Tapas et pizzas avec bières, cocktails et vins dans un lieu en plein air animé accueillant des concerts.

VENDREDI 7 OCTOBRE
19H-23H
Nos amis de @laguinguettechezalriq s'associe à nous pour clôturer cette 4ème Saison Cult.
Pour l'occasion On a invité @slowfest33 qui nous a concocté une soirée décarbonée et trop cool accompagné de leur biclou Sound System !
Au menu :
-Bière
-Musique
-Open Air
-Amour
-TOUJOURS

ART, FÊTE & ENGAGEMENT 🧚🏽‍♀️
Le festival Isulia continue sa balade et s'installe à la Guinguette chez Alriq pour une soirée de musique live le vendredi 07 octobre.
Entre future jazz, funk et house : ça va être compliqué de résister à la piste de danse !
Lieu culturel, festif et amplificateur d’ondes : on se donne rendez-vous à la Guinguette chez Alriq pour une belle soirée en bord de Garonne 🌞
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🎶 𝗠𝗨𝗦𝗜𝗤𝗨𝗘
BROKEN DISTRICT
soundcloud.com/brokendistrict
GIN TONIC ORCHESTRA (live band)
soundcloud.com/gintonicorchestra
PIACONCEPT (Amorce)
soundcloud.com/piaconcept

🎫 PREVENTE 6€ (+ frais de loc)
🎟 SUR PLACE : 8€
Billetterie : bit.ly/isulia2022-chezalriq
Avec le soutien de la Mairie de Bordeaux

Remarqués dès leurs premiers pas après avoir partagé des scènes avec des figures emblématiques telles que Maceo Parker, Fred Wesley ou encore le Wu-Tang Clan, les Lehmanns Brothers ont sillonné la France, depuis Angoulême, jusqu’à en franchir les frontières lors du Montreux Jazz Festival. Leurs concerts constituent une grande messe festive placée sous le signe du groove. Réveillant les mélodies jazzy et la funk des années 70, à grands renforts d’écho hip hop, house et nu-soul, ils invitent le public à danser dans une ambiance explosive. Entre Prince, Snarky Puppy, Earth Wind and Fire ou Cory Henry and The Funk Apostles, les Lehmanns Brothers creusent leur sillon avec une maturité déconcertante.

Plus d’infos: https://urlz.fr/ifyJ

Une voix se lève … Née sous le double signe de la poésie musicale et de la rencontre des mondes. Dans ses chansons, on entend des échos sonores des cinq continents, la complicité de musiques savantes et populaires et des prouesses acoustiques inspirées.On découvre une tradition magique inventée par Luna Silva & The Wonders. Pour Luna Silva, la chanteuse émouvante et l’enfant de la balle, la scène est le théâtre d’une célébration heureuse, qu’elle prépare avec soin. 

Dans ce premier album « Breathe Out », la mandole rend hommage au gumbri des gnawas marocains ; »Corps de jour » est parfumé d’essence cubaine ; « Blue Mania » évoque la prolifération des écrans du quotidien et Marée Haute est né en dansant une gavotte de l’Aven.Du scintillant cavaquinho et de la mandole aux sonorités profondes, jaillissent des mélodies taillées dans la toile de ses rêves chamarrés, de ses expériences nomades ou dans le vif de ses réactions au monde contemporain. 

Plus d’infos: https://urlz.fr/ieSk

M’ Toro Chamou est né à Mayotte, dans l’archipel des Comores. Chanteur, auteur, compositeur et guitariste, il est une des figures emblématique de la musique Mahoraise. «M’Toro» signifie dans le langage actuel mahorais «sauvage» Ses débuts avec la musique sont bercés par les rythmes traditionnels de Mayotte, et des sonorités africaines captées à la radio. M’ Toro Chamou a commencé sa carrière à l’adolescence dans la mouvance Hip-Hop, Il part plus tard s’installer en France avec dans ses bagages ses mélodies. Plusieurs albums voient le jour valorisant son style et ses racines mettant en valeur une culture mahoraise méconnue.Mêlant percussions traditionnelles locales (Taris – N’Goma), guitares électriques, banjo et l’harmonica. M’ Toro Chamou dévoile un univers original.

Plus d’infos: https://urlz.fr/ieU5

Une fidélité réciproque entre la Guinguette et Mostafa El Harfi nous conduit à ce concert dédié au Maghreb. Grâce à l’instrument-phare de cette culture, le oud, que Mostafa pratique et enseigne depuis plus de quarante années, seul, ou accompagné comme il le sera ce soir. En effet, le violon et les percussions viendront compléter ce paysage sonore et coloré afin de partager les émotions, le rêve qu’il suscite et d’inventer des passerelles entre les Hommes, passerelles plus que jamais nécessaires.

Plus d’infos: ​​https://urlz.fr/igT0

Né en 1939 en Alabama, dans le sud de l’Amérique, Tommie Harris a grandi avec le jazz et le gospel. Il s’inspire du blues lors de son séjour à Chicago, et du Rhythm ‘n Blues et Soul dans les années 50. Il a joué avec les « grands » dont Red Holloway, Jack McDuff, Jimmy Reed et Luther Alison. Il a été découvert par le musicien Yusef Lateef et, sur ses conseils, a émigré en Europe dans les années 70. En 1987, Tommie Harris a été intronisé à l’Alabama Jazz Hall of Fame, avec d’autres grands noms comme Clarence “Pinetop” Smith, Ella Fitzgerald et Erskine Hawkins. Il est sans aucun doute l’un des seuls interprètes intimement proches des racines du rythme blues et gospel en Europe aujourd’hui. Son chant émouvant est un succès instantané auprès du public et son esprit ouvert et décontracté se ressent toujours sur scène. Tommie sera accompagné par un trio de musiciens talentueux.           

Un concert pour chasser les mauvais blues.

Louise Weber, la belle trentaine et presque autant d’années de musique, est autrice-compositrice-interprète. Avec son ukulélé Elvis, meilleur ami scénique depuis bientôt 10 ans, elle écrit au fil de ses chocs émotionnels, les bons comme les mauvais. Marquée par la saveur des mots (de Brigitte Fontaine, Serge Gainsbourg, Pauline Croze…) et des couleurs (blues, jazz, bossa nova, saudade, compa…), son écriture est colorée et texturée, portée par sa voix chaude et fragile, forte et sensuelle. Flanquée de ses acolytes, le multi-instrumentiste Félix Lacoste et le rythmologue Simon Renault, Louise Weber revendique une chanson artisanale et biologique, intimiste et dansante. Après 2 ans d’écriture et de scène, le 1er EP auto-produit « Chansons Ukulélantes » éclot au printemps 2019. Six morceaux d’un savoureux mélange fleuri et coloré de musique du monde (de l’Amérique latine à l’Afrique de l’ouest) et de textes aux thèmes épicuriens, tantôt piquants, drôles, tendres ou mélancoliques.

En remplacement de la présence de Luiz Paixao malheureusement souffrant, RENATA ROSA avec qui elle a appris le violon rabeca va prendre la scène Chez Alriq pour cette première nuit brésilienne.

Personnalité bien connue des aficionados des musiques brésiliennes du Nordeste, elle a grandi à Sao paulo dans les quartiers ouvriers. Sa proximité avec les immigrés nordestins qui “ perpétuent la pratique du repente, les joutes poétiques chantées, héritées du Portugal et de la Galice “(Le Monde) influence ses recherches musicales.

Elle devient musicologue mais reste néanmoins à l’écoute des révolutions en cours dans les musiques brésiliennes. Du mangue beat (Naçao Zumbi) ce rock trempé dans des eaux de musiques urbaines et électroniques aux dérives plus psychédéliques (Tom zé- Novos Baianos), Renata Rosa évolue dans ce bouillonnement artistique en apprenant le Rabeca (Violon rustique) avec Siba le groupe Mestre Ambrosio et plus tard Luiz Paixao devenant une chanteuse percutante et merveilleuse ambassadrice des musiques du Nordeste du Brésil

Pour cette deuxième nuit brésilienne honneur à l’association Tim’bodé agitateur de bonnes vibrations sur la Métropole pour le festival Connexion brasil.

Au menu de ce festival :

La Tim’bodé batucada de 15 musiciens va chauffer le public dès et nous transporter dans le monde percussif de la banda Tim’Bodé.

Un Banda show de 9 musiciens qui navigue entre samba, MPB et samba reggae.

Lukas voice (Samba & pagode)

L’association Tim’bodé, ce sont des hommes et des femmes venus d’horizons différents, rassemblés autour d’un même projet : apprendre et partager la pratique du Samba-reggae. Ils sont guidés dans ce projet par Jair Mendes, percussionniste professionnel originaire de Salvador de Bahia au Brésil. L’objectif de Jair est de partager à la fois sa passion pour la musique afro-brésilienne mais également les valeurs spécifiques à la culture bahianaise : respect,tolérance,partage.

L’ensemble IRAWO est né il y a 5 ans, sous forme d’une chorale accompagnée de percussions. La chanteuse Ceïba a eu envie de transmettre l’énergie incroyable et la richesse des traditions afro-cubaines qu’elle a étudiées pendant plus de dix ans, à Cuba et en France auprès de spécialistes. Yané Rodriguez, danseuse originaire de la province de Santiago, rejoint le projet en 2016 avec les danseurs de l’association « Suena Cubano » . Ce spectacle propose la découverte d’une culture méconnue dans notre pays, au-delà de l’imaginaire populaire. De la Havane à Santiago, en passant par la région de Matanzas, différents styles seront proposés : danse rituelle costumée des Orishas (divinités d’origine africaines), rumba dansée dans le « barrio », sans oublier une initiation pour le public à la « comparsa », danse collective de carnaval !



Originaire du Mali, Ibrahim Diakité dit Diaboura, est un chanteur compositeur et virtuose de Ngoni, qui est un instrument traditionnel de la famille des harpes Africaines. Il apprend cet instrument dès l’enfance auprès de maitres maliens, et intègre plusieurs formations musicales qui l’amèneront en Europe. Il s’installe en Espagne, puis en France où il fait la connaissance de François Chommaux guitare/synthé, Eric Camara contrebasse, Christophe Urbanski Percussions, avec qui il monte le groupe Tonton Action en 2021.Compositions et morceaux traditionnels Maliens se mélangent aux influences éclectiques des musiciens issus du rock, de l’électro, de la salsa et des musiques de l’Afrique de l’Ouest. C’est en Bambara en Français et en Espagnol qu’Ibrahim chante les pays quittés, traversés et atteints, les difficultés sociales et politiques, les histoires des modernes et la sagesse des anciens.

Art Melody est un rappeur du Burkina Faso au flow unique. Il puise autant son inspiration dans les incantations griotiques de sa mère, dans l'afro-soul des années 70, que dans le meilleur du rap new-yorkais (Busta Rhymes, Mobb Deep, Wu Tang Clan).
7 albums sur le label Tentacule Records (Bordeaux), travaillant notamment avec High Priest d'Anti Pop Consortium, Walter Kibby de Fishbone, Jimi Tenor (Warp), Labelle ou encore l'ingénieur du son Dave Cooley du célèbre label Stones Throw. Au quotidien, cet artiste est aussi père de deux enfants et agriculteur dans la grande tradition du peuple Mossi pour qui l'attachement à la terre est fondamentale. En novembre 2019, il sort un album "ZOODO" (Amitié, Une main tendue vers l'autre), disque acclamé par la presse internationale qui propulse Art Melody aux Trans Musicales de Rennes cette même année.
Le rappeur enregistre un nouvel album intitulé : Football Club Paysan produit par les beatmakers Redrum (Zoodo, Wogdog Blues), Form (Newton Colours, Too Many T’s) et le new-yorkais Afrikan Sciences. Disque, où s’entrechoquent sons électroniques, hip-hop 90’s et blues, continue de porter les valeurs citoyennes de cet « Agriculteur le jour et Rappeur la nuit ». L’album FOOTBALL CLUB PAYSAN est disponible depuis le 5 juin.
Plus d’infos: https://urlz.fr/iyrd

De Pinar del Rio jusqu'à Paris, en passant par Mexico et Buenos Aires, la chanteuse, flûtiste et percussionniste cubaine La Dame Blanche s'est imposée en quelques années comme une véritable alchimiste du hip-hop afro-latin. Derrière ce personnage, inspiré de légendes du monde entier, aussi présent dans la santeria cubaine, se révèle Yaite Ramos Rodriguez, fille de Jesus "Aguaje" Ramos, directeur artistique de l’Orquesta Buena Vista Social Club. Son quatrième album ELLA est le fruit de sa réflexion sur la condition féminine dans le monde. Elle y peint les portraits de dix mères, soeurs, amies et inconnues rencontrées sur les routes. Un projet engagé où elle délivre un message fort sur le refus de la violence, l'affirmation de soi, la liberté sexuelle et la résilience. Sa voix altière, son flow précis, sa grâce féline et le concours des esprits afro-cubains, créent en concert une atmosphère unique empreinte de mysticisme. Plus d’infos: https://urlz.fr/iyrj

Le duo Otxo est un terrain de jeu où s'opère la fusion de deux personnalités musicales à la fois très semblables et différentes. Maider et Lolita sont toutes les deux des amoureuses de la musique traditionnelle et populaire. Chanteuses, accordéonistes, percussionnistes et souffleuses, leur musique a plusieurs visages : il s'agit d'un mélange de leurs traditions d'origine (musique basque, musique occitane), de la musique de leurs terres d'emprunts respectives (musique québécoise, musique galicienne, musique brésilienne) ; mais également de compositions originales, où l'on retrouve leur amour de la mélodie et de l'harmonie. Otxo est un duo plein de sensibilité, d'humour, d'énergie, de richesse sonore et culturelle. Plus d’infos: https://urlz.fr/iAqA

Deuxième Jam session de la saison. La Garonne aux couleurs du Mississippi pour ce premier BAYOU BALL, une New Orleans Jam Session porté par une équipe de quatre musiciens bordelais, ainsi que des invités surprises, boeufeurs spontanés, vous attendent pour une joyeuse et palpitante soirée autour de la musique de la Nouvelle Orléans.

Une alliance vocale numérico-libertaire : la voix de Rita de la grande famille musicale Macedo de Salvador de Bahia avec un pionnier du human beatbox, Ange b. Deux voix pour fabriquer un live avec des chants issus de l’immense continent musical Brésilien, avec du beat box, des boucles, des effets, de l’improvisation et de la tchatche en occitan et français. Machines et voix pour pousser les morceaux dans la transe électronique.
Ange b. Human juke box, tchatcheur, sampleur, programmateur, joueur de pandeiro et
de flûte de nez est à l’origine du groupe ‘Bouducon Production’, porteur d’un rap précurseur (1989-1993). En 1988, il forme les Fabulous Trobadors avec Claude Sicre.
Rita Macêdo est née en 1965 à Salvador de Bahia au Brésil. Issue d’une grande
famille de musiciens populaires, elle a grandi sur les « Trios Eletricos » du
Carnaval et sur les routes, Elle fonde avec Françoise le duo des Femmouzes T. en septembre 92 s’investit dans divers projets: elle lance avec Ange b., human-jukebox des Fabulous Trobadors donc ce duo Chez Nous de tchatche rap entre beatbox et grooves digitaux entre Occitan et Brésil.
Plus d’infos: https://c-estnous.jimdo.com

La chanteuse gabonaise à la voix soul bantue est de retour avec «Kaba», son deuxième album enregistré entre Accra, Berlin et Paris. Après avoir appris et évolué aux cotés de Salif Keita, Oumou Sangaré ou Cheick Tidiane Seck... elle y affirme aujourd’hui son identité musicale : un cocktail bouillonnant mêlant afro-pop, highlife façon bantoue et afrobeat qui nous plonge dans l’effervescence des nuits agitées d’Afrique Centrale. Accompagnée sur scène de son directeur musical Kwame Yeboah, multi-instrumentiste et architecte des albums de l’iconique chanteur de highlife ghanéen Pat Thomas, la charismatique chanteuse s’inscrit dans la tendance actuelle par ses mélodies pop entraînantes.
Plus d’infos : https://urlz.fr/iz23

Wyman Low est un auteur-compositeur chanteur-guitariste de reggae connu sur la scène locale et nationale par sa voix incomparable inspirée par les textes engagés et mélodieux de Peter Tosh et de l'énergie soul de Toots and the Maytals. Il présentera les chansons de son nouvel album en exclusivité dans un style reggae riche et éclectique aux mille couleurs teintées à la fois de soul, de musique africaine ou de hip hop.
Un message d'unité simple et authentique invitant à la fois à la danse et au partage de valeurs libératrices.
Plus d’infos:https://urlz.fr/iAqZ

Mercredi 13 Juillet - Hawaian Pistoleros (Country folk)
21h30 - 6€
"Loin des sentiers battus, les Hawaiian Pistoleros arpentent « leur » Amérique, un continent imaginaire quelque part entre Paris-Texas et Twin Peaks : Au son de la steel-guitar et du ukulele, on y croise le fantômes de Bob Wills et de Milton Brown, la silhouette dégingandée de Hank Williams et l’ombre de Gram Parsons... Mais en tendant l’oreille, on distinguera aussi quelques échos langoureux du Pacifique, et si l’on entend le sifflement d’un train dans le lointain, ça ne peut être que le « Mystery Train » célébré en son temps par le King himself...
Depuis 8 ans, le sextet poursuit ainsi une proposition musicale très rare dans le paysage hexagonal, mêlant Western Swing, musique dite « hawaïenne » et prémices du Rock’n’roll, portée par la voix de Vincent Dupas, et servie par une équipe de musiciens complices.
Plus d’infos: https://urlz.fr/iAr2

Jeudi 14 juillet - Fanflures brass band (Fanfare afro-groove)
21h30 - 6€
Sortie tout droit de la rue, la musique des Fanflures Brass Band est un concentré d'énergie explosive et communicative où règnent avec fierté cuivres, percussions, et voix.
Mêlant le groove du Funk New Orleans, la puissance du Hip Hop et la finesse du Jazz - sur scène ou en parade de rue, accompagnés ou non de danseurs - les 7 toulousains entraînent avec fièvre tous les publics dans leur folie contagieuse.

Vendredi 15 Juillet - Ceïba'l
21h30 - 7€
Voix suave et sourire lumineux, Ceïba compose, chante, danse et joue des tambours pour accompagner ses chansons. Spécialiste des musiques afro-caribéenne , elle mène des projets locaux et internationaux avec des artistes de tous horizons. Cette année elle travaille sur un projet de bal musiques du monde et nous propose en avant première un extrait de ce nouveau répertoire . En collaboration avec des artistes invités de la Cie guadeloupéenne DIFE KAKO, Ceïba nous emmène danser en Afrique, en Amérique du sud et sur les îles caraïbes où la musique réveille les corps !
Chant et percussions : Ceïba / batterie : Stéphane Desplat / Basse : Félix Lacoste / Guitare : Yori Moy / Chant et danse : Gaëlle Amour / violon : Gabriel Majou Plus d’infos: https://urlz.fr/drrP

Samedi 16 Juillet - Votia (Maloya)
21h30 - 7€
Chez Marie-Claude Lambert-Philéas, la musique est une histoire de famille ; les rythmes Maloya de feu son papa – le célèbre Gramoun Lélé – coulent dans son cœur, dans ses veines.​ Entourée de son mari et de ses enfants, elle a créé son groupe de Maloya Traditionnel, où la musique est un mode de vie, simplement indissociable de leur être. Elle composera et chantera dorénavant ses propres mots, en malgache et en créole réunionnais. Son maloya est un cri et un blues, mais aussi et surtout une célébration de la joie d’être, de chanter, jouer et danser, et de partager, avec une authentique générosité. Un Maloya puissant, marqué par les polyphonies et les percussions, influencé par les musiques indiennes et africaines qui l’ont accompagné au fil des années et des tournées avec son père. En ligne de mire, la transmission et le devoir de mémoire envers les plus jeunes générations.

Ces musiciens Réunionnais, poussés par l'envie et la passion de leur culture ont créé ce groupe en 2014 à Bordeaux.Le Maloya est chanté en créole de la Réunion et il est un héritage des esclaves noirs arrivés sur l'île.Une musique énergique et spirituelle qui vous fera voyager en l'espace d'une soirée aux rythmes du Maloya. 

Mercredi 20 juillet - Andrès de Jerez (Flamenco)
21h30 - 7€
Un récital intimiste durant lequel se crée une osmose où le chant et la guitare se
répondent et s’entremêlent. L’émotion est vive, pénétrante.
Avec verve et panache, Andrés de Jerez et Carlos Grilo livrent une musique qui
vient droit du coeur, égratigne et taillade l'âme du spectateur, qu'elle pince et
caresse en même temps. Dans le plus pur style traditionnel du flamenco de Jerez
de la Frontera, ils vous embarqueront vers leur terre andalouse le temps d’un
concert, en toute liberté.
Ils se produiront pour la première fois en France le 20 juillet chez Alriq, après de
nombreux concerts ensemble, notamment au festival Flamenco de Jerez, au
Festival Flamenco de Prague, à Barcelone, Bilbao, et lors de nombreux
événements privés.

Jeudi 21 Juillet - Récréation! (Groove - jazz)
21h30 - 6€
Basé à Marseille, Récréation! est un quintet Jazz-Rock / Hip-hop, porté par Benoît Moreau. Maîtrise et chaleur des instruments, flow envoûtant de la rappeuse Talin, en live comme en studio, c’est un set ininterrompu qui alterne l’énergie du rock et la spontanéité du jazz en poursuivant son fil rouge : le groove.
À l’image de projets comme Knower, Badbadnotgood, Vulfpeck ou encore Yussef Kamaal, le groupe reflète son époque et prendra la scène sous le signe du groove.

Vendredi 22 juillet - Cie Mohein + Dj stanbul (Musiques des balkans)
21h30 - 7€
15 ans après les premières répétitions, la Cie MOHEIN a tracé une route qui lui ressemble, celle d'un collectif en perpétuelle évolution, ouvert aux rencontres et aux influences de tous bords, laissant place à un spectacle où chants, poèmes, instruments et danses se répondent... l’horizon musical s’élargit aux répertoires roumains, hongrois, bulgares, turques et macédoniens, les arrangements et les compositions font leur apparition au gré d’un voyage aussi large que le bassin méditerranéen. Durant toutes ces années la Cie MOHEIN tissent des liens forts et durables avec différents acteurs du monde culturel, associatif et militant. Née dans les locaux du CLAV de la rue de Tauzia à Bordeaux, au milieu de groupes de la scène bordelaise, de plasticiens, de circassiens et d'associations, la Cie participe à de nombreux événements pluridisciplinaires (cabarets, festivals des arts de la rue, vernissage, etc…) Poursuivant sa route et croisant celle de Nuria Rovira Salat, chanteuse et danseuse confirmée qui devient à l'automne 2016 la nouvelle voix du groupe.

Samedi 23 Juillet - Danyèl Waro + Jérémie Malodj (Maloya)
21h30 - 10/12€
Grand Bal Kabar à la guinguette avec la rencontre entre Danyèl Waro et Jérémie Malodj.
Danyèl est resté fidèle à la tradition acoustique du maloya, le blues de la Réunion, il en est le héros quotidien. Musicien et poète, il sait faire chanter le créole avec une émotion sans pareil: Pour moi le maloya, c’est d'abord le mot, précise-t-il. Je cherche la cadence, l'image, le rythme dans le mot. Grâce au maloya, j'ai pris du recul par rapport à la philosophie cartésienne, aux jugements trop conceptuels. Le maloya m’a remis en accord avec la Réunion, avec les gens, avec notre langue.
Longtemps occulté, le maloya a été relancé dans les années 70 par les mouvements
indépendantistes avant de renaître dans les années 80. Et Danyel Waro a su avec talent
permettre au maloya de retrouver son sens originel et porter un message de révolte, d’espoir et de courage en faisant prendre conscience à de nombreux Réunionnais de l'importance de leur patrimoine culturel. En créole, il dénonce les nouvelles formes de dépendances qui ligotent encore l’île à l'État français.
Jérémie Malodj, bien connu de la région a collaboré avec Danyèl Waro sur son album Bohelem sur le titre “ Juste pour te parler ”, il ouvrira la soirée avant de rejoindre la grande voix universelle du Maloya dont le concert est tant attendu.
Plus d’infos sur Danyèl Waro : https://urlz.fr/iArQ
Plus d’infos sur Jérémie Malodj : https://urlz.fr/786C

Mercredi 27 Juillet - Cuarteto Tafi ( Musiques d’Argentine)
21h30 - 6€
Depuis ses débuts sur la scène française, et avec en moyenne 50 concerts par an,
le groupe a apporté sa touche personnelle et originale à la world music en mêlant
un chant en espagnol, poétique et engagé - douce nostalgie de l’exil argentin de
la chanteuse - au son de la Méditerranée orientale, du bouzouki grec à la douceur
et à la dextérité de la guitare flamenca, en passant par les rythmes envoûtants
des percussions afros-latines. avec ce nouvel album «AMANECER», le style musical se décloisonne, se décomplexe, se propulse et s’affranchit : une originale fusion entre la musique aux influences latino-américaines et les arrangements aux sonorités modernes.
Plus que jamais actuelles et ambitieuses, les chansons de cet album résonnent
comme un hymne à la vie et à ses joies essentielles. On vole des rives de la
Méditerranée à celles de l’Océan pacifique et, en chemin, on y rencontre ce que
l’humanité a de plus profond : l’amour, l’exil, la révolte ou l’amitié.
Plus d’infos: https://urlz.fr/iAs3

Jeudi 28 Juillet - March mallow (Blues oldies)
21h30 - 6€
March Mallow nous fait revivre la musique de Nat King Cole et Billie Holiday. Une véritable immersion dans l’authentique atmosphère des clubs New-Yorkais des années 40 et 50. Le quartet sarthois, a sorti son premier album « A Journey In Time » le 19 février 2021. On y retrouve notamment la reprise magistrale du standard MARCH MALLOW éternel de jazz « I’m a Fool to Want You » signé Frank Sinatra en 1951 et repris par Billie Holiday 7 ans plus tard. La musique de March Mallow est un hommage à Nat King Cole et Billie Holiday, précurseurs de la pop d’aujourd’hui et par ailleurs figures historique de la lutte pour les Droits civiques des afro-américains. Plus d’infos: https://urlz.fr/iAs7

Vendredi 29 Juillet - Carte Blanche Ersoj Kazimov invite les frères Abozekry
(Fusion Orient - Jazz )
21h30 - 7€
Carte blanche à Ersoj Kazimov qui présente sur trois jours des rencontres artistiques exigeantes, le fruit de nombreuses années à sillonner le monde au gré de ses rencontres.
Ce vendredi il invite les frères Abozekry Fusion Orient Jazz autour de Mohamed et Abdallah Abozekry. Le Trio Abozekrys est la toute première collaboration des frères Égyptiens Mohamed (Oud) et Abdallah Abozekry (Saz) : les deux musiciens jonglent entre plusieurs styles musicaux, tout en travaillant sur une technique de jeu unique en son genre.
Plus d’infos: https://urlz.fr/iAsc

Samedi 30 juillet - Carte Blanche Ersoj Kazimov invite Deep Forest (Forró - Electro world)
1h30 - 6€
Première partie: Direction les balkans dans une fusion avec le forró avec au menu de cette soirée : Ersoj Kazimov (Balkan Kartet / Percussions) , Sarah Piet (Balkan Kartet/ Chant) , Michael Geyre (Balkan Kartet/ Accordéon), Thomas Labadens (Talib), Jeremy Lacoste (Saravah) avec des chanteurs brésiliens.
Deuxième partie : Deep Forest (Fusion balkans)
Ersoj Kazimov (Balkan Kartet / Percussions)
Michael Geyre
Eric Mouquet (Deep Forest)

Dimanche 31 Juillet - Carte Blanche : Ersoj Kazimov invite Gülay Hacer Toruk (Musiques des Balkans - Turquie)
17h - PL
Troisième journée de la carte blanche dédiée aux Musiques Turques traditionnelles autour de Gülay Hacer Toruk (Chant). Née à Istanbul, elle est une chanteuse de répertoire classique et traditionnel mais chante la Turquie dans toute sa diversité. Elle fait revivre la poésie d’Anatolie des bardes aşık, les chants religieux de la méditerranée mais baigne aussi dans une culture contemporaine. Elle s’est fait connaître avec le trio vocal Tzane, des collaborations avec Titi Robin et chante avec l’Ensemble Sarband. Elle sera accompagnée de Pierre Clavé (Oud ) , Emrah (Bass) , Tony (Piano) et Ersoj Kazimov. aux percussions.
Plus d’infos: https://urlz.fr/iAsk

Mercredi 3 Août - TITI ROBIN invite Roberto Saadna (Rumba Catalane) - Préventes: 8€
Sur place: 10€
Titi Robin renoue ici avec la saveur gitane et la puissance rythmique de ses premières formations, en dialogue avec son complice de longue date, figure incontournable du style gitan catalan de Perpignan et au sein de son mythique trio instrumental, sur la base d’un
nouveau répertoire original composé pour ces retrouvailles. Depuis plus de 30 ans, Titi Robin a navigué aux confluences des cultures tziganes, orientales et européennes, sur la vague impétueuse qui coule des contreforts de l'Inde à travers l'Asie centrale jusqu'aux rives de la mer Méditerranée. Il y a recherché puis construit patiemment un univers esthétique original. Dans les années 90, son spectacle "Gitans", avec entre autres les Rumberos Catalans de Perpignan, tourna dans le monde entier et ouvrit la voie à une nouvelle vague de musiques tziganes qui perdure encore aujourd'hui. Titi Robin et Roberto Saadna ont commencé à collaborer à la suite de la sortie de l’album « Gitans » (1993) où l’artiste angevin invitait des membres de la famille Saadna, musiciens issus du quartier gitan Saint Jacques de Perpignan, spécialistes réputés de la rumba catalane. Titi accueillera ensuite régulièrement ce guitariste et chanteur imprégné d’une forte culture méditerranéenne pour ses autres projets discographiques, de « Un ciel de cuivre » à « Kali Gadji ». Ils sont entourés ici des fidèles et virtuoses Francis Varis à l’accordéon et Ze Luis Nascimento aux percussions qui développent instrumentalement les échanges complices de Titi Robin et Roberto Saadna.
Ce concert s’épanouit au sein du nouveau projet global de Titi Robin « Retour aux Sources
Gitanes » pour lequel ce dernier a composé un répertoire original, en collaboration avec
Roberto Saadna,
Titi Robin: guitare, bouzouq
Roberto Saadna: chant, guitare, palmas
Francis Varis: accordéon
Ze Luis Nascimento: percussions

Jeudi 4 Août - MARCELA Y LOS MURCHALES + AVEN KHELAS (Musiques Tziganes)
Spectacle Mitcho drom 7€
MICHTO DROM, par Marcela & Aven Khelas
Marcela et son orchestre font tourner la terre et les têtes. Une voix, des musiciens et des danseuses pour un spectacle de vie et d’émotions. Le spectacle Michto Drom mis en scène par Camille Roy en 2016, les rassemble pour 1h30 de dépaysement total. C’est avant tout une famille, une communauté de partage, des amis qui vous emmèneront sur les routes caillouteuses des Tsiganes. Vous les suivrez sur les chemins chargés d’histoires, de village en village, de pays en pays, au son vibrant de leur culture et de leur générosité. Quelques minutes encore... Dans les coulisses, les instruments attendent, prêts à vibrer, les jupes insolentes de couleurs s’ajustent, et puis, cette voix. Pour le moment, silencieuse, concentrée sur l’âme tsigane, prête à vous emporter dans un tourbillon festif et une invitation au voyage, à la paix et à la tolérance…

Vendredi 5 Août - PVC (Reprises rock) - 6€
Composé des musiciens de Détroit, les Hurlements d’Léo, Smokey Joe and The Kid, Babylon Cirus et Shaolin Temple Defenders. PVC - « Que du Tube », à travers ses mélanges de Flok/Métal – Hip Hop/musette, vous proposent leurs compositions originales et leurs reprises qui détartreront vos vintages canalisations. Sur les routes depuis 2014 (Garorock, Musicalarue, Festival One Mortagne, etc.), leur concert est à chaque fois un moment d’échange et de partage.
Plus d’infos: https://urlz.fr/iOWC

Samedi 6 Août - BAMBA WASSOULOU GROOVE (Afrobeat) - 7€
Le Bamba Wassoulou Groove est né à Bamako en 2013 à l’initiative de Bamba Dembélé, percussionniste et co fondateur du Super Djata Band, groupe mythique de Zani Diabaté, le guitariste le plus original et le plus funky de la musique du Mali post indépendance. Signé sur le label Lusafrica, le Bamba Wassoulou Groove composé de 6 musiciens (trois guitares, une basse, une batterie, et un chanteur) est à la manœuvre pour ériger un véritable mur de son. Solis virtuoses hendrixiens, voix de transe, section basse-batterie diabolique , le groupe est une terrible machine à danser qui électrise la musique malienne et recrée l’effervescence des nuits torrides de Bamako.
Plus d’infos: https://urlz.fr/iKY0

Mercredi 10 Août - LES APOTHICAIRES (Slam) - 6€
Les mains, pour poser et se jouer de la flûte, de la clarinette, le tout en parfaite alchimie
avec le beat-box, par le multi-instrumentiste autodidacte TITOUAN qui mêle musique et
voyage dans un même mouvement. Mains qui jouent d'instruments étranges montés, fabriqués et parfois créés par les ensembles de doigts agiles de BUXI, manufacturier des sons, un peu savant fou des notes.Mains qui enserrent la plume par DAITOHA, rappeur et slammeur, qui mêle poésie, conviction, explosions et jeux de mots au-delà de l'expérimental. Ils guérissent les esprits perdus qui voguent sur les vagues de l'habitude.
Plus d’infos: https://urlz.fr/iOXl

Jeudi 11 Août - KALAKAN (Musique traditionnelle basque) - 8€
Dès les premières notes, l’atmosphère est claire. La lumière, le décor simple et toute l’attention est centrée sur le trio et sa musique. Sur une mise en scène raffinée, Kalakan réunit auditeurs et musiciens autour de la musique et des sentiments qu’elle procure.
Fiers et respectueux du passé, résolument tournés vers l’avenir, ces 3 artistes basques s’engagent à inscrire dans le présent la modernité de leur culture millénaire.
Ils interprètent un répertoire de chansons du XVe siècle à nos jours, ainsi que leurs propres compositions. Pour mettre tout cela en « vibration », en « émotion » et en « énergie », ils utilisent leurs voix et leurs tambours mais aussi tous ces instruments traditionnels aux consonnes ésotériques, et « contemporains » depuis des siècles, comme : txalaparta, txirula, tobera , pandero, xilintx… boosté par des sons beaucoup plus actuels.
Plus d’infos: https://urlz.fr/iN3s

Vendredi 12 Août - AN PAGAY (Musique de la Réunion) - 6€
An’ Pagay propose une relecture joyeuse et déroutante des musiques créoles de l’Océan Indien.
L’idée de An’Pagay est née dans la couveuse du classieux label transe-identitaire Bongo Joe, Entre le colombian crunch de Pixvae et les énergies créoles de La Réunion et Maurice, un courant d’air chaud est rapidement passé ! Le capitaine de l’équipage Pixvae Romain Dugelay a lancé une invitation à Luc Moindranzé, tête de proue du groupe maloya Ti’Kaniki. Un alliage brûlant s’est alors opéré entre des musicien.ne.s de deux de leurs formations à la croisée de leurs mondes.
Inventeur de nouvelles traditions forgées par son expérience des musiques modernes, Romain Dugelay continue d’explorer des territoires de la modernité avec l’aide de traditions encore ardentes. Si le torrent tumultueux de la colonisation et de la mondialisation charrie des tombereaux d’horreur et de violence, ce compositeur-détonateur sait en extraire des pépites. Avec An’Pagay et Pixvae, il fait partie des têtes chercheuses les plus innovantes dans la ruée vers l’or des musiques afro-atlantiques !
Plus d'infos : Plus d’infos: https://urlz.fr/iOXE

Samedi 13 Août - DOWDELIN (New Soul créole) - 7€
Aucun lieu de la musique n’est fixe. Aucune musique ne peut rester immobile. Mais il est rare qu’elle se dérobe autant à la géographie et à la généalogie qu’avec Dowdelin. Langue créole, beat de la Caraïbe, énergies urbaines, virtuosité éclatante, électro sensuelle.
Le groupe joue en un lieu singulier où s’emmêlent les genres et les couleurs, les héritages et les audaces. Au commencement de l’aventure Dowdelin, un entrelac de rencontres et de fidélités. David Kiledjian alias Dawatile, producteur et compositeur multi-instrumentiste rencontre Olivya, chanteuse lyonnaise d’origine martiniquaise. Une équipe se forme progressivement avec l’arrivée de Raphaël Philibert, percussionniste, saxophoniste et chanteur engagé depuis toujours dans l’extension du domaine du gwo ka, musique tambourinaire de la Guadeloupe, Greg Boudras,(Vaudou Game,The Bongo Hop...)
Dowdelin sort son premier album, Carnival Odyssey, en 2018. Les esprits gourmands s’enflamment pour une musique aux contours mouvants et aux cousinages innombrables. la rumeur se répand et médiatiquement Dowdelin crée l’unanimité par ce savoureux cocktail de groove créole classieux.
​​
“Leur patchwork coloré rafraîchit la cartographie d’une créolité aussi mémorielle qu’inventive » (Télérama) ffff
« Cocktail Future Kreol irrésistible de jazz créole, de dancefloor électronique et de percussions antillaises» (FIP)
« Mélange original et percutant de jazz créole, de funk, et d’une musique autant faite pour la chaleur des dancefloors que pour le confort d’une écoute peinarde en solo. » (NOVA)

Tisdass est le groupe du chanteur guitariste Moussa Kildjate Albadé. Installé à Niamey et originaire de Tchintabaraden, ville emblématique des kel tamasheq du Niger. La signification du groupe veut dire "Piliers" en langue tamasheq et fait référence aux piliers abritant les tentes traditionnelles berbères. Ce nom est le signe d'un attachement fort à une culture que TisDAss entend défendre et faire connaître par la force de la musique. Grandissant aux sons de Tinariwen, Bob Marley ou encore Dire Strait qu’écoutait son père, l’envie de se battre avec les mots et les guitares est arrivée. Alors enfant, il voit l’armée de son pays abattre une partie de sa famille, elle qui chantait pourtant la liberté d’un peuple et l’espoir de jours meilleurs pour une culture millénaire.Il comprend que les armes n’engendrent que du malheur et à l’instar des pionniers du blues touareg, il apprend la guitare et écrit des chansons afin de rendre possible la paix et l’indépendance de son peuple. Tisdass viendra dans une formule acoustique distiller ce chaud blues du désert. Plus d’infos:https://urlz.fr/a1SZ

Mercredi 17 Août - DELI TELI - 60's/ 70's Greek Revival - 7€
Réunis autour du sacro-saint triptyque : bongo, bouzouki et orgue Farfisa; les greco-marseillais de Deli Teli reprennent les tubes oubliés du Laïko, musique qui enflamma les nuits athéniennes à l’heure ou Saint-Tropez se trémoussait au son du Yéyé, avec une énergie fougueuse et une subtile dose de mélodrame méditerranéen. Il y a un demi-siècle, la musique grecque avait une énorme influence sur le bassin méditerranéen et bien au-delà ; la chanson « Boum Pam » (alias « Bros Gremos Kai Piso Rema »), magnifiquement interprétée par Deli Teli sur ce disque, fit un tabac du Sud de l’Europe jusqu’en Inde ! Dans les années 60, il s’est mêlé au sonorités rock’n’roll, surf et latino-américaines pour donner le Laïko. Avec le puissant bouzouki électrique (Luth grec) et le classique orgue Farfisa, Deli Teli a forgé son style en puisant dans la mine d’or des 45 tours de Tsifteteli/Laïko produits dans les années 60-70, avec l’envie brûlante de plonger dans des sensations électriques.
Plus d’infos: https://urlz.fr/iN6p

Jeudi 18 Août - BONBON VODOU - Chanson Créole - 6€
BONBON VODOU - Chanson pour faire revenir l'être aimé en moins de 24 heures -Bonbon Vodou c’est Oriane Lacaille, fille d’une grande famille de musiciens réunionnais, et JereM, fils... de 2 psychiatres lacaniens. Une écriture à double fond, deux voix douces et ensoleillées qui s'accordent comme un songe, ce duo façonne une chanson dépaysée et imprévisible, détournée par l'Afrique et la Réunion, les 2 pieds dans 20 pays.
Bonbon Vodou joue d'instruments glanés au gré des voyages, mais aussi d'un boxon hétéroclite d'objets quotidiens. Sous les doigts d'Oriane, bouteille de sirop, sac plastique, boites de conserve deviennent inexplicablement percussions . JereM défouraille guitare transformée, bidon d'essence ou ukulélé tahitien..."Métèque" – comme ce mot est noble – baigné par la douceur des 2 voix claires et porté par un grooveminimaliste et ravageur, Bonbon Vodou distille la joie et propage son onde amoureuse.
Plus d'infos : https://urlz.fr/iOYj

Samedi 20 Août - FULU MIZIKI (Afro-Futuriste)
Fulu Miziki Kolektiv est un collectif d’artistes Eco-Friendly-Afro-Futuristic-Punk arrivant tout droit d’un futur où
les humains se sont réconciliés avec la terre et avec eux-mêmes.
Ce collectif d’artistes multidisciplinaire est basé au cœur de l’Afrique, dans la capitale congolaise Kinshasa.
Depuis plusieurs années, ses membres passent beaucoup de temps à conceptualiser un orchestre fait à partir
d’objets de récupération trouvés dans les poubelles, des instruments sans cesse en mutation, toujours à la
recherche de nouvelles sonorités.
La fabrication de leurs propres instruments, costumes de performance et masques est essentielle à leur
démarche. Leur son unique supporte un message panafricain de libération artistique, de paix et un regard
sévère sur la situation écologique de la République Démocratique du Congo et du monde entier. Pour le collectif
tout peut être récupéré et ré-enchanté.
Plus d’infos: https://urlz.fr/iNZ0

Mercredi 24 Août - Aguamadera (Musique sud-américaine) - 6€
Folklore traditionnel, joropo vénézuélien, chacarera argentine, valse péruvienne… Avec Aguamadera, le voyage à travers les richesses musicales sud-américaines, que l’on sait inépuisables, est de mise. En un air de guitare ou de cuatro, auteurs de superbes arrangements, María Cabral et Marco Grancelli s’appropriaient, dans l'album « La Campana », de grands titres classiques à travers des versions très personnelles, toujours avec élégance et humilité. Leur nouvel album « Las historias que han dejado » inaugure une nouvelle sonorité avec des compositions originales inspirées des rythmes traditionnels sud-américains et une formation en quartet avec la complicité du bassiste Julien Rieu de Pey et de la percussionniste Vanesa Garcia. Le spectacle prend alors une puissance renouvelée, conservant la subtilité et les arrangements caractéristiques du groupe.
Plus d’infos: https://urlz.fr/iQmX

Jeudi 25 Août - THE ‘O’ CITY VIPERS (Swing - Old Jazz) - 6€
The ‘O’ City Vipers est un groupe bordelais de « Hot Jazz », né de la rencontre entre cinq musiciens passionnés de vieux jazz afin d’explorer un répertoire original et faire partager leur engouement pour ce style de musique si particulier. The ‘O’ City Vipers s’inspirent des enregistrements de groupes de « Hot jazz » de la fin des années 20 / début des années 30. Ils privilégient les arrangements complexes et intéressants présents sur les 78 tours de l’époque évitant ainsi l’improvisation totale à la manière des groupes de Jazz New Orleans actuels. Chaque titre a fait l’objet d’une recherche et est interprété au plus proche de la version originale ; leur durée n’excède pas celle d’une face de 78 tours. Avec The ‘O’ City Vipers, ce type de jazz reprend sa place au sein de la musique populaire. Plus d’infos: https://urlz.fr/iOZr

Vendredi 26 Août - MBRIA (Rock Occitan) - 6€
Les guitares s’étirent, vrombissent, le cajón respire et palpite. Les voix éclatent de ces mots
anciens nécessaires aujourd’hui. Alors les corps glissent et soupirent, les souliers crissent et
transpirent. La fièvre s’empare du parquet qui rougit, fume de désir.
Paulin Courtial (guitares, voix) et Arnaud Cance (percussions, voix) puisent dans la matière du chant populaire Occitan une énergie qui déclenche les rouages de la machine à danser.
Leurs arrangements, entre force brutale et infinie douceur, rendent hommage aux textes de ces poètes inconnus qui ont marqué la mémoire collective.
Chaussez-vous solidement et laissez-vous happer par la transe. Mbraia balance ton bal !
Plus d’infos : https://urlz.fr/iP0C

Samedi 27 Août - TANKUS THE HENGE (Rock) - 7€
Après un petit millier de concerts à travers toute l’Europe, les anglais de TANKUS THE HENGE bâtissent petit à petit leur légende à coups de prestations scéniques survitaminées.
Il conquiert le public conquis à l’unanimité grâce à la débauche d’énergie et le talent de ces six bosseurs acharnés qui ont créé un style unique : le Gonzo Rock n’Roll.
Un univers éclectique, savant mélange de rock, nourri au Ragtime, au New Orleans ou encore au Funk, le tout magnifié par des textes finement ciselés. Leur univers puise son inspiration par la vague anglaise des 60s mais aussi par des artistes comme Tom Waits ou encore les Queen of the Stone Age. Emmené sur scène par la fougue et le sens du show de Jaz Delorean, pianiste-chanteur-acrobate du groupe et véritable bête de scène, Tankus the Henge marque les esprits en live.
Plus d’infos : https://urlz.fr/iQqd

Dimanche 28 Août - YANNIS CONSTANS et LE SICILIAN QUARTET (Jazz Manouche) - PL
Yannis Constans commence la musique par le rock et la batterie à l'âge de 10 ans, puis découvre le Jazz Manouche, et le Jazz en général vers la fin de l'adolescence.
C'est à 18 ans qu'il se met à apprendre la guitare en autodidacte en écoutant Django Reinhardt. Au fil du temps et des rencontres, Yannis perfectionne l’apprentissage de son instrument en s’intéressant à divers styles musicaux. Tout d’abord la musique des Pays de L'Est, puis le Choro (Musique traditionnelle Brésilienne), le Tango, sans jamais perdre de vue son premier coup de cœur, le Swing et le Jazz Manouche, Yannis retrouve ici avec le Sicilian Quartet, projet Franco-italien aux influences multiples un jazz méditerranéen aux accents manouches.
Yannis Constans: Guitare Roberto Gervasi: Accordéon Nicola Giammarinaro: Clarinette Camille Wolfrom: Contrebasse

NAZARE PEREIRA (Musique Brésilienne) - 21h30 - 6€
Nazaré fait partie des légendes de la MPB brésilienne. Avec près de 17 albums où elle chante la nature (Natureza) et ses origines (Amazonia),
elle est connue notamment pour sa superbe "Clarão de lua" et a sorti une chanson pour enfants qui a fait un tube en 1980, "Amarelinha", (la marelle). Habitué de la guinguette Chez Alriq, où elle a joué de nombreuses fois. Elle chante les musiques du nord et du nord-est du Brésil et viendra jalonner ce jardin qu'elle connaît bien et nous faire revivre son riche répertoire.
Plus d'infos: https://urlz.fr/iXOk

Jeudi 1er Septembre : BAFANG (Afro rock) - 20h30 - 6€
Une batterie, une guitare, quelques effets, deux voix, nul besoin pour Bafang D'autre chose pour embarquer le public dans un voyage empli de fortes agréables turbulences sonores !
Sur scène (Transmusicales, Papillons de Nuit, Beauregard, Reggae Sun Ska, Afrika Tage...) ou sur disque, comme sur leur explosif 1er album “Elektrik Makossa”, les deux frères Enguerran et Lancelot, furieux pilotes de leur pirogue afro rock, nous entraînent sur les flots tumultueux d’un fleuve exubérant faisant de nous les témoins d’un spectacle unique qui réveille les esprits tout en faisant osciller les têtes et les corps. Là, lorsque la puissance grasse du stoner vient se lover dans la douceur déchirante d’un blues du désert, quand les pulsations hard-rock viennent saturer l’air d’un groove aux contours world, l’étincelle peut alors se produire et transformer le cœur de ceux qui la contemplent en un magique brasier émotionnel. L’univers de BAFANG est semblable à un big bang vertigineux où l’énergie scénique et l’urgence rock de Royal Blood viendrait fusionner avec la flamboyante guitare d’Hendrix et où la chaleur du désert magnifiée par le blues de Tinariwen prendrait les festives couleurs du makossa de Manu Dibango ou du groove imparable d’Earth, Wind and Fire.
Plus d’infos: https://urlz.fr/iY8F

Vendredi 2 Septembre : LES LACETS DES FEES - Rock - 7€
"16 ans de route ! Un ultime concert à la Guinguette Chez Alriq histoire d'avoir un beau souvenir avec tous les musiciens qui sont passés par la formation. Attention ! Séquences émotions assurées ! Venez vibrez sur les sonorités éclectiques de ce collectif passionné de vibrations du monde !
Le groupe se définit lui-même comme un groupe de « Rock à divers chemins », mêlant les mélodies de l’Est aux rythmes tranchants du Hip-Hop, les riffs envoûtants du dub aux contretemps jamaïcains. Les textes à vif d’une voix éraillée, porté par des sonorités touchantes s’opposant à la rage du rock viennent créer l’univers des Lacets Des Fées propre à leur image. C’est une Invitation. Une invitation à danser, une invitation à découvrir, à partager, à comprendre. Tel un voyage à travers les styles, le collectif Girondin, fort de ces 4 ans de scènes, est un groupe de live qui a plus d’une fois fait ses preuves.

Samedi 3 Septembre : Slowfest - (Festival) - 7€
Slowfest c’est quoi ?
Un collectif qui expérimente des modes plus écologiques et moins énergivores de création et de diffusion des musiques actuelles : concerts sans amplification ou sur sono solaire, tournées d’artistes à vélo, micro-festival en autonomie énergétique. Le collectif regroupe une vingtaine de membres, artistes, techniciens du spectacle et des énergies renouvelables, amateurs de bon son et de « low-tech ».
Au programme :
* Les Maîtresses de Cérémonie Extra-terrestres Ultra & Volta débarquent de leur planète pour ambiancer cette soirée à leur manière quelque peu… co(s)mique !
* Yam’s musical (Impros musique et danse)
C’est une jam session interactive dans laquelle le public lance un dé qui détermine le nombre de personnes sur scène et tire dans un chapeau quels musiciens ou danseurs du collectif vont jouer.
* Concert de Slowfest Orchestra (Fanfare Disco-Techno Décroissante)
Entre Meute et Fulu Miziki, Slowfest Orchestra propose une musique de danse et de transe acoustique, inspirée des codes des musiques électroniques et de la démarche « décroissante » et « low tech » de la scène congolaise de Kinshasa. A géométrie variable, en concert sur scène ou en déambulation, la musique de Slowfest Orchestra fait bouger les corps dans une ambiance festive et bigarrée de poils, de plumes et de paillettes.
* Slowfest Djs (Transe tutti frutti)
Les DJs et selectors du collectif se relaient pour ambiancer le dancefloor avec toutes les couleurs de la transe : afrobeat, house, techno, oriental.
Plus d’infos sur le collectif : https://slowfest.org/

Originaire de Nouvelle-Calédonie, auteur compositeur interprète de 25 ans,
Jason Mist est un artiste complet qui a la particularité de jouer de la guitare
slide. Ses expériences en Inde et en Australie lui ont permis de se forger et
d’enrichir sa musique qui est à son image ; les yeux et les oreilles grand ouverts
sur le monde. Il est guidé par des valeurs humanistes, qu’il lui tient à cœur de
transmettre. Si Jason ne veut se restreindre à aucun genre musical, le son qu’il
offre est résolument folk, blues, mêlé aux rythmes de son île natale.
Plus d’infos: https://urlz.fr/fzAa

El Maout recycle les sons, fait de la musique avec sa bouche, sa loop station
et de nombreux autres instruments de récupération : planche à élastique,
bouteille d’eau, robot mixer.. Autant d’éléments qui font d’El Maout un ovni.. Un personnage à l’identité sonore propre et dégagée de toute référence directe.
C’est grâce à ce voyage en bateau qui l’a conduit au Maroc, en Gambie, au
Cap-Vert, à Haïti et à travers toute l’Europe qu’El Maout a forgé son identité,
une langue indéchiffrable et pourtant compréhensible, un métissage musical
qui s’affranchit des codes établis. El Maout nous embarque donc sur les dancefloors du monde, à base de Hip-hop épileptique et de musique répétitive barrée…
Plus d’infos: https://urlz.fr/iYi0

Des tropiques à la Gascogne, les rythmes se conjuguent à une énergie ardente et électrique, pas de limites pour la danse.Le Bal Chaloupé c'est avant tout une envie féroce de faire danser, chanter, trémousser, gigoter et de communier pendant des heures avec le public en transe. Impossible de rester impassible face à leur musique, on est tout de suite pris par une irrépressible envie de se déhancher.
Le Bal Chaloupé c'est la conjugaison de rythmes aux influences afrobeat, merengue, soukousse, biguine, cha-cha-cha, Cumbia et toutes les danses de la culture afro- latine. Constitué de Tanguy Bernard, Thomas Boudé, Brice Matha, Didier Bassan, Jesus Alarcon et Julian Babou, six multi-instrumentistes au talent et au jeu complètement fous, ils dépoussièrent le bal en l’emmenant vers un moment de transe
Collé mais serré.
Plus d’infos: https://urlz.fr/iYi4

Vendredi 16 Septembre : NITEROY (Pop Brésilienne) - 6€.
+ DJ set Olo (Alriq Soundsystem)
Toutes les personnes succombant un jour aux musiques brésiliennes finissent par mettre le doigt sur le petit supplément d’âme qui les a fait chavirer: la saudade. Un mot portugais, intraduisible en français, qui se réfère à cette drôle de mélancolie, douce, parfois même joyeuse, toujours contagieuse.
Sous le nom de Niteroy, en clin d’oeil à Niterói, une ville qui jouxte Rio de Janeiro, le jeune Rennais Tiago Ribeiro cherche à créer sa propre saudade en insufflant le groove si particulier des vieilles sambas à des compositions pop aux arrangements raffinés et classieux. Le résultat donne des chansons qu’on a l’impression d’avoir toujours connues, évidentes, immédiates, contagieuses elles-aussi. On pourrait penser à Marcos Valle et Tim Maia qui auraient invité Anderson.Paak, Devendra Banhart et Bertrand Burgalat à chiller sur la plage, après leur avoir fait faire le tour de la ville. Tout le monde sifflotant un refrain ancestral entendu plus haut dans les collines, les yeux perdus dans les vagues.
Depuis un concert remarqué aux Transmusicales de Rennes, la rumeur court sur Niteroy prouvant que loin de la baie de Guanabara les vibrations du Brésil restent toujours incandescentes.
Plus d'infos: https://urlz.fr/j2nw

Samedi 17 Septembre : Carte blanche Khady Saar - (Danses et rythmes traditionnels de l'Afrique de l'ouest.) - 7€
1/Performances
"Célébrer le vivant par la voix, le rythme et le mouvement est une proposition qui explore l'énergie du vivant à travers les éléments Eau, Terre, Air…
Sur cette performance, les Danses et Musiques de l'Afrique de l'Ouest seront le fil conducteur à travers le sabar et les danses mandingues".
"Je mets en scène des danseuses amatrices pour encore mieux raconter nos quotidiens et parce que la danse ne doit pas être réservée qu'aux désignés Specialistes et professionnels. Il s'agit d'un espace de poésie, de rêve et de résilience ouvert à tous" (Khady Sarr)
2/ Concert de Xawaare
Le spectacle « Xawaare » est une ballade dans le Sénégal Populaire Traditionnel et Spirituel qui met en scène 9 artistes tous nés au Sénégal et aujourd’hui installés dans la région Bordelaise. Le mot woloff « Xawaare » signifie en français « Dialogue »
qui est à l’origine et à la fin de tout échange entre les différentes créatures de l’univers.
Sur scène les artistes font voyager le public au travers d’un riche répertoire de chants et musiques qui ont bercé leur enfance. De la plus fine note du « Tama » au son envoûtant des Sabars de Doudou Ndiaye Rose en passant par les lampes mélodieuses du Bongo et la puissance des percussions Djembé venus des contrées mandingues,

"Il est dit que l’opale, considérée comme la « pierre de l’espoir » des artistes, représente le changement de couleur. C’est grâce à sa palette multicolore que Léa Llinares, danseuse, et Alex Carrasco, multi-instrumentiste, décident d'apporter d’autres pigments au flamenco.
Une grande bouffée d'air, un reflet de clarté, la soif de liberté, un sentiment d'existence, des rêves plein les souliers… Mêler sans diluer, avec nuance et tolérance, graffer des états âmes à l'aquarelle, mettre de la gouache dans les coutumes, saoûler nos boussoles jusqu'à ce qu'elles en aient le vertige… Bousculer les sonorités traditionnelles en les confrontant à l'univers onirique des synthétiseurs vintage, aux battements organiques de la batterie, à la poésie enivrante d’un kalimba ou encore aux ritournelles d'un vieux piano essouflé…
Accompagnés d’Alejandro Mendía (chant), Leny Creff (guitare) et Jérôme Martineau (batterie, sampleur), ce tableau aux teintes audacieuses et aux textures quelque peu rugueuses, promet d'être émouvant et surprenant."

Vendredi 23 Septembre : Telegram (Rock) - 6€
Après un premier disque éponyme dont les compositions, traversées poétiques et réalistes ont mordu le public à grands coups de canines, le groupe bordelais Télégram revient en 2021 avec son nouvel album : "Le long des méridiens".
Laurent Kebous (Les Hurlements d'Léo), Chloé Legrand (La Cafetera Roja), Vincent Serrano (Les Hurlements d'Léo, Hugo Raducanu (In Vivo) et Julien Perugini nous emmènent dans un voyage immobile, contemplatif et cérébral, puissant alliage d'esthétiques entre rock, chanson réaliste, hip hop, trip hop et musiques du monde. Sur scène, les textes et les flows s'appuient sur des lignes de guitares inspirées, un basse-batterie ciselé et des instruments (N'goni, bubul tarang, hulusi, oud...) venus de toutes les latitudes.
Télégram est de retour, pour nous livrer ses dernières pulsions créatrices. La toile tendue du temps devient support de lignes à la plume, à la craie, au "freshmarker" ou à la bombe. Volutes pleines et assurées pour convoquer le passé, la mémoire et nos expériences acquises. Sensibles esquisses aux portées incertaines, avenir lu dans la paume, prémonitions troublantes sur ce monde qui inexorablement nous échappe.
« Le long des méridiens » est un voyage immobile, contemplatif, poétique et cérébral, qui puise son essence dans la rencontre des cultures et des générations.
Plus d'infos: https://urlz.fr/j2oC

Samedi 24 Septembre : Ah ! Kwantou (Afro-Caraïbes) - 20h30 - 7€
Ah ! Kwantou est une invitation à la danse. Sa musique puise son impétuosité dans la transe, entre la musique Folk Africaine, le Blues et la musique des Caraïbes. Ce septet instinctif et enjoué est généreusement mené par la guitare et la voix de Kyekyeku, talentueux musicien et compositeur ghanéen originaire d'Accra.

Las Hermanas Caronni ont grandi à Rosario, deuxième ville d’Argentine. Initiées très tôt à la musique classique, Laura choisira le violoncelle et Gianna la clarinette, deux instruments qui les mèneront jusqu’à l’Orchestre de l’Opéra de Buenos Aires. De la musique de la Renaissance au répertoire contemporain, de la musique de chambre aux orchestres symphoniques, elles acquièrent une solide formation classique qu’elles complèteront en France au C.N.R. de Lyon. Mais, comme beaucoup d’instrumentistes, elles vont s’éloigner de l’univers du classique et de ses rigidités pour jouer leur musique, écrire leurs chansons, et en adapter d’autres.
C’est en 2004 qu’elles créent leur duo mais c’est avec leur premier disque (« Baguala de la siesta ») paru en 2011, qu’elles vont vraiment se faire connaître du public français, Didier Varrod en faisant le disque de la semaine sur France Inter, puis un disque de l’année sur la même radio. A l’écoute des deux sœurs jumelles, on est de suite frappé par la fraîcheur de leurs compositions et par la liberté qu’elles se donnent pour aborder des genres musicaux venant des quatre coins de la planète. Elles affranchissent le tango de son carcan rythmique, mettent en valeur la nostalgie de la milonga, le tout en gardant un parfum de leur Argentine natale qui cimente leurs excursions musicales tous azimuts. Entre le moelleux de la clarinette de Gianna et le violoncelle dont Laura utilise toutes les possibilités rythmiques, harmoniques et mélodiques, Las Hermanas Caronni ignorent superbement les frontières stylistiques pour nous emmener au pays merveilleux de la musique éternelle.


Jeudi 29 Septembre : Melchior (Flamenco) - 7€
« De Sal y de Espuma » est une histoire andalouse entre les deux rives de la
Méditerranée. C’est l’histoire de Melchor Campos, qui puise dans ses racines pour nous faire voyager avec ses compagnons de route et faire escale dans les multiples couleurs du flamenco. Tout au long de ce voyage, le rythme, comme un battement du cœur, nous embarque pour un moment unique de complicité et de magie.
« De Sal y de Espuma », littéralement « De sel et d’écume », est un spectacle
flamenco issu du premier album solo de Melchor Campos. Soucieux de transmettre un héritage, il nous propose de partager son univers artistique et nous livre son interprétation à la fois subtile, puissante et très personnelle du « cante jondo »,
Porté par son sextet de musiciens, Melchor Campos nous fait partager une riche palette d’émotions, d’atmosphères de couleurs. « De Sal y de Espuma » nous emporte dans un tourbillon où se marient soupir et intensité, délicatesse et sauvagerie, échappées expérimentales et tradition flamenca.


Grande soirée Cubaine avec La Charanga St Michel & friends..
(Musiques Cubaines)
Amateurs de musiques cubaines c’est la soirée du mois pour investir la piste de danse de la Guinguette qui aura été le théâtre de moments uniques cette saison.
La Charanga est une formation piano , Violon, violoncelle, Clarinette, contrebasse et timbales qui a préfiguré la salsa et le Cha cha cha dès les années 50’s.
La musique jouée dans cet ensemble de onze musiciens, issu d'un quartier populaire de Bordeaux est un éventail d'oeuvres provenant de la grande tradition des "Charangas" de Cuba et de New York des années 50 70 80.
Un hommage en grand format sera rendu à Cachao, Aragon, Ritmo Oriental, Orquesta Broadway ou encore La original de Manzanillo.
Line -Up :
Igor Quesada : chant lead
Yonathan Avishaï : piano
Victor Ibanez : Baby Bass
François Chommaux : tres
Dorra Saadi : violon
Jean Christophe morel : violon
Julien Stirboit : violon 3
Gaétan Diaz : Timbales
Jean Marc Pierna : congas
Cyrille Maillard : güiro
Luis Daniel Olivero : flûte


Samedi 1er octobre : Sweat like an ape - (Post Punk Disco Transe) 6€
Depuis 2015, Sweat Like An Ape! distillent avec talent funk-punk, post-punk tropical et disco noisy. Avec trois albums chez Platinum Records, leur univers n’a cessé de s’intensifier, leurs concerts menant systématiquement à une transe cathartique par le biais d’un groove qui convie autant le post-punk anglais que l’afro-funk et les Ethiopiques. Avec SPELLS THAT RHYME, produit et mixé par Rubin Steiner, ils semblent n’avoir jamais pris l’injonction de leur nom autant au sérieux. Tantôt hypnotiques et incantatoires, tantôt survoltés et entêtants, les morceaux de cet opus embrassent frénésie de danse et d’urgence et donnent vie à une sorte de rituel cosmique sur rythmes disco effrénés.


La Guinguette Chez Alriq

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