à la Bagneux Blues Night de 1997 et accompagne pour cette soirée le grand Smokey Wilson.
-1998 : Le groupe et le duo se sépare et chacun part vers de nouvelles aventures musicales. Mais Steve et Jérémie ne se perdent jamais de vue et ne ratent jamais une occasion de se voir ou de s’écouter dans leurs diverses formations. Occasionnellement mais régulièrement ils jouent ensemble en duo ou en trio avec Stan Noubard Pacha (fest jazz st germain des prés...) Et Jérémie joue sur les trois « Quatre titres » de Steve enregistrés entre 2012 et 2014.
Encore en 2022, ils se retrouvent pour le festival Blues en Loire et un concert à La maison du Blues :)

« Quiconque a pu voir Little Mouse and the Hungry Cats à l’œuvre a été témoin du charisme du groupe sur scène. Celui de Claire, en premier lieu, véritable tornade, la jeune femme ne tient pas en place, virevoltant au milieu de ces matous qui tombent, comme les spectateurs sous le charme »
La chanteuse Claire, véritable petite bombe sur scène, permet aux Little Mouse & The Hungry Cats d'être le groupe à part sur la scène blues, le côté joyeux et la fraîcheur qui s'en dégage éveille la curiosité.
Leur approche de cette musique permet d'établir  rapidement le contact et la connexion avec le public, et à chaque fois, le public sort de leurs concerts avec "la banane".
Leur réussite ne cesse d’impressionner. Reconnus par le grand public et les professionnels, ils sont devenus la découverte incontournable.

Chicago Blues. Ils se sont formés à Nantes en 2015 autour d'une table et de quelques bières dans une pièce enfumée, comme les bars de Chicago où Jakez a affûté sa Stratocaster. Jakez & The Jacks, un groupe nantais vainqueur du tremplin des Rendez-vous de l’Erdre en 2016 qui pratique un Chicago blues de la plus belle eau, avec une prédilection pour West Side sound. Jakez Rolland, le leader, est allé faire ses classes sur le terrain, et ça s’entend. Son jeu porte la marque de ses modèles, notamment Buddy Guy (grande époque) et Jimmy Johnson. Otis Rush n’est jamais loin non plus, dans le chant aussi. La voix haut perchée ne trahit aucune faiblesse. Pas de copier-coller pour autant, le groupe affirme sa personnalité à travers ses membres et quelques compos (Only women, à écouter sur YouTube), mais les reprises sont tout aussi abouties (Heap see, Little by little…). Très classieux, Thomas Allain, alias Lil’ Tom, assure à la guitare rythmique, mais se distingue aussi sur la moitié des titres à l’harmonica qu’il pratique en disciple de Little Walter, comme son adaptation de Juke en témoigne. La paire rythmique fonctionne pleinement avec deux musiciens parfaitement aguerris malgré leur jeunesse ! À la basse, Julien Dubois, tout en souplesse féline, et, à la batterie, David Avrit, casquette canaille et drumming stimulant. 
Voix chaude, guitare tranchante, harmonica endiablé et rythmique explosive, Jakez & The Jacks répand shuffle et slow blues avec brio!



Darons du riff, du shuffle, du southern swing, parlant backbeat et chicken funk, tous très “sons of Memphis”, ces six  performers rodés, dans le plus pure style Stax/Atlantic, déroulent une Deep Soul profonde, portée par une basse hot & groovy, un drumbeat façon V8, un trombone habité, un lead vocal puissant et charismatique, un Hammond Leslie rugissant à l’unisson avec la guitare springreverb au trémolo 60’s. Zootsuit, derby black & white, lunettes noires, ce Take 6 connaît la chanson, l’histoire et les ficelles du métier de Soulman avec un petit plus, cette irrésistible french touch aux couleurs de leur Béarn et de leurs racines pyrénéennes. Ce combo énergique, est un incroyable feu d'artifice sur scène et avec eux la Deep Soul est ce qu’elle ne devrait jamais cessé d’être... Une musique d’espoir ! Une musique de partage ! La musique de l’Âme. Révélation Soul de l’année 2021/2022. Ils viennent de décrocher une signature sur le label légendaire Dixiefrog Records. Leur premier album baptisé “Shadows & Lights” vient de sortir mondialement le 24/09/21 (Vinyle, CD et Numérique). 
En parallèle, un tout nouveau spectacle défendra cet album aux couleurs de l’Amour, de la Liberté, de la Bienveillance et de l’Optimisme.

Line Up :
- David Noël : leads vocals
- Ludovic Timoteo : bass, backing vocals
- Fabrice Seny-Couty : drums, backing vocals
- Pierre-Antoine Dumora : guitar, backing vocals
- Julien Stantau  : organs, pianos, backing vocals
- Julien Suhubiette : Slide-Trombone, backing vocals

Dans sa formule actuelle, le groupe est un des plus percutant de la scène Blues, Soul et Rhythm & Blues française. Il se démarque aujourd'hui grâce à un son résolument moderne mais toutefois ancré dans la tradition.
 Elise & The Sugarsweets, fête aujourd'hui ses 5 ans d'existence. Tout le monde au sein du Groupe est toujours aussi convaincu que la musique joue un rôle immense dans nos vies et qu'elle nous accompagne dans les moments cruciaux, nous aide à franchir des étapes et nous permet de repousser nos limites.
 Après avoir réalisé 1 EP et 1 album (When The Whistle Blows et It Can't Go Wrong), leur nouvel opus en préparation sortira en Mars 2022. Un son nouveau et quelques collaborations inédites en feront une des belles sorties de l'année prochaine.

Tenez-vous prêts pour une déflagration de Rhythm & Blues !

Parce qu’ils sont roots et qu’ils sont deux

De l’ombre à la lumière: voilà littéralement le voyage que nous proposent two roots dans ce spectacle. Ils nous plongent dans quelques racines africaines et dans l’essence même du blues américain. Sophia Tahi et Pierrick Biffot nous distillent avec talent le nectar des worksongs. Il ne manque plus qu’un bon moonshine pour déguster leurs blues salvateur, comme une échappatoire au quotidien difficile et un formidable crie d'espoir.

Chacun de ses rythmes découlant directement de l'héritage africain de ses créateurs, cette musique ne pouvait que renvoyer les deux interprètes de ce duo à leurs propres racines. Ils y retrouvent la Transe et les rythmiques particulières qui font partie des musiques dites « Inspirées », terrain de prédilection des deux musiciens.

Dans ce duo, le talentueux guitariste peut tout à son aise déployer sa formidable technique et laisser parler son savoir. Et ce sont les battements de coeur de la chanteuse que l'on entend dans chaque note émise par une voix profondément roots.

Chanteuse,  guitariste  et auteur-compositeur d'Alabama, Debbie Bond, pendant plus de 30 ans a soutenu beaucoup de musiciens de blues de l'Alabama aux EU et en Europe, comme Eddie Kirkland, Jerry "Guinche" McCain et Willie King. Elle est un activiste de blues et a fondé le Alabama  Blues Project qui promeut et préserve le blues de l'Alabama. Ces dernières années elle s'est tournée vers une carrière personnel en créant son propre Band et produit  sa propre musique.

Le duo Ashes to ashes puise son répertoire, son énergie et ses sonorités dans la musique populaire nord américaine (blues, gospel noir et blanc, musique old time, folk, Dylan, Tom Waits) pour en proposer une interprétation personnelle, ouverte sur toutes les cultures. Attachés tout autant à la transmission de ce répertoire paradoxalement méconnu qu’à la recherche de sonorités originales et modernes, les musiciens jouent aussi bien des instruments conventionnels (guitare, banjo) que des instruments bricolés (contrebassine, didley bow), le tout dans un esprit relax et pro.
Gaël Audier: Voix, guitare, banjo
 Hugues Andriot : Contrebassine, diddley bow, percussions, chœurs

Americana s'impose comme définition du style du duo.
Marc Raynaud, chanteur, guitariste acoustique et songwriter venu du folk (1ère partie d'Albert Lee et nombreux passages radio dans l'émission wrtl country de Georges Lang) et Pascal Corriu, guitariste électrique inspiré par le blues (Diplômé de G.I.T (Los Angeles) en 1987, où il rencontre Robben FORD, première partie de Solomon Burke...) ont  décidé de mettre leurs talents en commun au sein du groupe Across the river .
 
"L'émotion affleure derrière chaque note. De là naissent des ambiances immatérielles, aériennes, apaisantes, même si les textes montrent une certaine fêlure de l'âme." (fanzine Blues again). 

"Libellées Folk et Americana, les chansons d'Across the river font voyager dans les souvenirs de songwriters américains, du talent et de l'émotion, on a tout ce qu'il faut. » (fanzine Le cri du coyote)

Chanteuse, auteur, compositrice et véritable show-woman, elle a appris en autodidacte de nombreux instruments comme la guitare, la basse, le piano et la batterie.
Considérée comme l’une des figures montantes de la scène Blues Chicagoan , c’est en 2015 qu’elle se fait remarquée au Buddy Guy Legends de Chicago.
Cela lui ouvrira les portes de nombreux autres Clubs et scènes jusqu’au Chicago Blues Festival en 2019.
Elle est connue pour son jeu de guitare très énergique et son sens du spectacle sur scène qui offrent à son public et à ses auditeurs une expérience qu'ils n'oublieront pas, mettant la barre plus haut à chaque spectacle.
Ivy Ford a actuellement 3 albums originaux qui ont été salués par le magazine ROOTS, Le Chicago Blues guide entre autres. Elle a fait ses débuts Canadiens en 2019 partageant l’affiche avec le légendaire John Primer ainsi qu’en Europe en 2021.
Ivy Ford porte du rouge à lèvres, des talons hauts et une guitare qui vous donne envie de la voir sur scène !

Touch of Groove, TOG pour les fans, c'est un projet musical qui met au devant de la scène la Soul Music, avec une touche....de modernité. L'inspiration musicale du groupe trouve ses racines dans le style soul music des sixties aux USA notamment dans les sonorités des productions des labels de cette époque comme par exemple Stax Records ou Atlantic Records
Les compositions originales explorent différents aspects de la Soul Music, tantôt rythmées et groovy, tantôt plus blues. Des textes en anglais et un son de groupe "roots" dans la tradition des musiques Soul, Blues et Rhythm'n Blues, sont la marque de fabrique de TOG.
Ce Band est composé d'artistes d'expérience : les musiciens offrent l'écrin musical qui permet au talent et à la voix de la chanteuse du groupe, Letty M. de s'exprimer. Cette chanteuse à la voix chaude et puissante sait transmettre la vibration organique que propose cette musique qui parle à l'âme.
Les musiciens du groupe ont l'expérience de la scène et ont collaboré à de nombreux projets. Ils constituent un solide combo rythmique et harmonique.


Letty M., Lead vocals
Letty M. est une talentueuse chanteuse qui sait mettre sa voix au service de la musique de Touch of Groove. Son timbre chaude teinté d’un grain particulier, combiné à l’énergie de sa voix, font de cette artiste une chanteuse de Soul Music remarquable.
Auteur-compositeur de longue date sur des titres français et anglais dans plusieurs registres musicaux (Celtique, Pop-Rock, Country, France des années 30-40), elle est l’auteur de nombreux textes des titres du groupe Touch of Groove.
Son parcours de chanteuse l’a amenée à mettre son talent au service  de plusieurs groupes allant du duo guitare-chant ou piano-chant, au septuor dans des registres Soul/Jazz/Blues ou encore Pop/Rock ou Celtique.
Quelques scènes et un passage radio à l’étranger (Australie, Nouvelle-Zélande, Azerbaïdjan, Géorgie).
La voix de Letty M. est la pierre précieuse de Touch of Groove dont les musiciens du groupe forment l’écrin.

Pascal "Paco" Guegan, guitarist, backing vocals
Paco contribue également à donner la couleur harmonique de Touch of Groove en mettant sa guitare au service du groupe.
C’est un guitariste d’expérience dont la sensibilité pour le rock et le blues le conduisent à évoluer vers la Soul Music de Touch of Groove.
En plus de son talent de musicien qu’il met brillamment au service des compositions, il est aussi auteur de plusieurs textes sur des titres du groupe en écrivant des paroles profondes qui parlent à l’âme.
Guitariste fondateur et auteur compositeur du groupe de blues-rock Blues Power Band. Au cours de ses 20 ans d’existence cette formation a commis 5 albums studio (Dixiefrog records) dont Shoot, Shoot, Don’t Talk sélectionné dans le Guide FNAC « La Discothèque Idéale du Blues en 150 CD ».
En parallèle de Touch of Groove, Paco a son propre projet d’artiste en solo dans le style Blues/Rock dont il est le guitariste-chanteur, auteur et compositeur : Paco Duke.

Olivier Marchevet, drummer, backing vocals
Olivier est le coeur rythmique du groupe. Ce batteur d’une rigueur et d’une musicalité remarquables sait faire sonner sa batterie dans l’esprit Soul Music.
Musicien parisien indépendant depuis plusieurs années, son expérience en étroite collaboration avec différents artistes l’amène à travailler sur plusieurs productions, comme entre autres, Azimuth Production et Universal…
Ces expériences artistiques le conduisent sur différentes couleurs musicales allant du continent Africain, Européen jusqu’en Amérique du Nord… Lui donnant l’occasion de forger sa personnalité artistique.
Son talent de musicien l’amène à jouer sur de multiples scènes telles que le Jazz club Méridien, New Morning, Festival de Montréal…
  Il aime naviguer entre le jazz, le gospel et la soul, ce qui lui confère les atouts pour contribuer à donner la couleur musicale de Touch of Groove.

Pascal Diouf, Bassist, Backing vocals
Pascal est la « groove machine » du groupe Touch of Groove.
Son talent et sa grande expérience de bassiste complètent la rythmique dynamique et groovy du groupe.
  Il étudie la contrebasse et la basse électrique au Cim, et il a fait des centaines de concerts en plus de 45 ans d’activité dans de nombreux projets.
  Compositeur, arrangeur, il compose dans des domaines variés tels que des musiques de documentaires et d’illustrations sonores dont 3 disques ont été produits.
  Ce musicien de talent fait vibrer sa basse dans ses styles de prédilection qui vont du blues/rhythm’n blues, au jazz/jazz rock, et soul/funk. Pascal met cette grande culture musicale au service de la musicalité de Touch of Groove.

Touch of Groove, TOG pour les fans, c'est un projet musical qui met au devant de la scène la Soul Music, avec une touche....de modernité. L'inspiration musicale du groupe trouve ses racines dans le style soul music des sixties aux USA notamment dans les sonorités des productions des labels de cette époque comme par exemple Stax Records ou Atlantic Records
Les compositions originales explorent différents aspects de la Soul Music, tantôt rythmées et groovy, tantôt plus blues. Des textes en anglais et un son de groupe "roots" dans la tradition des musiques Soul, Blues et Rhythm'n Blues, sont la marque de fabrique de TOG.
Ce Band est composé d'artistes d'expérience : les musiciens offrent l'écrin musical qui permet au talent et à la voix de la chanteuse du groupe, Letty M. de s'exprimer. Cette chanteuse à la voix chaude et puissante sait transmettre la vibration organique que propose cette musique qui parle à l'âme.
Les musiciens du groupe ont l'expérience de la scène et ont collaboré à de nombreux projets. Ils constituent un solide combo rythmique et harmonique.

Franck Goldwasser, né à Paris en 1960, également connu sous le nom de Paris Slim est un chanteur-guitariste français qui a su avec brio s’imposer sur la scène blues de Californie et qui est sans doute aujourd’hui l’un de nos bluesmen les plus connus et reconnus dans le monde. Emigré en Californie il y a plus de 40 ans. La liste des artistes avec lesquels il a tourné et enregistré se lit comme une encyclopédie du Blues Moderne : Percy Mayfield, Big Mama Thorton, Jimmy McCraclin, Sunnyland Slim, Charlie Mussellwhite, Kim Wilson, The Mannish Boys, Curtis Salgado…Avec une dizaine d’albums sous son nom, il s’est produit sur les scènes les plus prestigieuses du globe, du Brésil au Pôle Nord !

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Son projet avec l’harmoniciste Vincent Bucher marque son retour sur la scène hexagonale. Depuis une trentaine d’années, Vincent Bucher (harmonica & chant) s’est imposé comme l’un des meilleurs harmonicistes de l’hexagone. Remarqué très tôt par Sugar Blue, il écume les clubs et accompagne de grands noms du blues (Louisiana Red, Sonny Rhodes…), avant d’enregistrer avec Bill Deraime, Patrick Verbeke et CharlElie Couture. Ses collaborations avec le franco-malgache Tao Ravao et avec le malien Boubacar Traoré l’ont également conduit à explorer les racines africaines du blues. Amis et complices depuis plus de trente ans, Franck Goldwasser et Vincent Bucher ont décidé d’enregistrer ensemble pour la première fois.

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