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PANDA DUB
+ FLORE & WSK : RITUALS LIVE A/V
Le 106
07/10/2022
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💥 Panda Dub
Artiste incontournable du paysage indépendant & alternatif français, Panda Dub est de retour en 2022 pour défendre son album «Horizons».
Fort de 10 années de tournées et 7 albums et Eps sortis sur ODGProd, l'artiste Lyonnais nous livre ses deux dernières années de travail sous la forme d'un album incluant notamment des remixes de Flavia Coehlo, Alpha Steppa ou encore Atili.
Perpétuant cette exploration sans cesse renouvelée de la scène dub et bass music, l'album tient les promesses d'un nouveau voyage musical singulier et propre à Panda Dub.
💥 FLORE & WSK : RITUALS LIVE A/V
RITUALS est un live composé à 4 mains par la compositrice de musique électronique Flore et l’artiste numérique Yannick du collectif WSK.
RITUALS propose de renouer avec la cérémonie, celle qui donne du sens à l’individu et au groupe. L’objet de cette création est de questionner la notion de Sacré et ce triangle mystique qui lie notre humanité au Sacré et aux arts
Tour à tour sauvage et éthérée, tendue et lumineuse, cette création manipule un langage graphique et sonore complexe mais familier, ancestral et païen. Tout est mis en œuvre pour propulser le public hors du temps, dans une atmosphère énigmatique remplie de formes en clair-obscurs et de symboles, accompagnée de sonorités hypnotiques et percussives, telle une transe collective.

"Comme le suggère la plupart de mes textes, j'ai du mal à décrocher des choses qui me font du bien. Alors après avoir essuyé mes larmes, changé quelques couches et repris mes esprits, me revoilà avec ma musique addictive de sale gosse de la pop.
“Mauvais Démons” peut s’écouter comme un périple de 24h dans les dédales suaves de la nuit parisienne. La montée et la redescente, la fête et l'oubli. Les deux facettes de mon alter-égo “Zaoui” qui endosse la lourde responsabilité de survivre à 8 ans de thérapie.
Comme souvent dans ces cas-là, tout n’est pas réglé mais on a appris à mieux se connaître, on regarde la vie en face, un peu plus sûr de ce qu’on veut faire du temps qu'il nous reste.
Seul maître à bord, je veux continuer à déployer une pop aussi facile que complexe, aussi insolente qu’intime. J’ai écrit et réécrit pendant des mois, qui sont devenus deux années. J’ai remonté les riffs de guitare, fait naître des voix surnaturelles et me suis assuré que le kick cognait fort. J’ai fait la musique que j’aime et que j’ai toujours aimée, avec l’espoir de retrouver une bonne partie du public que j’ai laissé.
Finalement, ce premier opus est comme une présentation déjà faite, comme un ex qui viendrait vous susurrer à l’oreille : “Si tes nouvelles conquêtes ne t’ont pas trop tourné la tête, il nous reste encore quelques belles pages à écrire…” 

En partenariat avec le festival Terres de Paroles
Chanteuse. Actrice. Danseuse. Autrice. Circassienne. Peut-on tout faire à la fois ? Oui, cette pluridisciplinarité ne date pas d’hier, elle remonte d’ailleurs même aux temps antiques. « Depuis minus on est focus », scande-t-elle dans son nouveau single, « Focus », où elle se libère de liens qui l’entravent et où elle rappelle son insatiable appétit artistique. Dans ses oreilles, Kanye West, Noga Erez, Stromae, Orelsan, Justin Bieber. Dans son regard, Peeping Tom, Vimala Pons, James Thierrée, Wim Vandekeybus. Le tout témoigne de son amour pérenne pour la performance.
En première partie, la pop urbaine joyeuse et mélancolique de Chamahllow. 

Papooz s’amuse dans le grand désordre de notre époque. Après plusieurs semaines passées à écrire entre les murs de leurs lieux de confinement respectifs, Ulysse Cottin et Armand Penicaut, accompagnés de leurs musiciens, ont rejoint le sud-ouest de laFrance pour enregistrer leur nouvel album. Inspirés par la mythologie folk rock de Laurel Canyon, le dyptique Harvest / Harvest Moon de Neil Young ou encore Music From Big Pink de The Band, la destination devient évidente : La Ferme Records, un studio tout en bois, construit par le batteur du groupe, Pierre-Marie Dornon. C’est l’endroit idéal pour distiller leurs ritournelles folk-rock naissantes dans le grand alambic du groupe ; enfin réuni au complet, connu pour son énergie enivrante et ses concerts aux frontières de la fête. L’année 2022 s’annonce donc prometteuse pour Papooz avec un nouvel album prévu pour le printemps, une tournée qui traversera l’Europe, les États-Unis et le Canada.

Convoquant les fantômes des New York Dolls, de Lou Reed et des Ramones, le garage pop punk 70’s des Beechwood redessine les contours de la scène underground new-yorkaise des cinquante dernières années avec classe.
Régulièrement étiqueté « slacker » par la presse, en référence à son évidente obsession pour les guitares décontractées de Pavement, Superchunk, Sebadoh et autres figures d’un indie rock 90 fantasmé, TH Da Freak affine les contours d’un univers foisonnant, ou des réminiscences de la pop solitaire et avant gardiste d’un R Stevie Moore viennent se frotter à des fulgurances fuzz typiques du garage rock californien ou des recherches de textures sonores rappelant la dream pop.

Co-production Le 106 / Home Factory
Emmené par la pianiste française Eve Risser, le très mixte et métissé Red Desert Orchestra est une formation hybride dans laquelle musiciens et musiciennes d’Europe et d’Afrique se côtoient au service d’une musique résolument obsédante, magnifiant les entrelacs polyrythmiques jusqu’au vertige par le biais d’une écriture aussi exigeante dans sa forme que résolue dans ses ambitions. Partie prenante d’une dizaine de formations différentes, du solo au large ensemble, Eve Risser développe dans ce contexte-ci ses talents de compositrice en ajoutant à son orchestre les sonorités des balafons, djembés et bara, venus de l’Afrique de l’Ouest. Lignes et sons se trament en d’infatigables boucles hypnotiques qui entraînent l’auditeur et l’auditrice vers un ailleurs spirituel et nomade, desquels émergent de brillants solistes.
EVE RISSER - composition, piano | ANTONIN-TRI HOANG - saxophone alto, clavier | SAKINA ABDOU - saxophone ténor | GRÉGOIRE TIRTIAUX - saxophone baryton, carcabas | NILS OSTENDORF - trompette, clavier | MATTHIAS MÜLLER - trombone | MELISSA HIÉ - balafon, djembé | OPHÉLIA HIÉ - balafon, bara | TATIANA PARIS - guitare | FANNY LASFARGUES - basse | OUMAROU BAMBARA - djembe, bara | EMMANUEL SCARPA - batterie | Celine Grangey | Sonorisation

Depuis leur création en 1976 dans le Queens, à New York, dans des lieux légendaires tels que le CBGB, le Max's Kansas City et le Club 57 - récemment fêtés au Museum of Modern Art, où leur film underground proto-vidéo "Soul City" a été projeté devant des stars du monde de l'art et une poignée de punk rockers qui ont réussi à passer la porte d'entrée - ils ont perpétué leur propre marque de SUPER ROCK, un amalgame frénétique de garage punk et de soul, ponctué par le big beat, et qui se cristallise avec une majesté spectaculaire sur scène, leur sens du show les ayant maintenus sur la route pendant plus de quarante ans, adorés par un public dont l'amour pour eux frise la ferveur religieuse.
En première partie, les City Kids, l’un des groupes emblématiques de la scène rock du Havre.

Chaque jour est une nouvelle opportunité pour se construire, grandir et évoluer. Charlotte Cardin maximise cette formule en tant qu’auteur compositeur et interprète. Guidée par son instinct et dotée d’une voix bouleversante, elle décline son univers électro-pop mâtiné de soul, de hip-hop et d R'n'B avec une simplicité et une classe naturelle.

CHAPI CHAPO ET LES PETITES MUSIQUES DE PLUIE
TILT ! est un concert qui redonne vie à l’une des décennies les plus cultes, joyeuses et insouciantes de notre imaginaire collectif : les années 80 ! Au milieu d’une chambre, entre les puzzles éparpillés, le radiocassette et les patins à roulettes, les musiciens de Chapi Chapo et les petites musiques de pluie réinventent la bande son de leur enfance. Ils utilisent dans leurs compositions toute une palette d’objets insolites, de jouets vintages et amplifiés, entre guitares toy et mini-synthétiseurs. Il en résulte une partition multicolore qui navigue entre rock, électro et pop music !
À partir de 4 ans

En ce début de 21e siècle, Syd Vicious dirige les Etats-Unis et manifestement, in the UK, c’est l’anarchy. Le climat se réchauffe, les pingouins transpirent, l’Amazonie est en flammes, le prix du beurre augmente et, en plus, il fond – justement à cause du réchauffement climatique. Heureusement Les Wampas vont sauver le monde ! Il fallait que quelqu’un s’en occupe. C’est eux. Les Wampas sauvent donc le monde, mais à leur manière. Tout en restant fidèles au punk, ils ont l’intelligence de continuer à questionner leur époque et de rester « résolument modernes ». Ils ont donc le bon goût de nous épargner le militantisme politique donneur de leçons ou la redite stérile des postures punk des années 80. 

Culture rap à l'affiche avec la pop urbaine joyeuse et mélancolique de Chamahllow, la musique singulière d'Héloïm propice au lâcher prise et à la danse, la rappeuse préférée de tes rappeurs préférés R'May et le rap stylé et carré de Lito.



Suite du sublime Wanderer écrit et enregistré à Miami et Los Angeles au cours des dernières années, Cat Power publie un nouvel album de reprises rendant hommage à Frank Ocean, Nick Cave, Lana Del Rey et les Pogues. L'emblématique productrice et chanteuse suit son chemin, allant de ville en ville avec son groupe, racontant son histoire, avec toute la reconnaissance qu'elle a pour les gens qui ont fait ce voyage avant elle. « Chanteurs de folk, chanteurs de blues et tout le reste. Ils étaient tous errants, et j'ai la chance d'être parmi eux. »

Que ce soit dans ses différents albums ou sur scène, il se dégage de Lettuce (se prononce "let us"), comme dans « let us play ») une joie fédératrice, un son puissant et débridé. Le groupe se nourrit de la riche histoire du funk avec des touches de hip-hop, de rock, de psychédélisme, de jazz, de soul et de go-go.
Elevé à la Motown, Julius Spellman a développé un penchant marqué pour la noise et le hip hop, comme si Tyler the Creator et ses potes donnaient rendez-vous à Parquet Courts au playground du coin.

SOIRÉE VIBRANTE
Ouvrez votre carnet de voyage, voilà deux groupes phares des Vibrants Défricheurs qui accostent au 106, chargés de grooves et de chansons envoûtantes.
C’est une longue histoire qui n’est pas près de s’achever que celle incarnée par King Biscuit. Un nouveau chapitre s’ouvre avec l’invitation de Oua-Anou Diarra, multiinstrumentiste griot, à revisiter le répertoire du groupe. Un savant mélange d’instruments traditionnels avec pédales d’effet et autres amplifications, mêlés à une guitare centenaire, des claviers vintages et une batterie 2.0. Les corps en mouvement des musiciens deviennent les conducteurs d'un influx électrique d'où jaillit une musique de transe. Du rock hypnotique teinté de cultures Burkinabé et Gnawa, tel est le point de mire de leur nouvelle création : Voltage Diarra.
Suite à son premier album « Isles », sorti en 2019, YOU présentera son nouvel album “Winds” (Label Vibrants / Inouïe Distribution). La nuit est libre, la mer sauvage … les textes du poète irlandais Vincent Divilly se tournent vers l’infini. La musique du trio YOU en célèbre le mystère. Compositrice et batteuse Héloïse Divilly propose une savante alchimie : transformer les poèmes paternels en chants de passage. Un chemin rythmé par les hasards des collisions et des coalitions entre lettres et notes, phrases et couleurs, visions et mouvements. Les trois musicien.nes jouent le mouvement perpétuel : tour à tour solistes, accompagnateurs, chanteurs. Les formes, les énergies et les matières sonores se déploient ou se contiennent, en écho à la magie du moment.

Moins d’un an après la sortie de "Kerber", Yann Tiersen revient avec un nouvel album intitulé "11 5 18 2 5 18". Utilisant des échantillons de son précédent album et des morceaux de "Dust Lane" comme source, il ré-échantillonne, reprogramme, recompose ses morceaux et créé des pistes entièrement nouvelles. Ce nouvel album aux accents électroniques constitue désormais le nouvel ADN de son live, augmenté, sublimé par une création vidéo immersive et permanente. Lévitation assurée pour le spectateur, en connexion avec l'univers de cet artiste toujours aussi productif et qui continue de nous surprendre.
En ouverture, Quinquis, le nouveau projet électro chanté en langue bretonne d’Emilie Tiersen connu auparavant sous le nom de Tiny Feet.

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